Часть 2 страница 54, ГДЗ к учебнику по истории России 9 класс Арсентьев, Данилов с ответом на вопросы

Передвижники – это художники, которые объединились в Товарищество передвижных художественных выставок. В отличие от официальной Академии художеств, передвижники изображали реальную жизнь людей, а не идеализированные образы. Они уходили от мифологических и религиозных сюжетов, отдавая предпочтение бытовым сценам, истории и социальным проблемам. Их картины показывали тяжелую жизнь крестьян, рабочих, бедных людей, раскрывали несправедливость и страдания, например, “Бурлаки на Волге” И.Е. Репина, “Тройка” В.Г. Перова, “Утро стрелецкой казни” В.И. Сурикова и т.д. Передвижники устраивали выставки по всей России, чтобы искусство стало доступным не только столичной элите, но и простым людям. Их картины были понятны и близки каждому, в отличие от академических произведений за счет более живой и естественной композиции, эмоциональности.

Главная идея, объединившая художественную культуру второй половины XIX в. – правдивое и глубокое отражение жизни народа, истории и духовного мира человека через искусство, которое может влиять на общество. Художники стремились показать реальные социальные проблемы, запечатлеть исторические события с акцентом на образ народа, передать психологическую глубину личности, сделать искусство понятным и доступным людям.

Во второй половине XIX в. архитектура заметно изменилась из-за развития технологий, промышленного роста и новых эстетических взглядов. Этот период характеризуется разнообразием стилей, появлением новых строительных материалов и изменением функций зданий. Новой идеей в архитектуре стала эклектика – сочетание разных стилей. Архитекторы стали комбинировать элементы готики, барокко, ренессанса, классицизма в одном здании. Яркий пример – здание Исторического музея в Москве, которое сочетает русскую и готическую архитектуру. Еще одна тенденция – появление неорусского стиля. Вдохновение для него было найдено в древнерусских церквях и теремах. Например, государственный банк в Нижнем Новгороде был построен в таком стиле.

Благодаря промышленному прогрессу в архитектуре стали использовать металл, стекло, железобетон. Развитие городов потребовало быстрого строительства жилых домов, общественных зданий, вокзалов. В Европе появляются доходные дома, а в России – первые многоэтажные жилые здания. Началось активное строительство общественных пространств: театров, музеев, библиотек.

Во второй половине XIX в. русская музыка достигла расцвета, а ее главные темы отсылали слушателей к национальной самобытности и историческому прошлому. Композиторы стремились создать глубоко русское искусство, черпая вдохновение в русских народных песнях, былинах, сказках. Например, М.П. Мусоргский воссоздал образы русских князей, богатырей в операх “Борис Годунов” и “Хованщина”. Некоторые композиторы возрождали православную хоровую музыку, например, П.И. Чайковский в “Литургии святого Иоанна Златоуста”. Появляется также интерес к восточной культуре, в частности, у Н.А. Римского-Корсакова в “Золотом петушке” и “Садко”.

Усиление роли театра в общественной жизни России во второй половине XIX в. связано с социально-политическими изменениями: отменой крепостного права, развитием городов и ростом городского населения. Эти процессы способствовали появлению новых социальных групп, интересующихся культурной жизнью и театральными представлениями. Театр стал важным способом выражения социальных проблем и поиска путей их разрешения. В это время усилился интерес к национальной культуре и русской истории. Театр стал одним из способов утверждения национальной принадлежности, через который люди могли осознавать себя частью определенной культурной традиции. Актеры, драматурги и режиссеры начали создавать произведения, отражающие реалии русской жизни. Ключевую роль сыграл успех таких великих драматургов, как: А.Островского, А.Чехова, Л.Андреева и др. Театр стал доступен более широкому кругу зрителей, благодаря развитию городской инфраструктуры. Также появились новые формы театральных постановок, ориентированных на массового зрителя: народные представления и народные пьесы.

В условиях усиления влияния западной культуры и модернизации России, традиционные ремесла и промыслы (гжель, хохлома, палех, мастерство резьбы и т.д.) стали символом национальной принадлежности и культурного наследия. Они помогали сохранить связь с русскими традициями, обычаями и историей. В этом контексте народные промыслы становились способом борьбы за сохранение национальной самобытности на фоне глобальных изменений. Также традиционные ремесла и промыслы были важной частью экономики. В сельских районах ремесленные изделия занимали значимое место в быту и хозяйственной жизни. Ткачество, кузнечное дело, гончарное искусство и т.д. обеспечивали дополнительный источник дохода для крестьян и рабочих. С появлением “русского стиля” в искусстве культурные деятели, например, И. Шишкин, В. Суриков начали активно пропагандировать идеи сохранения народного искусства, которое, по их мнению, должно было стать основой для новой русской художественной культуры.

