Параграф 13—14, ГДЗ по обществознанию за 9 класс к учебнику

Субкультура — часть общей культуры, и каждую субкультуру отличают ценности, обычаи, традиции и образ жизни определённой социальной группы.

1. У детской субкультуры свои игры, считалки, дразнилки, правила дружбы и общения со сверстниками.

2. У молодёжной субкультуры своя музыка, мода в одежде, особые словечки (сленг), общие увлечения и общение в соцсетях.

3. У профессиональных субкультур врачей, военных, полицейских есть особый профессиональный язык, форма, правила поведения и традиции службы.

4. Поклонники спортивных команд носят символику своего клуба, вместе поют песни и речёвки на трибунах, ездят на матчи.

5. Жители мегаполисов живут в быстром ритме большого города, а жизнь сельских жителей тесно связана с природой и хозяйством.

Субкультуры, как правило, добавляют разнообразия, ярких красок в национальную культуру.

На панно изображена Переяславская рада — собрание, на котором решалась судьба Украины.

1. Переяславская рада состоялась в 1654 г. в городе Переяславле. Само панно создано намного позже — в 1953 г.

2. На раде казаки во главе с гетманом Богданом Хмельницким решили перейти под власть русского царя Алексея Михайловича.

3. Это событие называют воссоединением Украины с Россией: земли, когда-то входившие в Древнюю Русь, снова объединились в одном государстве. Православное население Украины получило защиту от притеснений Речи Посполитой, а Россия стала сильнее.

Традиционные ценности российского общества — это жизнь, достоинство, права и свободы человека, патриотизм, гражданственность, служение Отечеству и ответственность за его судьбу. К ним относятся также высокие нравственные идеалы, крепкая семья, созидательный труд, приоритет духовного над материальным, гуманизм, милосердие, справедливость. Это и коллективизм, взаимопомощь и взаимоуважение, историческая память и преемственность поколений, единство народов России. Эти ценности формировались веками, их качество проверено временем. Они определяют, к чему человек должен стремиться и ради чего он живёт.

Культура — многогранное и универсальное понятие, у которого десятки определений и несколько значений. Она включает ценности и нормы, обычаи, верования и обряды, знания и умения, все результаты человеческого труда. Культура, как и созидательный труд, выделяет людей из мира живой природы.

Можно выделить три основных значения этого понятия.

1. Культура — это всё материальное и нематериальное наследие, созданное человеком на протяжении всей его истории. Это технические средства и технологии, памятники письменности и литературы, произведения искусства, научные открытия.

2. Культура — это способы мышления, взаимодействия, коммуникации людей и особая социальная память, присущая только человеческому обществу. В живой природе информация передаётся от предков к потомкам генетически, а в обществе — в традиции через культуру.

3. На государственном уровне культура (сфера культуры) рассматривается как отрасль. В неё входят организации, которые сохраняют, создают, распространяют и представляют культурные блага и ценности, а также органы управления культурой.

Виды (типы) культуры выделяют по многим основаниям.

1. Культуру делят на материальную и духовную, хотя это деление условно. Материальная культура связана с практической деятельностью: человек строит жилище, создаёт одежду и предметы обихода, прокладывает дороги, применяет технические средства и технологии. Духовная культура включает достижения науки и искусства, религиозные убеждения, представления о смысле жизни, идеалы, ценности и социальные нормы.

2. В единой национальной культуре выделяют субкультуры отдельных социальных групп: детей, молодёжи, жителей мегаполисов или села, врачей, военных, болельщиков. Субкультуры несут ценности и образ жизни своих групп и добавляют разнообразия в национальную культуру. Контркультура, напротив, противостоит господствующей культуре и стремится вытеснить её; так называют и ценностную систему асоциальных групп.

3. Учёные выделяют также народную культуру: её создаёт коллективное творчество народа, она передаётся из поколения в поколение в устной традиции. Массовая культура — культура индустриального общества: развлекательная, тиражируемая, нацеленная на коммерческую выгоду. Высокая (классическая) культура вбирает всё лучшее из культурного наследия человечества.

1. Понятие «искусство» многозначно. Во-первых, искусство — это мастерство, умение, ловкость, например мастерство древнерусских ремесленников. Во-вторых, это отражение окружающей действительности в художественных образах; в этом значении искусство — неотъемлемая часть духовной культуры.

2. Искусство играет особую роль в истории человечества. Произведения искусства позволяют узнавать о разных эпохах, ценностях и идеях, видеть мир глазами других людей, учат сопереживать. Лучшие из них, отразившие важное для любого человека и обобщившие опыт человечества, становятся частью мирового культурного наследия.

Цели государственной культурной политики названы в Стратегии государственной культурной политики до 2030 года, принятой в 2024 г.

1. Сохранение единого культурного пространства, исторического и культурного наследия народов России и использование его для воспитания и образования. Памятники, музеи и архивы помогают всем нам ощущать себя единым народом, поэтому государство следит за их сохранением.

