Часть 2 страница 118, ГДЗ к учебнику по истории России 9 класс Арсентьев, Данилов с ответом на вопросы

Определение “Серебряный век” возникло как метафорическое обозначение периода в русской культуре конца XIX – начала XX вв. (примерно 1890-1917 гг.) и является аналогией “Золотого века” русской литературы – эпохи Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Как “Золотой век” был временем высшего расцвета русской литературы, так и “Серебряный” воспринимался как второй по значимости, но не менее блестящий и уникальный период. Многие деятели культуры Серебряного века осознавали себя как поколение, стоящее на пороге великих перемен, и одновременно чувствовали себя на закате цивилизации. Это придало их творчеству особую утонченность и трагизм. Название эпохи подчеркивает ее тонкость, изысканность, меланхоличность – качества, которые ассоциируются с серебром. Сам термин стал использоваться в 1920-30-х гг. и особенно утвердился после эмиграции многих писателей из России, когда стало возможным, обращаясь к прошлому, оценить целостность и уникальность той культурной эпохи. Считается, что первым употребил выражение “Серебряный век” поэт и переводчик Николай Оцуп в 1933 г. Он назвал так свою книгу о русской поэзии конца XIX – начала XX в. Позднее термин широко распространился среди литературоведов и стал общепринятым.

В начале XX в. в России произошли существенные изменения в области образования, связанные с социальными, политическими и экономическими трансформациями в стране. Эти изменения были частью общей модернизации общества накануне революционных потрясений. Во-первых, значительно увеличилось количество начальных школ, в том числе церковно-приходских, земских и частных. Появились новые гимназии, реальные училища и коммерческие школы. Активно развивалось высшее образование – открывались новые университеты (например, в Саратове, Томске), технические и женские высшие учебные заведения. Во-вторых, увеличилось число учащихся из разночинцев, мещан, крестьян, особенно в начальной школе. Была введена всеобщая начальная школа (по крайней мере, к ней стремились, т.к. реформа проводилась медленно и постепенно). В-третьих, распространялись передовые педагогические идеи о гуманном воспитании и индивидуальном подходе (здесь прослеживается влияние Толстого, Ушинского, Монтессори). В-четвертых, государство усилило контроль над учебными заведениями после революции 1905 г., борясь с радикальными идеями. В то же время земства, частные лица и меценаты (например, Морозовы, Третьяковы) поддерживали развитие школ и образовательных курсов. В-пятых, появились новые формы образования. Например, рабочие воскресные школы, курсы самообразования, внеучебные кружки. Также развивалось нелегальное образование – кружки, самообразовательные общества (особенно среди революционной молодежи). Все эти изменения были обусловлены развитием промышленности и городов, которое требовало грамотных специалистов. Также оказало влияние социальное напряжение. После революции 1905 г. стало ясно, что неграмотность масс способствует социальной нестабильности. Образование рассматривалось как способ частичного решения “крестьянского” и “рабочего вопроса”. Утвердилось понимание, что образование – право личности и инструмент развития нации. Прогрессивная общественность активно добивалась расширения образования как основы для просвещенного, гражданского общества.

Русская наука начала XX в. (примерно 1900-1917 гг.) достигла мирового уровня и сделала ряд выдающихся открытий, которые оказали огромное влияние на развитие естественных, технических и гуманитарных наук. Этот период стал золотым временем русской научной мысли, несмотря на политическую нестабильность.

Достижения в естественных и точных науках:

1. Петр Лебедев – первым в мире экспериментально доказал давление света (1899-1901).

2. Александр Столетов – провел важные исследования в области фотоэлектрического эффекта.

3. Абрам Иоффе – основал школу физиков, которая позже породила многих нобелевских лауреатов.

4. Николай Зелинский – разработал активированный угольный противогаз, который применялся в Первой мировой войне.

5. Иван Кублицкий-Пиоттух, Александр Бутлеров – занимались развитием теории органической химии.

6. Андрей Марков, Александр Люстерник, Николай Лузин – основоположники русской математической школы, теории вероятностей, аналитики.

7. Сергей Чаплыгин – проводил работы в области аэродинамики (основа будущей авиации и космонавтики).

8. Иван Павлов – лауреат Нобелевской премии (1904 г.) за исследования пищеварения, создал учение об условных рефлексах.

9. Илья Мечников – лауреат Нобелевской премии (1908 г.) за открытия в области иммунологии.

10. Климент Тимирязев – проводил исследования фотосинтеза, занимался популяризацией дарвинизма в России.