Обращение художников второй половины XIX в. к историческим сюжетам было связано с влиянием националистических идей. Художники начали активно искать источники вдохновения в истории страны, чтобы подчеркнуть уникальность и достоинства российской культуры и традиций. Исторические сюжеты позволяли укрепить чувство гордости за родину и ощущение национальной принадлежности. Развитие реалистического направления в искусстве также способствовало интересу к исторической тематике, но с акцентом на правдивое и объективное отображение событий. Художники стремились изображать историю с максимальной достоверностью – это позволяло сделать картину не только художественным произведением, но и своего рода документом.

Художники-реалисты, например, В.Суриков, Н.Ге и др. часто обращались к эпохе Петра Великого, его реформам и преобразованиям. Этот период стал символом начала модернизации России, преодоления старых обычаев и построения нового порядка. Картины, изображающие реформы Петра I, подчеркнули величие и амбициозность этого правителя, в частности, работа Сурикова “Утро стрелецкой казни”. Смутное время тоже привлекало внимание художников своей борьбой за власть, которая стала основой для создания драматических и трагических произведений. Художники изображали моменты борьбы за национальную независимость, например, в картинах, посвященных подвигам Минина и Пожарского. Также внимание художников привлекали более ранние исторические эпохи: Средневековье и начало становления русской государственности. Образ Древней Руси, ее борьба с иноземными врагами, православная духовная культура становились темами для картин, посвященных князьям, воинам и событиям того времени.

Псевдорусский стиль возник в архитектуре и искусстве в России в конце XIX – начале XX в. Это направление представляло собой попытку возрождения традиций древнерусской архитектуры, но с добавлением элементов новых архитектурных тенденций. Псевдорусский стиль сочетал элементы традиционного русского зодчества с западноевропейскими архитектурными влияниями. Одним из самых характерных элементов псевдорусского стиля являются луковичные купола, которые напоминают те, что использовались в церковной архитектуре Древней Руси. Они часто имели яркие цвета: золотой или красный. Окна часто имели форму арок, а фасады зданий украшались резьбой по дереву или камню. Также применялись различные декоративные детали: кокошники, арки, украшенные растительными орнаментами, или элементы, напоминающие традиционные резные наличники. Особое внимание уделялось декоративным деталям из народного искусства: геометрическим орнаментам, цветочным мотивам, а также изображениям животных и птиц. Для строительства использовались традиционные материалы: кирпич, дерево и камень. Многие здания в псевдорусском стиле украшались высокими и сложными крышами с различными башенками, которые напоминали элементы древнерусских крепостей и храмов. В некоторых случаях, псевдорусский стиль воспроизводил элементы традиционной планировки и структуру русских храмов, например, крестово-купольные системы в церквях.

Псевдорусский стиль сформировался также под влиянием других архитектурных направлений – эклектики. Он заимствовал элементы, характерные для западноевропейских архитектурных стилей того времени. Это привело к появлению не только традиционных форм, но и таких элементов, как: угловые башенки, французские крыши и др. В отличие от строгости и функциональности древнерусской архитектуры, здания в псевдорусском стиле часто имели декоративный характер.

Вторая половина XIX в. в Западной Европе была временем значительных изменений и достижений в области искусства. Формируется новое направление – импрессионизм. Французские художники Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдуард Мане отказались от традиционных техник и начали экспериментировать с восприятием света и цвета, запечатлевая повседневные сцены и природу в определенные моменты времени. Художники-реалисты, например, Гюстав Курбе и Оноре Домье, обращались к изображению реальной жизни, трудовым сценам, крестьянам и беднякам, отклоняясь от идеализированного изображения аристократии, характерного для академического изобразительного искусства. Художники неоклассицизма (например, Жак-Луи Давид) стремились вернуть классические каноны красоты, а художники-романтики (например, Эжен Делакруа) стремились выразить личные эмоции, восхищение природой, а также исследовали экзотические и исторические темы.

Также в этот период активно развивалась скульптура. В частности, мастер Огюст Роден сыграл важную роль в переходе от классической скульптуры к более свободной и выразительной форме. В театре ярким явлением стал реализм, а также рост популярности символизма. Музыка в этот период была представлена выдающимися композиторами: Людвигом ван Бетховеном, Рихардом Вагнером, а в конце века – Клодом Дебюсси.

Как и на Западе, в России происходил этап развития реалистического искусства. В частности, И.Репин и В.Суриков в своих произведениях стремились к правдивому отражению жизни, показывая сцены из истории, крестьянскую жизнь, трудовые будни. В России художники тоже активно обсуждали вопросы социальной справедливости и классовых различий. В этом отношении российская художественная культура была тесно связана с западноевропейской – это проявлялось в изображении простых людей и актуальных социальных проблем. В России, как и на Западе, театральное искусство переживало бурное развитие. Драматурги А.Чехов и А.Островский сравнимы с их западноевропейскими коллегами, например, Генриком Ибсеном в плане размышлений о социальной и человеческой действительности.

