Параграф 11, ГДЗ по обществознанию за 10 класс к учебнику Медведева

1. Театр — вид искусства, средством выражения которого является исполняемое перед публикой сценическое действие; основа любого театрального спектакля — действие. Театральное искусство синтетично: один спектакль может включать в себя одновременно литературу (текст пьесы, сценарий), изобразительное искусство (декорации, реквизит, костюмы), музыку, хореографию, а средства выразительности театра — театральный костюм, грим, декорации, звуковое оформление, свет на сцене, сценические эффекты. Спектакль носит коллективный характер — в нём объединяется искусство драматурга, актёров, режиссёра-постановщика, художника-декоратора, композитора, — и каждый спектакль уникален: он существует только во время воспроизведения.

2. Театр как вид искусства выполняет ряд функций: эстетическую (зритель приходит в театр прежде всего за эстетическим наслаждением, театр оказывает влияние на формирование художественного вкуса), воспитательную (через судьбы героев зрители усваивают моральные нормы, учатся различать добро и зло), психологическую (сопереживая героям, зритель получает возможность открыто проявлять свои эмоции), познавательную (театр помогает обществу переосмысливать своё прошлое и настоящее, проектировать будущее) и коммуникативную (между актёрами и зрителями происходит обмен настроениями, чувствами, идеями).

Кинематограф (от греч. «движение» и «изображать») — вид искусства, связанный с созданием движущихся изображений. Для записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука используются различные технические способы, а две принципиальные составляющие кинематографа — фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). В отличие от спектакля, который существует только во время воспроизведения, фильм снимают и записывают один раз, а показывать его можно снова и снова миллионам зрителей: кино — очень массовое искусство. Ни один вид искусства не отличается таким жанровым разнообразием, как кино. Кроме того, кинематограф — это дорогостоящее искусство: для съёмок фильма требуется бюджет намного больший, чем для написания книги, картины, музыки.

Кинематограф смог соединить опыт, традиции, выразительные средства других видов искусства: литературы, живописи, театра и музыки.

1. Литература: кино заимствовало из литературы сюжетное построение фильма (сценарий), принцип монтажного построения и редактирования. Многие фильмы — экранизации, например «Война и мир» С. Бондарчука по роману Л. Толстого или «Судьба человека» по произведению М. Шолохова.

2. Театр: кино опирается на театральный опыт создания объёмных декораций, систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен, метод подбора актёров на роль. Самый знаменитый фильм М.-Ж. Мельеса «Путешествие на Луну» был снят в форме театрального комедийного спектакля со спецэффектами.

3. Живопись: фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, — это композиция (построение кадра) и организация цветового решения.

4. Музыка: «движущаяся картинка» ведёт своё начало от традиций массового, развлекательного зрелища, часто музыкального.

Кинематограф можно разделить на три основных вида: документальное кино, игровое кино и анимация — мультипликационные фильмы.

1. Документальное кино: в основе документального фильма лежит изображение реальных событий, людей и явлений. На первом кинопоказе в Париже в 1895 г. зрители увидели 10 коротких фильмов братьев Люмьер, и 9 из них были документальными, а в России в 1896 г. была снята первая оригинальная документальная лента — о коронации Николая II.

2. Игровое кино — с актёрами, декорациями, сценарием и спецэффектами — первым стал снимать М.-Ж. Мельес; его самый знаменитый фильм — «Путешествие на Луну» (1902). В России первый показ художественного фильма «Стенька Разин» режиссёра В. Ромашкова состоялся в 1908 г.

3. Анимация: в основе анимационного кино (от лат. «одушевлённый») — оживление на экране различных неодушевлённых объектов; ранее более распространённым был термин «мультипликация». По способу получения изображения различают рисованную (графическую) и объёмную мультипликацию; в России первые объёмные мультфильмы были поставлены в 1911—1913 гг. режиссёром В. Старевичем.

Кроме того, каждый фильм или мультфильм можно охарактеризовать как полнометражный или короткометражный (к последним обычно относятся ленты продолжительностью менее 40 минут), а также как одно- или многосерийный.

Ни один вид искусства не отличается таким жанровым разнообразием, как кино: общепринятой классификации киножанров нет, но можно выделить больше десятка основных жанров.

1. Комедия призвана так или иначе вызвать у зрителей смех при помощи реплик героев, их жестов, мимики; одни комедии просто смешат, другие используют юмор и сатиру, чтобы поднять важные социальные вопросы. Любовь зрителей нескольких поколений завоевали комедии Л. Гайдая (например, «Кавказская пленница») и Э. Рязанова, а Ч. Чаплин создал лучшие образцы трагикомедии: его герой вызывает и смех, и сочувствие.

2. Драма демонстрирует нам душевные переживания героев, их конфликт с обществом и/или внутренние терзания. Примеры — драма Н. Михалкова «12» и мелодрама В. Меньшова «Москва слезам не верит».

3. Боевики сосредоточены на динамичном действии, где персонажи борются со злом с помощью силы и оружия: зрителя привлекают сцены погонь, драк и зрелищных столкновений. В этом жанре снят советский фильм «Пираты XX века».

4. Фантастика показывает полёты в космос, путешествия во времени, жизнь на других планетах, параллельные миры, невероятные технологии. Одним из первых фантастических фильмов можно считать «Путешествие на Луну» М.-Ж. Мельеса, снятое по мотивам романов Ж. Верна и Г. Уэллса.

5. Фэнтези от фантастики обычно отличает существование магии и сказочных существ в вымышленном мире. Самые известные фильмы этого жанра — экранизации книг Дж. Толкиена (трилогии «Властелин колец» и «Хоббит») и романов Дж. Роулинг о юном волшебнике Гарри Поттере.

Кино оказывает влияние на восприятие реальности, культуру, моду и социальные процессы и выполняет несколько основных функций.

1. Информационная функция: кинематограф — носитель социальной информации (памяти, знаний, культуры), он сохраняет, накапливает и передаёт её. Кино пробуждает интерес к какому-либо событию, персонажу или проблеме, что стимулирует получение информации из более надёжных источников.

2. Коммуникативная функция: кино выступает средством связи между людьми, создаёт у зрителя «эффект присутствия».

3. Эмоциональная функция: кино — это прежде всего эмоция, оно должно вызывать у зрителя гамму переживаний и ни в коем случае не оставлять его равнодушным. В годы Великой Отечественной войны комедии поднимали настроение, поддерживали уверенность в победе, а сегодня доля развлекательного кино высока.

4. Социальная (ценностная) функция: кино участвует в формировании общественного мнения, формировании и распространении ценностей. Фильмы часто поднимают на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении.

5. Воспитательная функция: кинематограф — средство воспитания, фильмы создают образы, которые зрители затем переносят в повседневную жизнь. Зритель примеряет на себя образ героя и может перенимать какие-то привычки поведения, способ мышления или даже мировоззрение.

6. Просветительская функция: кинематограф знакомит зрителей с историческими событиями, культурными традициями разных народов, научными открытиями. Он способен формировать коллективную память (например, фильмы о войне влияют на восприятие исторических травм и побед).

7. Культурная дипломатия: популярные фильмы транслируют за рубеж образы национальной идентичности, влияя на имидж страны.

Государство поддерживает кинопроизводство прежде всего потому, что кинематограф — это дорогостоящее искусство: для съёмок фильма требуется бюджет намного больший, чем для написания книги, картины, музыки. Без поддержки эта отрасль сильно зависит от экономической ситуации: с распадом СССР в результате экономических трудностей российское кино пришло в упадок, резко сократилось финансирование кинопроизводства. Кроме того, кино — средство воспитания и просвещения: оно участвует в формировании общественного мнения, формировании и распространении ценностей, способно формировать коллективную память, а популярные фильмы транслируют за рубеж образы национальной идентичности, влияя на имидж страны. Многоуровневая система государственной поддержки (заявки на безвозвратные гранты и средства на условиях возврата принимают Министерство культуры, Фонд кино, Президентский фонд культурных инициатив и др.) в сочетании с частной инициативой создаёт благоприятные условия для устойчивого развития национального кинематографа. Она позволяет создавать конкурентоспособный контент, сохранять культурное наследие, транслировать российские ценности и рассказывать отечественные истории современной аудитории — как в России, так и за рубежом.

Многие крылатые фразы пришли в повседневную речь из любимых советских фильмов.

1. «Восток — дело тонкое» — из фильма «Белое солнце пустыни». Так говорят о сложном, запутанном деле, где нужны осторожность и знание чужих обычаев.

2. «Наши люди в булочную на такси не ездят» — из фильма «Бриллиантовая рука». Фразу вспоминают с иронией, когда кто-то ведёт себя «не как все» или тратит деньги на лишний шик.