11. Константин Циолковский – основоположник теории космонавтики, впервые обосновал идею ракетного движения в вакууме (1903 г.).

12. Игорь Сикорский – построил первые в мире четырехмоторные самолеты (“Русский витязь”, “Илья Муромец”).

13. Николай Бердяев, Сергей Булгаков, Павел Флоренский – философы, развивавшие русскую религиозно-философскую мысль.

14. Лев Шестов, Владимир Соловьев – развивали идеи философии экзистенциализма (учении о существовании человека) и этики.

15. Федор Щербатской — ведущий востоковед, основатель буддологических исследований в Европе.

Причины научного расцвета заключались в росте числа университетов и научных учреждений (в том числе в провинции), создании академических школ и научных обществ, международные связях и участии российский ученых в жизни мирового научного сообщества, а также в поддержке со стороны частных меценатов и земств.

Русскую литературу Серебряного века (1890-1917) отличает стремление к духовным поискам, художественным экспериментам и новому языку поэтического выражения.

Общая характеристика литературы Серебряного века:

1. Поэзия стала центральным жанром и высшей формой искусства и способом познания мира, а поэты воспринимались как пророки, мистики, духовные лидеры;

2. Темы в литературе затрагивали вечные, философские и трагические вопросы. Например, судьбу человека, смысл жизни, мистическое, религиозное, апокалиптические мотивы, отчуждение, любовь, смерть, преображение;

3. Форма художественного самовыражения была особенно обостренной. Это проявлялось в ярком индивидуальном стиле, символике, метафоричности, музыкальности художественного языка;

4. Литература активно взаимодействовала с другими искусствами, например, живописью, музыкой, театром, философией;

Художественные стили (направления), представленные в литературе:

1. Символизм. Главная идея – искусство как путь к высшим духовным смыслам через символы. Характерные черты – мистицизм, аллегория, интуиция, культ красоты. Представители – Александр Блок, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский.

2. Акмеизм. Главная идея – возвращение к ясности, предметности, земной реальности, “второе рождение слова”. Черты – точность формы, интерес к личности, отказ от туманных символов. Представители – Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам.

3. Футуризм. Главная идея – разрыв с традицией, прославление техники, скорости, города и бунта против устоявшегося языка. Черты – неологизмы, разрушение синтаксиса, эпатаж. Представители – Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк.

4. Неоромантизм и декаданс. Черты – пессимизм, эстетизация страдания и смерти, тяготение к прекрасному и трагическому. Примеры – Федор Сологуб (“Мелкий бес), Константин Бальмонт.

5. Религиозно-философская проза. Писатели, связанные с русским идеализмом и философией (Булгаков, Бердяев), разрабатывали проблемы веры, свободы, личности.

Федор Сологуб, Дмитрий Мережковский, а позже и Андрей Белый – авторы, которые работали над философскими романами, а известными прозаиками Серебряного века были: Иван Бунин (первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе), Александр Куприн, Леонид Андреев, Максим Горький. Они писали о человеке на изломе эпох, социальной и психологической драме. Андрей Белый написал роман “Петербург”, который считается одним из первых русских романов в стиле модернизма.

Русская живопись начала XX в. отличалась художественным подъемом, смелыми экспериментами и стремлением создать новый язык искусства, который смог бы отразить изменяющийся мир. Этот период стал временем модернизма, авангарда и синтеза искусств.

Главные особенности русской живописи XX в.:

1. Отказ от академизма и реализма. Художники уходят от традиций XIX в. (передвижников), стремясь освободиться от описательной, бытовой живописи. Искусство стало средством выражения идей, чувств, интуиций, а не просто изображением мира;

2. Мощное развитие художественного авангарда. Россия становится одним из мировых центров авангардного искусства. Развиваются новые направления – кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм;

3. Синтез искусств. Художники стремились объединить живопись, музыку, поэзию, театр (особенно в объединении “Мир искусства” и работах авангардистов);

4. Создание художественных объединений. В начале века возникло множество творческих союзов и групп, каждая из которых имела свою программу и стиль. Например, “Мир искусства”, “Союз молодежи”, “Бубновый валет”, “Ослиный хвост”, “Супремус”;

5. Идеологичность и утопичность. Художники искали новые формы выражения духа времени, революции и новой культуры. После 1917 г. многие служили новому государству, создавая агитационное и утопическое искусство;

Художественные направления и представители:

1. Символизм. Черты – образы сна, мифа, утонченная эстетика. Представители – Михаил Врубель.

2. Модерн. Черты – декоративность, орнаментальность, изысканная линия. Представители – Виктор Васнецов, Михаил Нестеров.

3. Объединение “Мир искусства”. Черты – культ изящества, стилизация, историзм. Представители – Александр Бенуа, Лев Бакст.

4. Кубофутуризм. Черты – геометризация форм, динамизм, слом перспективы . Представители – Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.

5. Супрематизм. Черты – абстракция, чистая геометрия, “живопись чувств”. Представители – Казимир Малевич.

6. Конструктивизм. Черты – искусство как конструирование жизни. Владимир Татлин, Эль Лисицкий.

В начале XX в. в России архитектура и скульптура переживали период интенсивного обновления, отражая как влияние европейских стилей, так и поиски национальной самобытности. Художники стремились соединить традиции и новаторство, участвуя в создании нового художественного облика городов.

Архитектурные направления:

1. Модерн (1900-1910-е гг.) – это основной стиль раннего XX в., который предлагал отказаться от симметрии и строгих форм, и вместо этого активно использовать декоративные элементы, растительные мотивы, цветное стекло и кованый металл. Русский модерн сочетает европейскую эстетику с древнерусскими мотивами. Известные архитекторы – Федор Шехтель (особняк Рябушинского в Москве, Ярославский вокзал), Алексей Щусев (Мавзолей Ленина, Казанский вокзал в Москве);

2. Неоклассицизм и неорусский стиль обращался к формам античности, классицизма и русской архитектуры XVII в. Этот стиль предлагал использовать арки, колонны, ордера в сочетании с национальными мотивами. Представители – Иван Жолтовский, Владимир Покровский;

3. Конструктивизм (после 1917 г.) – это новаторский стиль, связанный с послереволюционной эстетикой, в которой преобладали функциональность и простые геометрические формы. Такая архитектура была призвана “служить жизни”, а не декору. Примеры – дом Мельникова (архитектор – Константин Мельников), проекты зданий ВХУТЕМАСа, фабрик, домов-коммун.

Скульптурные направления:

1. Модерн и символизм. Скульптура стала более экспрессивной, метафорической. Она затрагивала темы человека, мифа, страдания, свободы. Известные скульпторы – Анна Голубкина (скульптуры “Старость”, “Мечта”, “Мысль”), Сергей Коненков (работал в стиле символизма, позже в стиле авангарда);

2. В духе реализма и модерна продолжалась традиция создания монументальных памятников. Примеры – памятник Гоголю (Николай Андреев), Александру III в Петербурге (Павел Трубецкой);

3. Авангард и революционный монументализм. После 1917 г. началось создание агитационных скульптур, временных памятников из фанеры, гипса. Скульптура стала служить как идеологическое оружие. Один из знаковых проектов – “Памятник III Интернационалу” Владимира Татлина (огромная конструкция-спираль, которая так и не была реализована, но стала символом эпохи).

Таким образом, архитектура и скульптура начала XX в. стали полем художественного поиска между красотой формы и утилитарностью (полезностью), между национальной традицией и авангардом. Появились новые стили, идеи и герои, оказавшие влияние на все XX столетие.

Русское балетное и театральное искусство начала XX в. переживало бурный расцвет и стало мировым культурным явлением. Это время реформ, поисков новых форм, синтеза искусств и появления выдающихся имен, навсегда изменивших балетную и театральную сцену. Благодаря деятельности Сергея Дягилева и его труппы “Русские сезоны” в Париже (с 1909 г.) русский балет стал мировым феноменом. Русские артисты, композиторы, художники и хореографы показали, что балет может быть не только технически виртуозным, но и глубоко художественным синтезом музыки, пластики и декораций. Произошел отказ от чисто классического балета. Новые постановки включали фольклорные, восточные, мистические и авангардные образы. Балет превратился в самостоятельное произведение искусства, а не просто в “оформление музыки”.

Выдающиеся деятели балета:

1. Сергей Дягилев – продюсер, художественный реформатор.

2. Михаил Фокин – хореограф (“Шехеразада”, “Петрушка”, “Жар-птица”).

3. Вацлав Нижинский – легендарный танцовщик и хореограф (“Послеполуденный отдых фавна”), новатор пластики.

4. Анна Павлова, Тамара Карсавина – примы мирового уровня.

5. Игорь Стравинский – композитор балетов “Весна священная”, “Жар-птица”.

6. Александр Бенуа, Лев Бакст – художники-декораторы балетных постановок.

