Часть 1 страница 109, ГДЗ к учебнику по истории России 9 класс Арсентьев, Данилов с ответом на вопросы

Особенности развития русской культуры в первой половине XIX в.:

1. Культура обратилась к русским темам: истории, фольклору, народному быту и языку. Ярче всего это проявилось в литературе (Пушкин, Гоголь) и музыке (Глинка).

2. Искусство стало активно реагировать на общественные проблемы (крепостное право, несправедливость). Зародился критический реализм, “натуральная школа” в литературе.

3. Литература стала главной и самой влиятельной областью культуры, определившей ее лицо. Именно в этот период были созданы величайшие произведения, а русский язык обрел современную форму.

4. Культура активно усваивала западные стили (романтизм, классицизм, реализм), но наполняла их национальным содержанием, создавая уникальные произведения.

5. Творческая интеллигенция стала восприниматься как духовный лидер и выразитель общественного мнения.

Сентиментализм (культ чувств, внутреннего мира “простого человека”):

1. Н.М. Карамзин – повесть “Бедная Лиза” (образец русского сентиментализма, история любви крестьянки и дворянина).

2. В.А. Жуковский – баллада “Светлана” (элегическая, лирическая атмосфера, обращение к народным поверьям).

Романтизм (конфликт героя-одиночки с обществом, сильные страсти, исключительные характеры):

1. А.С. Пушкин – поэма “Кавказский пленник” (байронический герой, бегущий от цивилизации).

2. М.Ю. Лермонтов – поэма “Мцыри” (герой, рвущийся на свободу, и трагический конфликт с судьбой).

3. М.Ю. Лермонтов – роман “Герой нашего времени” (Печорин – классический образец романтического, “лишнего” человека).

Реализм (правдивое изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах, критика социальной действительности):

1. А.С. Пушкин – роман “Евгений Онегин” (первый классический реалистический роман).

2. А.С. Грибоедов – комедия “Горе от ума” (социальная сатира на общество).

3. Н.В. Гоголь – поэма “Мертвые души” и комедия “Ревизор” (критика чиновничества и помещичьего быта – вершина критического реализма).

А.С. Грибоедов:

1. “Горе от ума” (1823-1824 гг.) – самая знаменитая русская комедия в стихах. Вершина творчества Грибоедова и классический пример комедии для театра.

А.С. Пушкин:

1. “Борис Годунов” (1825 г.) – трагедия, посвященная Смутному времени.

2. “Маленькие трагедии” (1830 г.) – четыре одноактные пьесы, исследующие человеческие страсти (“Скупой рыцарь”, “Моцарт и Сальери”, “Каменный гость”, “Пир во время чумы”).

Н.В. Гоголь:

1. “Ревизор” (1836 г.) – главная его комедия, высшая точка русского драматического искусства первой половины XIX в.

2. “Женитьба” (1842 г.) – комедия о купеческих нравах и страхах перед браком.

3. “Игроки” (1843 г.) – одноактная комедия о шулерах.

Многие другие произведения этих авторов (например, “Евгений Онегин” Пушкина или “Мертвые души” Гоголя) позже были адаптированы для театра, но изначально писались не как пьесы.

В развитии музыкального искусства в первой половине XIX в. произошли принципиально важные изменения, которые заложили фундамент всей последующей русской классической музыки.

Главные новшества:

1. Становление национальной композиторской школы. Появились первые великие русские композиторы-классики – Михаил Глинка и Александр Даргомыжский. Они доказали, что русская музыка может быть не просто подражательной, а самобытной и великой.

2. Создание русской национальной оперы. Глинка создал две первые классические русские оперы, ставшие образцом: “Иван Сусанин” (“Жизнь за царя”) – народная музыкальная драма, где впервые главным героем стал простой крестьянин, а сюжет основан на реальном историческом событии; “Руслан и Людмила” – опера-сказка, в основе которой – сюжет русского поэта (Пушкина), а музыка насыщена фантастическими и восточными образами.

3. Новаторство в музыкальном языке. Композиторы начали активно использовать интонации, ритмы и гармонии русских народных песен. Это перестало быть просто цитированием, а стало основой музыкальной драматургии.

4. Развитие симфонизма. Глинка заложил основы национального симфонического стиля. Его увертюры, антракты и симфонические картины стали классическими образцами, на которых учились последующие композиторы.

Причины появления романтизма (рубеж XVIII-XIX вв.):

1. Разочарование в идеалах Просвещения. Вера в “царство Разума” рухнула после Великой французской революции и последовавших за ней войн и террора.

2. Реакция на промышленный переворот. Машинное производство и урбанизация вызывали тоску по утраченной “естественной” жизни, природе и патриархальным устоям.

3. Обостренное чувство личности. Личность, чувствующая себя одинокой и непонятой в меняющемся мире, стала центральной фигурой искусства.

Романтизм идеально отвечал “духу времени”: он предлагал уход от безрадостной действительности в мир сильных страстей, красоты, истории и экзотики. Он давал свободу самовыражения художнику, что было созвучно идеалам свободы личности.

Причины упадка романтизма и появления реализма (середина XIX в.):

1. К середине века общество устало от идеализации и ухода в мечты. Назрели острые социальные проблемы (положение рабочих, бедность, социальная несправедливость), которые требовали не романтического побега, а трезвого анализа.

2. В философии и науке возобладал культ факта, опыта, точного знания. Искусство тоже захотело быть “научным” – исследовать и точно описывать действительность.