3. «Птичку жалко!» — из фильма «Кавказская пленница». Так с улыбкой говорят о внезапной жалости или о чрезмерной чувствительности.

Эти фразы стали популярными по нескольким причинам. Они короткие, точные и смешные, их легко запомнить, и подходят они к множеству жизненных ситуаций. Сами фильмы любят зрители уже нескольких поколений, их много раз показывали по телевидению, поэтому фраза понятна собеседнику без объяснений и сразу напоминает любимый эпизод. Это подтверждает, что фильмы создают образы, которые зрители затем переносят в повседневную жизнь, а кино выступает средством связи между людьми.

Фильм «Брат» (1997) А. Балабанова — пример успешного российского фильма постсоветского времени. Он вышел в трудные для отечественного кино годы: с распадом СССР российское кино пришло в упадок, резко сократилось финансирование кинопроизводства, в стране появлялось много небольших частных киностудий. Тем не менее «Брат» и его продолжение «Брат-2» (2000) стали знаковыми фильмами этого времени, а роль Данилы Багрова — лучшей ролью С. Бодрова-младшего.

О причинах такой популярности можно высказать несколько предположений.

1. Фильм говорил со зрителями об их собственном времени: в нём узнавали жизнь 1990-х гг. с её трудностями, а кино часто поднимает на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении.

2. У фильма яркий герой: зритель переживает опыт персонажей, примеряет на себя образ героя, и Данила Багров в исполнении С. Бодрова-младшего стал для многих зрителей «своим».

3. Фильм вызывал сильные чувства. Ни внушительный бюджет, ни участие звёзд первой величины, ни передовые спецэффекты сами по себе не гарантируют фильму зрительского признания, ведь кино — это прежде всего эмоция, и «Брат» не оставлял зрителя равнодушным.

4. Успех первого фильма позволил снять продолжение, и оба фильма стали частью памяти целого поколения зрителей.

1. Б. Бертолуччи считает, что кино объединяет людей: в зале незнакомые зрители вместе смеются, тревожатся и надеются, и фильм на время дарит им общую мечту. С этим можно согласиться: кино — это прежде всего эмоция, оно выступает средством связи между людьми и создаёт у зрителя «эффект присутствия». Даже сегодня, когда фильмы часто смотрят дома в онлайн-кинотеатре, люди обсуждают одни и те же картины и делятся впечатлениями.

2. А. Тарковский полагает, что зритель идёт в кино за временем: на экране можно вернуться в прошлое — своё или своей страны — или прожить то, чего ещё не было в собственной жизни. Суждение глубокое и верное: зритель переживает опыт персонажей, их мысли и поступки, а кинематограф сохраняет, накапливает и передаёт память, знания, культуру и способен формировать коллективную память. Так, фильм самого А. Тарковского «Иваново детство» — о ребёнке на войне — позволяет новым поколениям пережить время, которого они не застали.

3. Г. Данелия подчёркивает, что главное в любом фильме — человек, его чувства и поступки, а не жанр, спецэффекты или необычный мир на экране. С этим трудно не согласиться: ни внушительный бюджет, ни участие звёзд первой величины, ни передовые спецэффекты сами по себе не гарантируют фильму зрительского признания, ведь кино должно вызывать у зрителя гамму переживаний. Недаром и С. Ф. Бондарчук считал, что кино должно служить прежде всего обогащению душевного мира людей.

Государству принадлежит ведущая роль в поддержке и развитии духовной культуры российского общества: оно определяет главные направления культурной политики, обеспечивает доступ граждан к культурным ценностям и защищает историческую память.

1. Сфера духовной культуры нуждается в разумной государственной поддержке и продуманной политике, направленной на сохранение и развитие уникальной многовековой культуры России. Главные направления государственной политики определены в Основах государственной культурной политики (2014) и Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 г. (2024).

2. Чтобы люди разного достатка, жители всех регионов, крупных городов и небольших населённых пунктов имели равный доступ к общим культурным ценностям, государство создало, поддерживает и развивает общероссийскую систему учреждений культуры. Оно выделяет музеям средства из федерального или регионального бюджета, создало Национальную электронную библиотеку и помогает в финансировании отечественных фильмов.

3. Государство берёт на себя основную нагрузку по сохранению и передаче исторического наследия следующим поколениям: создаются и развиваются государственные исторические музеи, мемориальные комплексы, а Федеральный закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» гарантирует сохранность памятников.

Противоречие между высокими смыслами искусства и возможностями их восприятия обычным человеком преодолевается просвещением: восприятию искусства можно научиться, и в этом помогают учреждения культуры и сами произведения.

1. И. Грабарь отмечал, что рядовой зритель не всегда сразу проникает в сущность произведения. Поэтому путь к искусству идёт от простого к сложному: обычно знакомство детей с театром начинается с кукольных спектаклей, а театр оказывает влияние на формирование художественного вкуса.

2. Посредниками между искусством и человеком становятся экскурсоводы и аудиогиды в музеях, лекции и литературные вечера в библиотеках, а государство поддерживает культурный туризм и экскурсии школьников. Государственная культурная политика направлена и на приближение массовой культуры к лучшим образцам высокой (классической) культуры.

3. Само искусство открыто каждому: музыка универсальна, она понятна и доступна людям разных культур и поколений, а слушатель достраивает смысл произведения в соответствии со своим личным опытом и воображением.

Искусство должно участвовать в обсуждении острых социальных проблем, но своим языком — через художественные образы и судьбы героев, а не через прямые призывы.

1. Русские художники стремились через искусство привлечь внимание к социальным проблемам, неравенству и несправедливости: в картине «Крестный ход в Курской губернии» И. Репин воплотил образы представителей разных слоёв общества.

2. Кино участвует в формировании общественного мнения, а фильмы часто поднимают на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении. Так, первый советский полнометражный звуковой фильм Н. Экка «Путёвка в жизнь» рассказывал о борьбе с детской беспризорностью, а некоторые комедии используют юмор и сатиру, чтобы поднять важные социальные вопросы.

3. Каждая театральная постановка несёт в себе отражение происходящих в обществе процессов, а через судьбы героев зрители усваивают моральные нормы, учатся различать добро и зло. Недаром В. Немирович-Данченко предупреждал, что театр, совсем не отражающий современной жизни, рискует омертветь.

Переделывать классические произведения под современные реалии этично, если новая трактовка бережно сохраняет замысел автора и его ценности, и неэтично, если классику искажают ради скандала или выгоды.

1. Переосмысление классики — давняя традиция искусства: сюжет оперы П. Чайковского «Пиковая дама» существенно отличается от пушкинского первоисточника, что было необходимо композитору для большей театральности произведения. Экранизации литературных произведений — «Тихий Дон» С. Герасимова и «Судьба человека» С. Бондарчука — стали значительным вкладом отечественного кинематографа в просвещение, а «Война и мир» С. Бондарчука по роману Л. Толстого стала классикой мирового кинематографа.

2. Классика живёт, пока говорит с современным зрителем: в начале XXI в. особой популярностью стали пользоваться классические произведения в современной трактовке и постановке. А. Эфрос видел в настоящем театре разговор о вечных вопросах на языке своего времени.

3. Мера допустимого — уважение к автору: удачная постановка или экранизация пробуждает интерес к первоисточнику, а грубая переделка подменяет его смысл и даёт неверное представление о произведении.

Библиотеки нужны человеку и обществу и в эпоху цифровых книг, потому что они не только хранят книги, но и систематизируют знания, сберегают подлинники и дают каждому свободный доступ к информации.

1. Библиотеки сопровождают человечество на протяжении тысячелетий, а цифровые технологии появились всего лишь несколько десятилетий назад, и им ещё только предстоит доказать свою жизнеспособность. Многие электронные книги созданы самими библиотеками: Национальная электронная библиотека (НЭБ) создана государством при участии крупнейших российских библиотек, музеев, архивов, а экземпляры каждого печатного издания по закону передаются на хранение в Российскую государственную библиотеку.

2. Помимо хранения знаний, библиотеки систематизируют и структурируют огромный объём информации, помогая читателям ориентироваться в ней, подобно опытным проводникам. Они организуют мероприятия, лекции и тренинги, которые помогают пользователям развивать навыки информационной грамотности и самообразования.

3. Библиотека предоставляет открытый и бесплатный доступ к информации для всех пользователей и служит местом проведения интеллектуального досуга, а модельные библиотеки, особенно в малых городах и сёлах, выполняют функцию многопрофильного культурно-образовательного центра.