Театр также перестал быть просто развлечением. Он стал художественным исследованием человека, общества, духа. Режиссура как искусство обращала внимание к сценографии, жесту, мизансцене, психологии актера. Константин Станиславский (МХТ – Московский художественный театр) разработал систему актерского мастерства, основанную на “переживании роли”, внутренней правде, наблюдении жизни. Спектакли МХТ по пьесам А.П. Чехова, М. Горького стали эпохальными. Театры стремились к условности, метафоре, выразительным средствам (цвет, музыка, свет). Всеволод Мейерхольд – авангардный режиссер, который экспериментировал с биомеханикой, конструктивной сценографией, театром жеста и ритма. После 1917 г. театр стал агитационным и массовым, но и продолжил художественные поиски. Он стал “лабораторией будущего” – сценой для новых форм, экспериментов, идей.

Упрек в адрес культуры Серебряного века за ее стилистическое многообразие обычно связан с тем, что частое столкновение разных художественных стилей (символизм, акмеизм, футуризм и др.) порождало хаос и противоречия. Некоторые критики считают, что искусство стало отрываться от реальной жизни, замыкаться в себе, уходить в формальные эксперименты, а художники больше искали индивидуальный стиль, чем пытались говорить на понятном большинству языке. Множественность направлений делала трудным целостное восприятие эпохи, порождала ощущение кризиса и разобщенности. С таким утверждением нельзя согласиться, т.к. многообразие – не признак слабости, а богатства культуры. Серебряный век дал России необычайный всплеск таланта и идей. В этом хаосе рождались новые смыслы, которые стали основой и для искусства XX в. Каждое направление в искусстве решало свои задачи. Например, символизм изучал духовную сторону человеческой жизни, акмеизм и футуризм стремились обновить язык. Художественный эксперимент – естественная реакция на кризис времени. Начало XX в. было временем социальных, философских и исторических потрясений. Искусство просто отразило это сложное и тревожное состояние мира.

В период Серебряного века русской культуры (конец XIX – начало XX в.) многие художники, писатели и поэты обращались к теме Москвы, отражая ее жизнь в своих произведениях. Среди художников это сделал Василий Поленов, он написал картину “Московский дворик” (1878 г.), изображающую старинный московский дворик с характерной атмосферой того времени. Также можно отметить картину Владимира Маковского “На бульваре” (1886-1887 гг.), в которой показаны сцены городской жизни на московском бульваре, быт и нравы того времени. Поэт Александр Блок в стихотворении “Утро в Москве” (1909 г.) выражает свои впечатления от города, его атмосферу и настроение. Владимир Маяковский в стихотворении “Москва – Кенигсберг” (1923 г.) и других произведениях изображает динамичную жизнь столицы, ее изменения и развитие. Марина Цветаева в стихотворении “В Кремле” (1908 г.) и других произведениях отражает свое восприятие Москвы, ее архитектуру и атмосферу. Писатель Иван Бунин в рассказе “В Москве” (1906 г.) описывает жизнь столицы, ее улицы и людей. Антон Чехов в рассказе “В Москве на Трубной площади” (1883 г.) изображает сцены городской жизни, характерные для Москвы конца XIX в.

В начале XX в. Москва переживала архитектурный расцвет, отражающий стремление к модернизации и поиску новых форм. В этот период были построены здания, ставшие символами эпохи и оказавшие значительное влияние на развитие городской среды.

Например:

1. Гостиница “Метрополь” (1899-1905 гг.). Архитектор: Вильям Валькот, с участием Льва Кекушева. Стиль: Модерн.

Это одно из самых крупных и значимых зданий в стиле модерн в России, символизирующее роскошь и прогресс того времени.

2. Ярославский вокзал (1902-1904 гг.). Архитектор: Федор Шехтель. Стиль: Русский ренессанс с элементами модерна.

Этот вокзал стал важным транспортным узлом и архитектурным памятником, сочетающим функциональность и художественную выразительность.

3. Особняк Л. И. Гельтищевой (1904 г.). Архитектор: Федор Воскресенский. Стиль: Модерн.

Это яркий пример московского модерна, использующий растительные мотивы и керамическую отделку фасада.

4. Дом на набережной (1931 г.). Архитектор: Борис Иофан. Стиль: Советский конструктивизм.

Это самый крупный жилой комплекс в Европе того времени, предназначенный для советской элиты, с развитой социальной инфраструктурой.

Эти здания стали не только архитектурными памятниками, но и отражением стремления общества к прогрессу и модернизации.

В начале XX в. западноевропейская культура, как и русская, переживала значительные преобразования и стремление к новым художественным формам. Процесс модернизации охватывал различные области искусства, философии и науки, создавая новые подходы к восприятию мира и человека. В искусстве и литературе произошел отказ от традиционных форм, стремления к выражению внутреннего мира человека. Наиболее ярко это проявилось в творчестве таких авторов, как: Джеймс Джойс (“Улисс”), Франц Кафка (“Процесс”), Марсель Пруст (“В поисках утраченного времени”). В немецкой живописи и театре был ярко представлен экспрессионизм (например, работы Эдварда Мунка), где акцент был сделан на эмоциональном восприятии мира. Художники и писатели, работавшие в стиле сюрреализма, например, Сальвадор Дали и Макс Эрнст стремились разрушить привычные представления о логике и реальности, создавая абсурдные, нелепые изображения и текстовые структуры. В философии и науке появился психоанализ Зигмунда Фрейда, который оказал огромное влияние на психологию и культуру, предложив новый взгляд на природу человеческой личности и подсознания. Философия Фридриха Ницше о сверхчеловеке и “смерти Бога” воздействовала на многих мыслителей, создавая новый подход к вопросам морали и силы человека. В физике появилась теория относительности Эйнштейна – это новая концепция времени и пространства, которая вызвала философские и культурные изменения в восприятии реальности.

В России и Западной Европе происходили похожие поиски новых форм в искусстве. В русской культуре (символизм, акмеизм, футуризм) и в европейской (модернизм, дадаизм, сюрреализм) стремление к экспериментам с языком, формой, содержанием было одинаковым. Например, Владимир Маяковский создавал революционные и эмоционально насыщенные поэтические формы, аналогичные по поискам тем, что делали в это время Фернандо Пессоа или Эзра Паунд. Как в России, так и на Западе, культура начала XX в. отражала социальную нестабильность и политические потрясения. Западные художники и писатели часто реагировали на войны, революции, экономические кризисы – это схоже с российским опытом, особенно после революции 1917 г.

В России философия, например, русские символисты, оказывала влияние на литературу, живопись и музыку (Д. Мережковский, А. Блок). В Европе философия также влияла на развитие литературы и искусства (Ницше, Фрейд, Маркс). Это способствовало возникновению новых художественных движений, стремящихся не просто отображать мир, а понимать и интерпретировать его с разных точек зрения. В обеих культурах начала XX в. наблюдается стремление исследовать глубины человеческой психики. В российской литературе, особенно у Чехова, а также в западной (например, у Франца Кафки), внимание к внутреннему миру персонажей становится доминирующим мотивом. Это проявляется в деталях, в технике потока сознания.

Таким образом, культура начала XX в. в России и Западной Европе была глубоко связана через общие культурные течения. Хотя формы и направления различались, интеллектуальные и художественные поиски оставались схожими, отражая стремление к новому взгляду на мир в ответ на социальные и политические катастрофы того времени.

Портрет личности Андрея Белого (1880-1934 гг.). Краткая биография: Андрей Белый (настоящее имя Борис Бугаев) был одним из самых ярких представителей русского символизма и философской поэзии Серебряного века. Родился в Москве в 1880 г. в семье профессора математики. Его образование включало в себя учебу в Московском университете, где он изучал философию и математику, а также в Консерватории, где он проявил интерес к музыке. В творчестве Белого всегда присутствовало стремление к многослойности, глубокой философии и символизму. Он активно общался с ведущими фигурами литературного и культурного мира того времени, например, с Вячеславом Ивановым и Дмитрием Мережковским. Одно из известнейших произведений Андрея Белого – “Петербург” (1913 г.). Оно сочетает в себе элементы философского романа, психологической прозы и символизма. Роман отражает внутренний мир героя, его борьбу с внешним миром и личным восприятием реальности. “Петербург” привлекает внимание своей сложной структурой, многослойностью и богатством символов. Белый часто использовал в своем романе символику города, как метафору состояния души. Роман стал важным этапом в развитии модернистской литературы и оказал влияние на развитие не только русской, но и мировой литературы XX в.

Викторина на основе сообщения:

1. Какое настоящее имя носил Андрей Белый?

2. В каком году был написан роман "Петербург"?

3. Какая философская и художественная традиция была близка Андрею Белому?

4. Что символизирует собой город в известном романе “Петербург”?

5. Чем выделяется стиль романа “Петербург”?

6. Какую роль в жизни Белого сыграл Вячеслав Иванов?

7. Какую профессиональную сферу, помимо литературы, изучал Андрей Белый?