3. После европейских революций 1848-1849 гг. буржуазия, пришедшая к власти, желала видеть в искусстве не бунтующих романтических героев, а правдивую картину жизни общества.

4. Установка романтизма “я – и есть весь мир” сменилась интересом к типическим чертам человека в типических социальных обстоятельствах.

Причины влияния литературы на духовную жизнь общества:

1. В России того времени не было парламента, свободной прессы, открытых политических дискуссий. Цензура запрещала почти все, что прямо касалось политики. Литература стала “эзоповым языком” – единственной легальной площадкой, где можно было поднимать самые острые вопросы: о судьбе России, социальной несправедливости, смысле жизни, пороках власти и общества. Через художественные образы, метафоры и иносказания писатели доносили до мыслящей публики то, что нельзя было сказать прямо.

2. Писатель в России воспринимался не как развлекатель, а как пророк, духовный лидер и учитель жизни. К его слову прислушивались, его мнение сформировало общественные настроения.

3. Круг людей, повлиявших на общественное мнение (дворянство, разночинная интеллигенция), был относительно невелик, но очень активен. Новое литературное произведение (особенно журналы) мгновенно становилось предметом всеобщего обсуждения в салонах, кружках, университетах.

4. Русская литература с самого начала взяла на себя функцию нравственного судьи. Она задавала вопросы: “В чем смысл жизни?”, “Как жить по совести?”. Это отвечало глубокой духовной потребности общества в моральных ориентирах.

Наиболее значимые произведения, достигшие этой цели:

1. А.С. Грибоедов – “Горе от ума” (1825 г.). Произведение стало источником крылатых выражений и точным диагнозом болезни общества – застоя, чинопочитания, страха перед новым. Образ Чацкого дал имя целому типу людей – “лишним людям”.

2. А.С. Пушкин – “Евгений Онегин” (1823-1831 гг.). Роман в стихах был провозглашен “энциклопедией русской жизни”. Пушкин через историю любви и поисков героя показал всю палитру русской жизни, сформировал современный литературный язык и задал высочайшую планку нравственных и экзистенциальных вопросов.

3. М.Ю. Лермонтов – “Герой нашего времени” (1840 г.). Роман дал глубокий психологический портрет поколения, разочарованного и бездеятельного, заставил общество задуматься о причинах этой “болезни века” и ответственности личности за свою судьбу.

4. Н.В. Гоголь – “Ревизор” (1836 г.) и “Мертвые души” (1842 г.). Гоголь, используя сатиру и гротеск, выставил напоказ всю систему пороков российской действительности – от мелкого чиновничества до помещичьего быта. Его творчество заложило основы критического реализма и стало мощным социальным обвинением.

5. И.С. Тургенев – “Записки охотника” (1852 г.). Этот цикл рассказов сыграл ключевую роль в изменении общественного сознания по отношению к крепостному праву. Тургенев показал крестьян не как безликую массу, а как сложных, одаренных, глубоко чувствующих личностей, чем вызвал огромное общественное сочувствие и усилил движение за отмену крепостничества.

Социальный статус и “невидимость” купечества

В первой трети XIX в. русская литература создавалась дворянами и в основном для дворян. Ее главными героями были представители этого же сословия (Онегин, Печорин, Чацкий) или, в крайнем случае, “маленькие люди” из чиновников (Самсон Вырин, Акакий Акакиевич). Купеческая среда с ее патриархальным, часто необразованным и грубым укладом жизни была чужеродной и непонятной для дворянского читателя и писателя. Она считалась “низкой”, недостойной высокого искусства.

Павла Андреевича Федотова (1815-1852 гг.) справедливо считают основоположником критического реализма в русском бытовом жанре.

Характерные черты его работы:

1. Повествовательность и литературность. Каждая деталь имеет значение и работает на общий сюжет.

2. Критический взгляд на действительность и социальная сатира.

3. Тщательная проработка деталей.

4. Драматургия и театральность. Федотов выстраивал персонажей как актеров на сцене. Его картины часто обращены к зрителю, вовлекая его в размышления над изображенной сценой.

5. Психологизм. Художник глубоко проникал во внутренний мир своих героев, показывая их переживания, смешные и трагические черты.

В первой половине XIX в. репертуар музыкальных театров России был очень разнообразен. Условно его можно разделить на несколько основных направлений:

1. Западноевропейская опера (основа репертуара) – это был “золотой фонд”, который пользовался неизменной популярностью у аристократической публики. Итальянская, французская, немецко-австрийская опера пользовались безумной популярностью, особенно в 1830-1840-е гг., когда в Россию приезжали знаменитые композиторы и певцы.

2. Зарождение и триумф русской национальной оперы (М.И. Глинка – основоположник, А.С. Даргомыжский – развитие оперных традиций)

3. Русский балет в это время активно формировал свою национальную идентичность. В основе репертуара были романтические балеты французских композиторов. Появляются первые балеты на русскую тематику, часто с музыкой западных композиторов, но с национальным колоритом. Важную роль играли балетмейстеры Шарль Дидло и Жюль Перро, которые много работали в России и ставили спектакли на сюжеты Пушкина.

4. Водевили и комические оперы. Это был легкий, развлекательный жанр, невероятно популярный в демократической среде. Это были одноактные пьесы с незамысловатым сюжетом, в которые вставлялись куплеты и танцевальные номера на злобу дня.