Параграф 12, ГДЗ по истории России за 9 класс к учебнику Мединского

1. Архитектура первой половины XIX в. прошла путь от ампира к эклектизму. Ампир с монументальными формами, богатым убранством и военными эмблемами прославлял мощь империи — так строили А. Воронихин, А. Захаров, К. Росси, О. Бове. С 1830-х гг. зодчие стали соединять элементы стилей прошлых эпох, как К. Тон и О. Монферран.

2. В живописи и театре побеждало живое, национальное содержание. Романтизм взял верх над классицизмом, А. Венецианов открыл сцены из народной жизни, П. Федотов положил начало критическому реализму. А на сцену вслед за водевилем пришли пьесы А. Пушкина, А. Грибоедова и Н. Гоголя.

3. Общая черта всех искусств — переход от подражания Западу к самобытности. М. Глинка создал новую русскую музыкальную школу. А «Последний день Помпеи» К. Брюллова получил золотую медаль в Париже и собрал в залах Академии художеств массового зрителя.

Большой Кремлёвский дворец К. Тона соединяет приметы сразу нескольких эпох — это и есть эклектика. Нижний ярус с арочными окнами и открытой аркадой-террасой напоминает итальянское палаццо. Верхний этаж решён по-древнерусски. Высокие сдвоенные окна забраны в резные белые наличники с висячими гирьками, а над карнизом средней части идёт ряд резных завершений, как у теремов XVII в. От классицизма здесь строгая симметрия, ровные ряды одинаковых окон и белые пилястры между ними. Дворец завершён четырёхскатной крышей с золочёной башенкой и поставлен так, что читается как продолжение старого Кремля.

Ампир широко распространился в России потому, что говорил языком величия государства. Он восходил к традициям императорского Рима. Монументальные формы, богатое внешнее убранство и военные эмблемы в деталях подчёркивали воинскую и государственную мощь империи, её славу и многовековую историю. После победы над Наполеоном такие здания читались как памятники воинской славы. Таковы Казанский собор, где хранились ключи от взятых городов и был похоронен М. Кутузов, и Триумфальная арка О. Бове в Москве. Сама мода на этот стиль пришла из наполеоновской Франции, а власть охотно поддерживала его в застройке обеих столиц.

Интерес к исторической живописи вырос вместе с интересом общества к судьбе своей страны. Русское искусство изживало традицию подражания западноевропейскому и становилось национальным, а прошлое давало язык для разговора о настоящем. Большое историческое полотно позволяло говорить о судьбе целых народов, чего не позволяли ни портрет, ни бытовая сценка. Успех «Последнего дня Помпеи» К. Брюллова показал, что такая картина собирает массового зрителя: в залы Академии художеств пошли купец, мещанин, ремесленник. Вслед за ней появились «Медный змей» Ф. Бруни и «Явление Христа народу» А. Иванова.

Русская драматургия 1801—1855 гг. дала пьесы, которые идут на сцене до сих пор. У А. Пушкина это «Борис Годунов», «Моцарт и Сальери» и «Скупой рыцарь», у А. Грибоедова — «Горе от ума», у М. Лермонтова — «Маскарад», у Н. Гоголя — «Ревизор» и «Женитьба». К концу первой половины века добавились «Нахлебник» И. Тургенева и «Свои люди — сочтёмся» А. Островского: обе пьесы М. Щепкин отбил у цензуры. Многим из этих пьес было суждено стать классикой русской драматургии.

Русскую музыку первой половины XIX в. учебник связывает с М. Глинкой и его учеником А. Даргомыжским, но круг имён того времени шире. А. Алябьев прославился романсом «Соловей», а А. Верстовский — «Аскольдовой могилой», самой популярной русской оперой до Глинки. Песни и романсы А. Варламова («Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт») и А. Гурилёва («Однозвучно гремит колокольчик») пели по всей России. П. Чайковский и композиторы «Могучей кучки», которых называет учебник, к этому времени не относятся — они работали во второй половине XIX в.

Российская архитектура первой половины XIX в. прошла два больших этапа. В первой трети века господствовал ампир — стиль, восходивший к традициям императорского Рима: монументальные формы, богатое убранство, военные эмблемы. В Петербурге так работали А. Воронихин (Казанский собор), А. Захаров (новый облик Адмиралтейства) и К. Росси, возводивший не отдельные здания, а целые ансамбли. В Москве более мягкий вариант ампира дали О. Бове и Д. Жилярди. С 1830-х гг. утвердился эклектизм — до 1850-х гг. романтический, позже исторический, — и зодчие стали свободно соединять элементы стилей прошлых эпох: К. Тон, О. Монферран, А. Брюллов. Эта смена сделала центры российских городов самобытными и легко узнаваемыми.

1. Живопись первой половины XIX в. развивалась в нескольких жанрах. Ведущим оставался портрет — О. Кипренский, В. Тропинин, А. Венецианов, К. Брюллов. Рядом развивались сцены из народной жизни и сатирическая бытовая картина П. Федотова. Во второй трети века одним из ведущих жанров стала историческая живопись: «Последний день Помпеи» К. Брюллова, «Медный змей» Ф. Бруни, «Явление Христа народу» А. Иванова.

2. Новым в манере стало более сложное и эмоциональное содержание. В споре классицизма и романтизма победил романтизм, вобравший лучшие черты классицизма. Брюллов открыл портрет-пейзаж, а Тропинин — портрет-жанровую картину. А. Венецианов сделался родоначальником живописи сцен из народной жизни и предвосхитил традиции реализма. А лаконичные и психологически достоверные работы П. Федотова стали началом критического реализма.

Театр занял заметное место в общественно-культурном пространстве России первой половины XIX в. Он был доступнее книги и собирал разную публику, поэтому со сцены звучали новые идеи. Малый театр москвичи называли «вторым Московским университетом». Власть понимала силу такого влияния. После нового Цензурного устава острые вопросы со сцены ушли: преобладали романтическая драма, водевиль и балет — из 48 пьес 1835 г. водевилями были 27. И всё же постановки «Горя от ума», «Ревизора», «Женитьбы» утверждали в театре реализм, а М. Щепкин боролся за репертуар и отбивал пьесы у цензуры.

Главная фигура русской музыки первой половины XIX в. — М. Глинка. Ещё в 1820-х гг. он написал популярные романсы «Не искушай меня без нужды…» и «Не пой, красавица, при мне…». Идею оперы о подвиге Ивана Сусанина подсказал В. Жуковский. Премьера 1836 г. прошла с шумным успехом под названием «Жизнь за царя», которое дал Николай I. С Глинки берут начало две ветви русской оперы — драматическая и сказочно-былинная. А о его «Камаринской» говорили, что из неё вышла вся русская классическая музыка. Дело учителя продолжил ученик А. Даргомыжский. Он написал оперы на пушкинские сюжеты «Русалка» и «Каменный гость», а его романсы-речитативы до сих пор одни из самых трудных для исполнения.

Слова Г. Стернина означают, что живопись, музыка, театр и архитектура не были приложением к литературе и не просто занимали места, свободные от русской словесности. Каждое искусство отвечало на те же вопросы жизни и общества, что и книга, только своим языком. Театр обсуждал нравы со сцены, и Малый театр называли «вторым Московским университетом»; П. Федотов высмеял чиновничье тщеславие в «Свежем кавалере»; А. Венецианов открыл красоту сельской жизни. Все они росли из глубоких национальных потребностей. М. Глинка написал оперу о подвиге Ивана Сусанина, К. Тон вернул в архитектуру древнерусские формы, а Казанский собор стал памятником русской воинской славы.

Переворот, о котором пишет В. Белинский, — это отказ от игры по раз навсегда заданным меркам. До Щепкина петербургская публика делила артистов на трагических и комических: при выходе одного полагалось ужасаться, при выходе другого — смеяться. Щепкин не подошёл ни под одну такую мерку и приблизил зрителей к настоящему понятию о том, что такое драматическое искусство и что такое истинный актёр. Его выступления вернули в Александринский театр тех, кто давно перестал туда ходить, и открыли дорогу правдивой, реалистической игре.

Главная особенность мастерства М. Щепкина в том, что он играл живой характер, а не привычное амплуа. Истинный актёр, по Белинскому, изображает характер и страсть, развиваемую автором, и передаёт их как можно полнее и вернее. Поэтому зрители не могли решить, трагический Щепкин актёр или комический. Сам он писал, что надо сделаться тем человеком, в образе которого выходишь на сцену, а не подделываться под него. Диапазон его ролей был безграничен: в некоторых пьесах он играл всех персонажей, включая молодых девушек и старух.

Эклектика (эклектизм) — направление в архитектуре, главная черта которого — заимствование различных элементов стилей прошлых эпох и слияние их в едином ансамбле. В российском зодчестве эклектизм господствовал в 1830—1890-х гг.: до 1850-х гг. романтический, а позже исторический. Ярким его приверженцем был К. Тон, создавший в Москве Большой Кремлёвский дворец, Оружейную палату в Кремле и храм Христа Спасителя. Смешивали стили и другие зодчие: А. Брюллов соединял классицизм и готику, О. Монферран — классицизм и барокко.