Классическая музыка влияет на формирование личности современного молодого человека, если он слушает её внимательно: она воспитывает чувства и художественный вкус, связывает его с культурой прошлых поколений.

1. Эстетическая функция музыки заключается в способности вызывать у слушателя переживания, связанные с красотой, гармонией и совершенством, — так формируется художественный вкус. Высокая (классическая) культура вбирает в себя всё лучшее из культурного наследия человечества.

2. Психологическая функция музыки проявляется в способности влиять на психоэмоциональное состояние человека, а сама музыка с древнейших времён помогает человеку раскрыть свой внутренний мир, передать чувства. Слушатель достраивает смысл произведения в соответствии со своим личным опытом и воображением, поэтому классика развивает воображение и помогает лучше понять себя.

3. Музыка универсальна, она понятна и доступна людям разных культур и поколений, объединяет людей, раскрывает их человеческие качества, а С. В. Рахманинов считал свою музыку русской, потому что на его характер наложила отпечаток Родина.

Тема Великой Отечественной войны остаётся популярной в кинематографе, потому что память о войне — опора национального самосознания, а кино помогает передавать её от поколения к поколению.

1. Кинематограф способен формировать коллективную память: фильмы о войне влияют на восприятие исторических травм и побед. Поэтому для сохранения исторической памяти государство поддерживает создание документальных и художественных исторических фильмов.

2. У этой темы глубокая традиция: уже в 1942 г. на экраны стали выходить полнометражные фильмы о войне. «Летят журавли» и «Баллада о солдате» остаются любимыми фильмами у нескольких поколений уже многие десятилетия.

3. Война — время тяжёлых испытаний и нравственного выбора, а кино — это прежде всего эмоция: зритель переживает опыт персонажей, их мысли и поступки, примеряет на себя образ героя.

Виртуальные музеи и онлайн-экспозиции не могут полностью заменить традиционные музеи, но хорошо их дополняют.

1. Плюсы цифровизации: новые технологии расширяют доступ граждан России к культурному наследию и делают людей из разных регионов ближе друг к другу, а цифровые копии облегчают сохранение ценных материалов, предотвращая их разрушение или утрату.

2. Минусы: «цифра» не может в полной мере заменить живой, непосредственный опыт знакомства с культурой, ведь музеи хранят не просто предметы, но и время, дух той или иной эпохи. На экране теряются размер, фактура и подлинность предмета, поэтому поддерживаются культурный туризм и экскурсии школьников.

3. Примеры успешных онлайн-проектов: на портале culture.ru размещены виртуальные туры по многим музеям России — несколько тысяч экскурсий, в проекте участвуют как федеральные, так и региональные и муниципальные музеи. В электронном Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации в 2025 г. было зарегистрировано около 64 млн экспонатов, и второй его раздел открыт для всех.

Темы главы о театре как виде искусства, о призвании человека искусства и о преемственности в культуре раскрываются в пьесе А. Чехова «Чайка» и в книге К. Станиславского «Моя жизнь в искусстве».

1. А. Чехов, «Чайка». Пьеса рассказывает о людях искусства. Молодой писатель Константин Треплев ищет в театре новые формы, а его мать, известная актриса Аркадина, насмешливо встречает его пьесу. Юная Нина Заречная, мечтающая о сцене, становится актрисой ценой тяжёлых испытаний и понимает, что в искусстве главное — не слава, а умение терпеть и верить в своё призвание. Пьеса раскрывает темы главы о театре как виде искусства, о споре старого и нового в искусстве, о роли искусства в жизни человека. Понимая, что в жизни комическое соседствует с трагическим, а бытовое, обыденное — с возвышенным, Чехов соединил это в своих произведениях, в том числе в «Чайке», и внёс особый вклад в развитие жанра трагикомедии. «Чайка» считается одной из вершин драматургии Чехова, а её постановка в Художественном театре К. Станиславского и В. Немировича-Данченко принесла пьесе успех: чайка стала эмблемой театра, и сегодня имя Чехова носит Московский Художественный театр.

2. К. Станиславский, «Моя жизнь в искусстве». Это воспоминания великого режиссёра о его пути в искусстве и о том, как вместе с В. Немировичем-Данченко он организовал в Москве Художественный общедоступный театр, который на долгие годы стал главным центром театрального искусства нашей страны. Из этой книги широкий круг читателей получил представление о творческом методе Станиславского, который впоследствии назвали системой Станиславского: актёр должен полностью вжиться в роль, а переживания персонажа должны стать переживаниями самого актёра. Книга раскрывает темы главы о театре как виде искусства и о преемственности поколений в культуре. Система Станиславского стала фундаментом и для подготовки будущих актёров, и для репетиций с профессионалами над новыми ролями, а разработанные российскими педагогами системы обучения актёрскому мастерству стали международным стандартом подготовки артистов.