2. Формирование гармонично развитой личности, разделяющей традиционные российские духовно-нравственные ценности. Культура развивает способности и воображение, учит различать добро и зло, а воспитание опирается на честность, любовь к Родине, милосердие.

3. Укрепление единства российского общества через приоритетное культурное и гуманитарное развитие. Культура объединяет людей независимо от религии или национальности, поэтому её развитие сплачивает общество.

4. Укрепление гражданской идентичности. Знание общей истории и культуры помогает каждому ощущать себя гражданином России, частью её многонационального народа.

5. Передача от поколения к поколению традиционных для российского общества ценностей, норм, традиций и обычаев. В обществе опыт предков передаётся не генетически, а через традицию и культуру: в семье, в школе, в народных праздниках.

6. Создание условий для реализации каждым человеком его творческого потенциала. Для этого в стране работает около 5 тыс. художественных и музыкальных школ, а в детские школы искусств принимают всех желающих.

7. Обеспечение гражданам равного доступа к знаниям, информации и культурным ценностям. Многие библиотеки и парки бесплатны, а Пушкинская карта помогает молодёжи от 14 до 22 лет бывать в музеях и театрах.

8. Обеспечение культурного суверенитета нашей страны. Россия сама определяет, на каких ценностях строится её культура, и не позволяет навязывать себе чужие антиценности.

9. Повышение роли России в мировом гуманитарном и культурном пространстве. Россия стремится, чтобы её культуру знали и ценили во всём мире. Московский Кремль, Кижи, Соловки уже включены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Профильное образование в сфере культуры в России строится по трёхступенчатой системе «школа — колледж — вуз», одной из самых передовых.

1. Первая ступень — художественные и музыкальные школы, их в стране около 5 тыс. В детские школы искусств принимают всех желающих, а дети с особыми способностями могут продолжить учёбу в специальных школах.

2. Вторая ступень — колледжи культуры, художественные колледжи и музыкальные училища, их более 270. Поступить туда можно после 9 класса, но во многие колледжи нужно пройти творческие испытания: экзамен, прослушивание или собеседование.

3. Третья ступень — вузы в сфере культуры, их 75. В вуз поступают после колледжа или после 11 класса, а полный перечень вузов есть на портале «Культура России» в разделе «Образование».

Так можно получить актёрско-сценические, музыкальные, литературно-художественные специальности, освоить изобразительное творчество, дизайн, фотографию, стать искусствоведом.

Русские иконописцы и художники прославились на весь мир такими произведениями.

1. Андрей Рублёв — икона «Троица», росписи Успенского собора во Владимире.

2. Феофан Грек — росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, иконы Благовещенского собора Московского Кремля.

3. И. Шишкин — «Рожь», «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу».

4. В. Васнецов — «Богатыри», «Алёнушка», «Витязь на распутье».

5. А. Васнецов — картины о древней Москве, например «Красная площадь во второй половине XVII века».

6. И. Репин — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет П. Столыпина».

7. В. Серов — «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем».

8. И. Левитан — «Золотая осень», «Март», «Над вечным покоем».

9. М. Врубель — «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь».

10. И. Айвазовский — «Девятый вал», «Чесменский бой».

11. Б. Кустодиев — «Масленица», «Купчиха за чаем».

12. К. Петров-Водкин — «Купание красного коня».

13. Н. Рерих — «Заморские гости», картины о Гималаях.

На портретах — композиторы М. Глинка, П. Чайковский и Д. Шостакович.

1. М. Глинка — основоположник русской классической музыки, автор опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Его хор «Славься!» звучит в финале оперы «Жизнь за царя». Мелодия на основе «Патриотической песни» Глинки с 1990 г. была музыкой гимна РСФСР, а затем — Гимна Российской Федерации.

2. П. Чайковский — автор балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», фортепианного цикла «Времена года».

3. Д. Шостакович — автор Седьмой («Ленинградской») симфонии, написанной в годы Великой Отечественной войны; она прозвучала в блокадном Ленинграде. Известны также его «Праздничная увертюра» и «Песня о встречном».

Доклад с презентацией о государственной культурной политике в своём субъекте Российской Федерации готовят по открытым источникам. Сведения можно найти на портале «Культура России», на сайтах регионального органа управления культурой, музеев, театров, библиотек и школ искусств. Полезно расспросить и сотрудников местного музея или библиотеки.

Шаблон презентации к докладу: «Государственная культурная политика в нашем регионе», 7 слайдов (.pptx)

Образец плана презентации:

Слайд 1. Тема и цель доклада: показать, как в нашем регионе реализуется государственная культурная политика.

Слайд 2. Цели политики по Стратегии государственной культурной политики до 2030 года, принятой в 2024 г. Главные из них — сохранение наследия народов России, воспитание гармонично развитой личности, равный доступ граждан к культурным ценностям.

