Часть 2 страница 112, ГДЗ к учебнику по истории России 9 класс Арсентьев, Данилов с ответом на вопросы
Часть 2 стр. 112
§43. Серебряный век российской культуры
Культура Серебряного века (примерно 1890-1917 гг.) – один из самых ярких и насыщенных периодов в истории русской культуры. Его отличают несколько особенностей:
1. Многозначность и противоречивость. Эпоха стала ареной сосуществования различных направлений – символизма, акмеизма, футуризма, неоромантизма, модерна, декаданса и др. Это был период кризиса и поиска нового смысла жизни и искусства;
2. Интенсивное развитие искусства. Это был золотой век поэзии, который подарил миру таких поэтов как: Александр Блок, Андрей Белый, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский. В живописи произошел расцвет русского авангарда – Кандинский, Малевич, Филонов, Ларионов, Гончарова. В музыке – творчество Скрябина, Стравинского, Рахманинова. В театр – реформы Мейерхольда, становление театра Станиславского;
3. Символизм и мистика. Искусство воспринималось как священное действие, поэзия – как путь к “высшей реальности”. Символ – это основной художественный прием, несущий тайный, метафизический (философский) смысл;
4. Эстетизм и культ красоты. Художественное творчество часто отрывалось от социальной действительности. Расцветает модерн в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве;
5. Философская насыщенность. В культуре прослеживалось огромное влияние философии Ницше, Шопенгауэра, Соловьева, Бердяева. Происходили попытки объединить религиозное и эстетическое сознание;
6. Культурные объединения и кружки. Например: кружок “Скифы”, объединения символистов (“Мусагет”, “Золотое Руно”), акмеистов (“Цех поэтов”) и футуристов (“Гилея”). Активно развивалась интеллектуальная и литературная среда;
7. Ощущение “конца эпохи”. Многие художники ощущали приближение катастрофы – революции, конца старого мира. Это нашло выражение в мотивах упадка, смерти, очищения и обновления в их творчестве.
В начале XX в. многие европейские деятели культуры – философы, писатели, художники и композиторы воспринимали мир как нестабильный, тревожный и находящийся на грани перелома. Их отношение к изменениям можно охарактеризовать как ощущение кризиса цивилизации, культурного и духовного упадка, а также стремление найти новые смыслы. Прежние ценности (религиозные, гуманистические, рациональные) казались утратившими силу, а развитие техники, урбанизация, разрушение традиционного уклада жизни вызывали чувство отчуждения и дезориентации. После ужасов Первой мировой войны и революций возникло разочарование в прогрессе и разуме. Художники и мыслители стали искать новые формы выражения – отсюда рост интереса к авангарду, иррационализму, мифологии, архаике. В философии преобладали идеи конца культуры, распада личности, деградации духа. Популярность получили работы Ницше, Шопенгауэра, Бергсона, Хайдеггера.
Немецкий философ Освальд Шпенглер в своем труде “Der Untergang des Abendlandes” (1918-1922) – буквально “Гибель Запада” или “Закат Европы” изложил идею о том, что цивилизации подобны живым организмам. Они рождаются, развиваются, стареют и умирают. Европа, по его мнению, находилась в стадии старения и упадка. Закат Европы – это не мгновенное событие, а процесс исторического угасания западной культуры, утраты ее жизненной силы, духовной энергии и творческого импульса. О.Шпенглер противопоставлял Культуру и Цивилизацию. По его мнению, культура – творческий, живой этап (например, античная Греция, ранняя Европа), а цивилизация – финальная стадия, лишенная духа (например, бюрократический, технологизированный Запад XX в. Шпенглер считал, что Западная цивилизация достигла своей вершины и теперь движется к неизбежному концу, подобно тому, как погибла античная культура. Таким образом, его книга посвящена не геополитике, а философии истории и судьбе культуры, а ее название – это метафора духовного заката Европы.