Фильмы «Андрей Рублёв», «Малыш» и «Похитители велосипедов» заставляют задуматься о призвании художника, о доброте и человеческом достоинстве в трудные времена.

1. «Андрей Рублёв» (реж. А. Тарковский). Фильм рассказывает о великом иконописце и о Руси начала XV в. с её княжескими усобицами, набегами и страданиями народа. Увидев жестокость своего времени, художник надолго замолкает и перестаёт писать, а к творчеству возвращается, когда на его глазах юный мастер отливает колокол. Режиссёр, по-видимому, хотел сказать, что настоящее искусство рождается из жизни народа, из боли и веры, а художник отвечает перед людьми за свой дар. В фильме поставлены нравственные и философские проблемы: призвание и ответственность художника, вера в людей вопреки жестокости, смысл творчества; и сегодня волнует вопрос, как сохранить веру в добро, видя зло. Название подчёркивает, что это фильм о судьбе художника, а не только о его творениях: иконы Рублёва зритель видит в цветном финале, как итог чёрно-белой истории его жизни. Создателей хочется спросить, почему в фильме почти не показано, как Рублёв работает над иконами. Фильм раскрывает темы главы о роли искусства в жизни общества и о сохранении культурного наследия: расчистка и реставрация росписей и икон Андрея Рублёва шли под руководством И. Грабаря. Параллель — пьеса А. Чехова «Чайка»: её героиня тоже переживает тяжёлый кризис и понимает, что в искусстве главное — терпение и вера в своё призвание.

2. «Малыш» (реж. Ч. Чаплин, США). Бедный бродяга Чарли находит подкинутого младенца и растит его как сына. Когда служащие приюта пытаются забрать мальчика, бродяга бросается его спасать. Чаплин хотел показать, что любовь и забота сильнее бедности: никто не отнимет у его героя права оставаться человеком, гуманистом и добрым малым. Фильм затрагивает нравственные и психологические проблемы: ответственность за ребёнка, одиночество, сострадание к бедным и брошенным детям; и сегодня важен вопрос, что делает людей семьёй — родство или забота. Название подчёркивает, что в центре фильма — ребёнок: ради малыша бродяга меняет свою жизнь, и мальчик становится её смыслом. Создателей хочется спросить, что в этой истории взято из собственного детства режиссёра. Фильм раскрывает темы главы о жанрах кино: Чаплин создал лучшие образцы трагикомедии, и его герой до сих пор вызывает и смех, и сочувствие. Параллель — советский фильм «Путёвка в жизнь» о борьбе с детской беспризорностью: оба фильма о детях без семьи, но у Чаплина это история одного бродяги и одного ребёнка.

3. «Похитители велосипедов» (реж. В. де Сика, Италия). В послевоенном Риме безработный Антонио Риччи получает работу расклейщика афиш, для которой нужен велосипед. В первый же день велосипед крадут, и герой вместе с маленьким сыном Бруно напрасно ищет его по всему городу. Режиссёр хотел показать, как бедность и безработица ломают честного человека и как важно в беде сохранить человеческое достоинство. Фильм ставит нравственные проблемы: честность и отчаяние, ответственность отца перед сыном, равнодушие общества к чужой беде; и сегодня волнует вопрос, можно ли оправдать дурной поступок нуждой. Название стоит во множественном числе: в конце похитителем становится и сам отчаявшийся герой, когда пытается украсть чужой велосипед, — нужда толкает бедных обкрадывать друг друга. Создателей хочется спросить, что ждёт отца и сына на следующий день. Фильм раскрывает тему главы о том, что кино поднимает на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении. Похожий поворот произошёл и в советском кино конца 1950-х гг., когда сюжеты картин наполнились историями о нуждах и заботах обычных людей. Параллель — «Малыш» Ч. Чаплина: в обоих фильмах бедный взрослый и ребёнок держатся друг за друга, но у Чаплина конец счастливый, а итальянский фильм оставляет героя ни с чем, хотя и рядом с сыном.