Слайд 3. Государственная программа «Развитие культуры» (с 2014 г.) и национальный проект «Культура» (2019—2024 гг.). С 2025 г. мероприятия в сфере культуры вошли в национальные проекты «Семья», «Молодёжь и дети» и др. Что сделано по ним в регионе: какие музеи, библиотеки, дома культуры, школы искусств построены или отремонтированы.

Слайд 4. Культурное наследие региона: памятники истории и культуры, музеи-заповедники, как их охраняют и реставрируют.

Слайд 5. Учреждения культуры: театры, музеи, библиотеки, клубы и дворцы культуры, художественные и музыкальные школы, колледжи культуры.

Слайд 6. Молодёжь и культура: Пушкинская карта для граждан от 14 до 22 лет, движение «Волонтёры культуры», фестивали и праздники региона, тематические годы.

Слайд 7. Вывод, например: «В нашем регионе государство сохраняет культурное наследие, поддерживает учреждения культуры и вовлекает молодёжь в культурную жизнь».

Презентация о вкладе меценатов в развитие российской культуры может выглядеть так.

Презентация: «Вклад меценатов в развитие российской культуры», 9 слайдов (.pptx)

Слайд 1. Кто такие меценаты. Меценатство — добровольная безвозмездная материальная поддержка деятелей культуры, культурных учреждений, выставок, концертов, художественных постановок.

Слайд 2. Меценаты XIX — начала XX в. Семьи промышленников и купцов открывали музеи и театры, возрождали старинные ремёсла и народные промыслы. Их имения становились культурными центрами, где художники, актёры, писатели создавали знаменитые произведения.

Слайд 3. Третьяковы. П. Третьяков собрал большую коллекцию русской живописи и передал её в дар Москве; сегодня это Государственная Третьяковская галерея. Меценат был удостоен звания почётного гражданина.

Слайд 4. Мамонтовы. В подмосковной усадьбе С. Мамонтова Абрамцево работали В. Васнецов, И. Репин, В. Серов, М. Врубель; здесь В. Серов написал «Девочку с персиками». С. Мамонтов создал частную оперу, на сцене которой пел Ф. Шаляпин.

Слайд 5. Морозовы. С. Морозов поддерживал Московский Художественный театр К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, на его средства перестроили здание театра. И. Морозов собрал коллекцию русской и французской живописи.

Слайд 6. Рябушинские. Братья Рябушинские собирали древнерусские иконы, издавали художественный журнал «Золотое руно», поддерживали молодых художников.

Слайд 7. Другие меценаты. С. Щукин собрал коллекцию новой французской живописи, а А. Бахрушин основал в Москве театральный музей.

Слайд 8. Вывод. Благодаря меценатам Россия получила музеи, театры и художественные коллекции, которые открыты и сегодня. Учреждения культуры и сейчас могут привлекать поддержку меценатов.

Система Станиславского — учение о мастерстве актёра, которое создал режиссёр, актёр и педагог К. Станиславский, один из основателей Московского Художественного театра. Главная мысль системы: актёр должен не изображать чувства, а правдиво переживать жизнь своего героя.

Многие принципы этой системы применимы и в обычной жизни.

1. Правда и искренность. Станиславский добивался от актёров подлинных чувств вместо фальшивой игры, а в жизни искренность вызывает доверие людей.

2. «Предлагаемые обстоятельства» и магическое «если бы». Актёр представляет, как поступил бы на месте героя; в жизни умение поставить себя на место другого учит сопереживать и сочувствовать.

3. Сверхзадача. Всё действие роли подчинено главной цели, а в жизни ясная цель помогает доводить дело до конца.

4. Работа над собой. Актёр постоянно тренирует внимание, воображение, память; в жизни такой труд ведёт к самопознанию и саморазвитию.

Эти принципы полезны везде, где человек общается с людьми и стремится к цели: в учёбе, работе, семье.

Произведения великих русских поэтов и писателей признаны культурным достоянием всего человечества, потому что в них отражено важное для любого человека. Они обобщают опыт человечества и понятны людям разных стран и эпох.

1. А. Пушкин и М. Лермонтов в «Евгении Онегине», «Капитанской дочке», «Герое нашего времени», «Мцыри» пишут о чести, любви, свободе и долге. Пушкина называют создателем современного русского литературного языка.

2. А. Блок и С. Есенин в стихах выразили любовь к России, её природе и людям, тревогу за судьбу Родины. Такие чувства понятны читателю любой страны.

3. Ф. Достоевский и Л. Толстой в романах «Преступление и наказание» и «Война и мир» размышляют о добре и зле, совести, смысле жизни, войне и мире. Эти вечные вопросы волнуют людей во все эпохи.

4. Н. Гоголь в «Ревизоре», «Мёртвых душах», «Шинели» и А. Чехов в рассказах и пьесах показали пороки общества и судьбу «маленького человека». Их пьесы ставят театры многих стран.

Книги этих писателей переведены на многие языки и позволяют людям разных народов заглянуть в душу человека, увидеть мир глазами других. Поэтому их наследие бережно хранят: например, работают Музей-усадьба А. Пушкина в Михайловском и Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы».