Параграф 10, ГДЗ по обществознанию за 10 класс к учебнику Медведева

1. Искусство — понятие многозначное: во-первых, это мастерство, умение, ловкость; во-вторых, отражение окружающей действительности в художественных образах. Именно во втором значении искусство является неотъемлемой частью духовной культуры: художественный образ передаёт видение творцом какого-либо объекта или явления действительности, отношение творца к этому явлению.

2. Основные признаки искусства — образность, т. е. способность создавать в сознании зрителя, слушателя, читателя яркие, эмоционально окрашенные представления и образы, а также выражение в художественном образе видения творца, его отношения к действительности. Каждый вид искусства использует свои средства выражения художественных образов, свой «язык»: звук в музыке, линии и цветовую палитру в графике и живописи, камень (металл) и форму в скульптуре и архитектуре, движение в танце. Произведение искусства ценно не столько своей формой, сколько содержанием, тем, как оно влияет на зрителя, слушателя, читателя, какие эмоции вызывает, какую информацию доносит.

3. Народная культура из поколения в поколение передаётся в устной традиции и отражает национальный характер, создаётся коллективной творческой деятельностью народа, показывает его историю и повседневную жизнь. Массовая культура — культура индустриального общества, связанная с развитием массового производства и стандартами потребления; она носит развлекательный, занимательный, тиражируемый характер и нацелена на получение коммерческой выгоды.

4. Высокая (классическая) культура вбирает в себя всё лучшее из культурного наследия человечества — произведения, которые смогли отразить нечто важное для любого человека и общества в целом, обобщить определённый опыт человечества. Не случайно государственная культурная политика России направлена в том числе на приближение массовой культуры к лучшим образцам высокой (классической) культуры.

1. Музыка возникла в глубокой древности — с древнейших времён она занимает значительное место в жизни человека. Первым музыкальным инструментом стал человеческий голос: из звуков, которые человек издавал, пытаясь подражать окружающей его природе, постепенно складывались первые мелодии. О древности музыки говорят находки археологов: «флейты» из кости птиц и клыков мамонта созданы 30—40 тыс. лет назад, а самый древний «барабан», найденный в Месопотамии, датируется 6-м тысячелетием до н. э.

2. Музыка появилась потому, что была нужна человеку: она сопровождала ритуальные обряды, помогала справляться с тяжёлой физической работой, задавая ритм и помогая действовать синхронно. Но главное — музыка влияла на эмоциональное состояние человека, помогала раскрыть его внутренний мир, передать чувства, которые он испытывал.

Музыка — вид искусства, в котором действительность отражают в звуковых художественных образах. Музыка, как и другие виды искусства, обладает образностью, т. е. способностью создавать в сознании слушателя яркие, эмоционально окрашенные представления и образы. Хотя музыка не использует визуальные средства, она может вызывать ассоциации с определёнными событиями, чувствами и даже персонажами, позволяя слушателю активно взаимодействовать с произведением и достраивать его смысл в соответствии со своим личным опытом и воображением. Среди характерных признаков музыки также можно назвать ярко выраженный субъективный характер, опору на чувственное восприятие. Кроме того, музыка универсальна: она понятна и доступна людям разных культур и поколений, объединяет людей, раскрывает их человеческие качества.

В развитии музыкальной культуры России можно выделить несколько основных вех.

1. В Древней Руси певческое искусство развивалось на основе византийского, пришедшего вместе с принятием христианства, а церковная музыка была исключительно вокальной; о древнерусском музыкальном искусстве можно узнать из былин и «Слова о полку Игореве». Самые ранние свидетельства об использовании музыкальных инструментов датируются XI в. (фрески с изображением скоморохов в Софийском соборе Киева).

2. К концу XV в. сформировались основы музыкальной культуры, развитие которой вплоть до середины XVII в. определялось устной фольклорной традицией и церковной вокальной музыкой. В середине XVII в. начала зарождаться концертная жизнь, а важным музыкальным центром в Москве стала Немецкая слобода.

3. В XVIII в. указ Петра I (1718) регламентировал порядок проведения ассамблей — прообраза дворянских балов, а к середине века в России окончательно сформировались три ветви музыкальной культуры: народная, духовная и светская. Зародился жанр лирической песни, впоследствии трансформировавшийся в романс, появились первые русские оперы, а одним из основателей русской вокальной школы стал Д. Бортнянский.

4. В XIX в. самобытное музыкальное мышление получило развитие в творчестве М. Глинки — основоположника русской композиторской школы — и композиторов «Могучей кучки», а вторую половину века по аналогии с литературой можно назвать золотым веком русской музыки. В 1862 г. в Петербурге была открыта консерватория, подарившая миру П. Чайковского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева.

5. К началу XX в. русская музыка стала самостоятельной частью мировой эстетической системы и всемирным культурным достоянием; в XX в. её развивали С. Рахманинов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, в XX—XXI вв. — Р. Щедрин. В годы Великой Отечественной войны символом борьбы советского народа с врагом стала песня «Священная война».

1. Сходство значения М. Глинки для русской музыки и А. Пушкина для русской литературы — в том, что оба стали основоположниками и с их творчества начинается «золотой век»: у Пушкина — литературы, у Глинки — русской оперы. Как Пушкин стоит у истоков новой русской литературы, так Глинка стал основоположником русской композиторской школы, а его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» вошли в мировой оперный репертуар. Оба опирались на народные истоки и соединяли их с достижениями европейской культуры, а опера Глинки «Руслан и Людмила» и вовсе написана на пушкинский сюжет.

2. Основоположником русской композиторской школы Глинку сделало новаторство: глубокое понимание русского песенного стиля, который он мастерски объединил с принципами европейской музыкальной теории. Его опера «Жизнь за царя» считается первой русской национальной оперой, поскольку в ней впервые было использовано большое количество русских народных мелодий и сюжетов; она стала символом русской оперы и вдохновила многих других композиторов на создание произведений в национальном стиле. Оперы, романсы и другие произведения Глинки вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики.

Музыка как вид искусства выполняет шесть функций.

1. Эстетическая функция — способность музыки вызывать у слушателя переживания, связанные с красотой, гармонией и совершенством.

2. Гедонистическая функция — наслаждение, которое получает слушатель от музыкального произведения.

3. Коммуникативная функция — общение между композитором, исполнителем и слушателем через музыкальные образы и идеи.

4. Познавательная функция — познание действительности в образно-символической форме.

5. Психологическая функция — способность музыки влиять на психоэмоциональное состояние человека, успокаивать или, наоборот, активизировать.

6. Социальная (социально-преобразующая) функция — объединение людей на основе общих музыкальных предпочтений и участия в ценностно ориентированной деятельности по преобразованию общества. Так, песня «Священная война» стала символом борьбы советского народа с врагом и вдохновляла бойцов на фронте и тружеников тыла.

Таким образом, музыка является инструментом воздействия на человека и общество в целом.

1. К высокой (классической) культуре относятся оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Борис Годунов» М. Мусоргского. Высокая культура вбирает в себя всё лучшее из культурного наследия человечества, а эти произведения вошли в мировой оперный репертуар и до сих пор ставятся в оперных театрах мира.

2. К массовой культуре можно отнести эстрадные песни-хиты, которые создаются ради продаж и прослушиваний, звучат по радио и в интернете и быстро сменяются новыми, а также музыку рекламных роликов. Массовая культура носит развлекательный, занимательный, тиражируемый характер и нацелена на получение коммерческой выгоды; она нередко использует и классику — например, музыка «дуэта цветов» из оперы Л. Делиба «Лакме» массово используется в кино и рекламных роликах.

3. К народной культуре относятся былины, народные песни и частушки: у них нет одного автора, они создаются коллективной творческой деятельностью народа. Народная культура из поколения в поколение передаётся в устной традиции, отражает национальный характер, историю и повседневную жизнь народа; не случайно М. Глинка в опере «Жизнь за царя» впервые использовал большое количество русских народных мелодий, а опера Р. Щедрина «Не только любовь» во многом строится на мотивах народных частушек.

Опера — театральный жанр, который объединяет наибольшее число видов искусства. Оперный спектакль сочетает в себе литературу (либретто оперы), музыку, живопись (декорации спектакля), исполнительское искусство (сольное пение, хоровое исполнение, игру на десятках музыкальных инструментов в оркестре), актёрское мастерство, хореографию (в спектакле, как правило, есть отдельные танцы или целый балетный акт), а в современном театре ещё видеокартины как элемент художественного оформления. Таким образом, по своему художественному насыщению опера является самым сложносоставным произведением искусства. В основе оперы как жанра лежит соединение пения и драматического действия: её содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки, тогда как в драме основным средством выразительности для актёра является речь, а в балете содержание воплощается в музыкально-хореографических образах. Кроме того, настоящее исполнение оперы даже сегодня — в век технологий — идёт с акустическим звуком, без усиления аппаратурой: все участники поют и играют вживую.

1. Переходы от условности к большей сценической правде в истории оперы происходили несколько раз. В XVIII в., при переходе от барокко, когда главным достоинством в операх считалось виртуозное вокальное исполнение арий, к классицизму, композиторы начали отказываться от вокальных украшательств, исполняемых только ради музыкального эффекта. В XIX в. русская опера стремилась музыкальными средствами передать мелодику человеческого голоса и сделала главным действующим лицом народ. В конце XIX в. сложился веризм (от ит. vero — истинный, правдивый) — оперы не о королях и фараонах, а о любви обычных людей.