С картиной можно ознакомиться на официальном сайте Третьяковской галереи. Там же можно найти другие работы автора на схожую тематику: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21117

Картина В.Г. Перова “Сельский крестный ход на Пасхе” (1861 г.) изображает религиозную процессию в деревне на Пасху. В центре композиции крестьяне, несущие иконы и кресты. Несмотря на святость события, Перов акцентирует внимание на тяжелых, порой угнетенных лицах участников, отражая бедность и простоту их жизни. Художник мастерски передает атмосферу напряженности, создавая произведение, которое сочетает в себе религиозные чувства и социальную критику, подчеркивает духовное единство и тяжесть труда крестьян.

Картина В.В. Верещагина “Апофеоз войны” была написана в 1871 г. и отражает мрачный взгляд художника на последствия войны. По одной из версий истории создания картины, Верещагин, побывавший в Туркестане в период его освоения Российской Империей, решил показать не славу и героизм войны, а ее разрушительные последствия. На картине изображены груды черепов и костей, которые символизируют бессмысленность военных конфликтов. Современники восприняли произведение по-разному: некоторые критиковали его за жестокость и противостояние государственной власти, а другие восхищались смелостью художника в критике войны.

Слайд 1

Великий русский художник и представитель реализма – Илья Ефимович Репин

Слайд 2

Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 г. в городе Чугуев, в семье военного поселенца. В раннем возрасте проявил интерес к рисованию. С 1856 г. учился в местной школе, где его способности к живописи были замечены. В 1863 г. Репин переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить обучение в Академии художеств.

Слайд 3

Репин учился в Академии художеств с 1863 по 1871 г., где получил признание за свою уникальную манеру и способности. Он стал лауреатом нескольких академических наград. В это время Репин уже начал работать над картинами, отражающими реальные социальные проблемы, и смог привлечь этим внимание публики.

Слайд 4

В 1870-х гг. Репин стал активным участником Товарищества передвижников – группы художников, стремившихся показать реальную жизнь народа, а не идеализированные образы. Работы Репина были посвящены важным социальным и политическим вопросам, например, тяжелым условиям жизни крестьян и рабочих.

Слайд 5

Знаковые картины Репина:

1. “Бурлаки на Волге”, 1870-1873 гг. Репин обратился к тяжелой судьбе крестьян, изображая бурлака – работника, который тянул баржу вдоль реки. Это произведение стало символом жестоких условий труда и угнетения;

2. “Царевна Софья”, 1879 г. Картина изображает российскую правительницу, освобожденную из Новодевичьего монастыря. Для создания достоверного исторического образа героини Репин провел много времени над изучением письменных и материальных источников XVII в.;

3. “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”, 1880-1891 г. Это огромное пано, на котором изображены казаки, пишущие знаменитое письмо султану. Репин подчеркнул в своих героях дух свободы и непокорности;

4. “Иван Грозный и его сын”, 1883-1885 г. Это одна из самых известных картин Репина, изображающая трагический момент, когда Иван Грозный убивает своего сына. Это произведение исследует тему насилия и власти;

5. “Не ждали”, 1884-1888 г. Это произведение изображает момент, когда ожидаемое событие – возвращение солдата с фронта – неожиданно оборачивается трагедией;

Слайд 6

В последние годы жизни Репин жил в Финляндии, где продолжал творить до своей смерти в 1930 г. Его поздние работы характеризуются глубоким переживанием эпохи и погружением в сложное устройство человеческой личности.

Слайд 7

Репин оставил важное наследие в истории русской живописи. Его творчество остается важной вехой для изучения русского реализма и передвижников. Он стал ярким примером художника, который стремился показать жизнь народа, не приукрашая ее, со всеми трудностями и радостями.

Во второй половине XIX в. в России произошли значительные изменения в быту. Они были связаны с социально-экономическими реформами, развитием промышленности и транспорта, а также ростом городов. Бывшие крестьяне получили личную свободу и возможность переселяться в города – это способствовало урбанизации. Изменились жилищные условия: появились рабочие казармы и доходные дома в городах. Активное строительство железных дорог (в частности, Транссибирской магистрали) ускорило доставку товаров, увеличило разнообразие продуктов питания. В городах начали появляться: водопровод, газовое освещение и канализация. В моду вошли новые предметы быта: керосиновые лампы, фабричная мебель, механические швейные машинки. Развивался общественный транспорт: конный трамвай, а позже – электрический. Расширялся доступ к образованию: увеличилось число гимназий и университетов, активно распространялись газеты, журналы, книги. Популярность обрели новые городские развлечения: театры, парки, рестораны. В деревнях появились агротехнические новшества, но наибольшая часть крестьян все равно продолжала жить традиционным укладом. Постепенно распространялись фабричные изделия (например, металлическая посуда вместо глиняной). Все эти факторы привели к постепенному переходу России от традиционного аграрного общества к индустриальному.