2. Первым реформатором оперы принято считать Х. В. Глюка, который решил «побороться за театральную правду»: его опера «Орфей и Эвридика» (1762) стала своеобразным прорывом для своего времени. В XIX в. новое слово в опере сказали А. Даргомыжский, положивший в «Каменном госте» на музыку разговорные диалоги в точности, как они написаны А. Пушкиным, М. Мусоргский, создавший жанр «народной музыкальной драмы» («Борис Годунов», «Хованщина»), и Р. Вагнер, создавший сквозное развитие музыкального действия с лейтмотивами. Путь веризму открыла «Травиата» Дж. Верди, а самыми яркими его образцами стали «Сельская честь» П. Масканьи и «Паяцы» Р. Леонкавалло.

Мировой классикой стали многие оперы русских композиторов. «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» М. Глинки вошли в мировой оперный репертуар, «Евгений Онегин» П. Чайковского начал триумфальное шествие по театрам всего мира, а «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» получили мировое признание. Среди русских опер по количеству постановок в оперных театрах мира лидируют «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Похождения повесы» И. Стравинского, «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича.

Наибольшее число сюжетов для опер композиторы взяли из наследия А. Пушкина. По его произведениям написаны «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка» и «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Сказка о царе Салтане», «Моцарт и Сальери» и «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Кавказский пленник», «Капитанская дочка» и «Пир во время чумы» Ц. Кюи, «Дубровский» Э. Направника, «Мазепа», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Алеко» и «Скупой рыцарь» С. Рахманинова. При этом композиторы не всегда следовали первоисточнику: сюжет «Пиковой дамы» Чайковского существенно отличается от пушкинского, что было необходимо композитору для большей театральности произведения.

В каждом из трёх фрагментов музыка помогает писателю раскрыть внутренний мир героя или рассказчика и передать чувства, для которых не хватает обычных слов.

1. А. Куприн, «Гранатовый браслет». Повесть рассказывает о безответной любви скромного чиновника к замужней княгине. В прощальном письме герой просит любимую вспомнить о нём, сыграв сонату Бетховена: музыка становится для него последним способом сказать о своём чувстве. Через выбор Бетховена автор показывает чистоту и возвышенность этой любви, а музыка здесь выполняет коммуникативную функцию — обеспечивает общение людей через музыкальные образы.

2. А. Пушкин, «Евгений Онегин». В этом фрагменте романа в стихах автор зовёт читателя в оперу и с восторгом говорит о музыке Дж. Россини, которого сравнивает с Орфеем — легендарным певцом из древнегреческих мифов. Опера показана как яркая часть жизни образованного общества пушкинского времени, а музыка — как живая, всегда новая сила, которая дарит наслаждение: так проявляются её эстетическая и гедонистическая функции. Восторг автора понятен: «Севильский цирюльник» Россини и сегодня входит в число самых исполняемых опер в мире, а сам роман позже стал сюжетом оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».

3. Л. Толстой, «Крейцерова соната». Герой повести, названной по сонате Бетховена, рассказывает историю своей семейной жизни, которая закончилась трагедией из-за ревности. Во фрагменте он признаётся, что музыка заставляет его забыть себя и своё истинное положение и внушает ему чувства и мысли, которых у него на самом деле нет. Так Толстой показывает огромную и даже опасную власть музыки над душой человека — крайнее проявление психологической функции музыки, её способности влиять на психоэмоциональное состояние человека.

1. В. Гюго считает, что музыка передаёт то, что невозможно высказать словами, но и держать в себе тоже невозможно. Музыка — особый язык чувств: не используя ни слов, ни визуальных средств, она обладает образностью и создаёт в сознании слушателя яркие, эмоционально окрашенные образы. С этим мнением можно согласиться: потому музыка и понятна людям разных культур и поколений, даже если они говорят на разных языках.

2. Л. Толстой сравнивает музыку со стенографией — способом быстрой записи речи особыми знаками: в нескольких звуках музыка в сжатом виде передаёт целую гамму чувств. Слушатель сам «расшифровывает» эту запись, достраивая смысл произведения в соответствии со своим личным опытом и воображением. Сравнение точное, ведь музыка опирается на чувственное восприятие и влияет на психоэмоциональное состояние человека.

3. И. Тургенев подчёркивает, что музыка — это не только чувство, но и мысль, облечённая в красивую форму. За прекрасными звуками стоят замысел и труд композитора: не случайно слово «опера» происходит от латинского opus — «труд», «сочинение», а познавательная функция музыки помогает познавать действительность в образно-символической форме. С Тургеневым можно согласиться: например, в операх Р. Вагнера число лейтмотивов, которые характеризуют героев, их чувства и даже отдельные предметы, может доходить до нескольких десятков — такая музыка требует стройного замысла.

4. Л. Бетховен уверен, что музыка способна влиять не только на отдельного человека, но и на всё общество. Это подтверждает социальная (социально-преобразующая) функция музыки — объединение людей для участия в ценностно ориентированной деятельности по преобразованию общества: песня «Священная война» вдохновляла бойцов на фронте и тружеников тыла, укрепляя их веру в победу. С мнением Бетховена можно согласиться, но с уточнением: музыка сама не меняет мир, но меняет людей, а люди меняют мир.