Страница 125, ГДЗ по обществознанию за 10 класс к учебнику Медведева

Государству принадлежит ведущая роль в поддержке и развитии духовной культуры российского общества: оно определяет главные направления культурной политики, обеспечивает доступ граждан к культурным ценностям и защищает историческую память.

1. Сфера духовной культуры нуждается в разумной государственной поддержке и продуманной политике, направленной на сохранение и развитие уникальной многовековой культуры России. Главные направления государственной политики определены в Основах государственной культурной политики (2014) и Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 г. (2024).

2. Чтобы люди разного достатка, жители всех регионов, крупных городов и небольших населённых пунктов имели равный доступ к общим культурным ценностям, государство создало, поддерживает и развивает общероссийскую систему учреждений культуры. Оно выделяет музеям средства из федерального или регионального бюджета, создало Национальную электронную библиотеку и помогает в финансировании отечественных фильмов.

3. Государство берёт на себя основную нагрузку по сохранению и передаче исторического наследия следующим поколениям: создаются и развиваются государственные исторические музеи, мемориальные комплексы, а Федеральный закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» гарантирует сохранность памятников.

Противоречие между высокими смыслами искусства и возможностями их восприятия обычным человеком преодолевается просвещением: восприятию искусства можно научиться, и в этом помогают учреждения культуры и сами произведения.

1. И. Грабарь отмечал, что рядовой зритель не всегда сразу проникает в сущность произведения. Поэтому путь к искусству идёт от простого к сложному: обычно знакомство детей с театром начинается с кукольных спектаклей, а театр оказывает влияние на формирование художественного вкуса.

2. Посредниками между искусством и человеком становятся экскурсоводы и аудиогиды в музеях, лекции и литературные вечера в библиотеках, а государство поддерживает культурный туризм и экскурсии школьников. Государственная культурная политика направлена и на приближение массовой культуры к лучшим образцам высокой (классической) культуры.

3. Само искусство открыто каждому: музыка универсальна, она понятна и доступна людям разных культур и поколений, а слушатель достраивает смысл произведения в соответствии со своим личным опытом и воображением.

Искусство должно участвовать в обсуждении острых социальных проблем, но своим языком — через художественные образы и судьбы героев, а не через прямые призывы.

1. Русские художники стремились через искусство привлечь внимание к социальным проблемам, неравенству и несправедливости: в картине «Крестный ход в Курской губернии» И. Репин воплотил образы представителей разных слоёв общества.

2. Кино участвует в формировании общественного мнения, а фильмы часто поднимают на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении. Так, первый советский полнометражный звуковой фильм Н. Экка «Путёвка в жизнь» рассказывал о борьбе с детской беспризорностью, а некоторые комедии используют юмор и сатиру, чтобы поднять важные социальные вопросы.

3. Каждая театральная постановка несёт в себе отражение происходящих в обществе процессов, а через судьбы героев зрители усваивают моральные нормы, учатся различать добро и зло. Недаром В. Немирович-Данченко предупреждал, что театр, совсем не отражающий современной жизни, рискует омертветь.

Переделывать классические произведения под современные реалии этично, если новая трактовка бережно сохраняет замысел автора и его ценности, и неэтично, если классику искажают ради скандала или выгоды.

1. Переосмысление классики — давняя традиция искусства: сюжет оперы П. Чайковского «Пиковая дама» существенно отличается от пушкинского первоисточника, что было необходимо композитору для большей театральности произведения. Экранизации литературных произведений — «Тихий Дон» С. Герасимова и «Судьба человека» С. Бондарчука — стали значительным вкладом отечественного кинематографа в просвещение, а «Война и мир» С. Бондарчука по роману Л. Толстого стала классикой мирового кинематографа.

2. Классика живёт, пока говорит с современным зрителем: в начале XXI в. особой популярностью стали пользоваться классические произведения в современной трактовке и постановке. А. Эфрос видел в настоящем театре разговор о вечных вопросах на языке своего времени.

3. Мера допустимого — уважение к автору: удачная постановка или экранизация пробуждает интерес к первоисточнику, а грубая переделка подменяет его смысл и даёт неверное представление о произведении.

Библиотеки нужны человеку и обществу и в эпоху цифровых книг, потому что они не только хранят книги, но и систематизируют знания, сберегают подлинники и дают каждому свободный доступ к информации.

1. Библиотеки сопровождают человечество на протяжении тысячелетий, а цифровые технологии появились всего лишь несколько десятилетий назад, и им ещё только предстоит доказать свою жизнеспособность. Многие электронные книги созданы самими библиотеками: Национальная электронная библиотека (НЭБ) создана государством при участии крупнейших российских библиотек, музеев, архивов, а экземпляры каждого печатного издания по закону передаются на хранение в Российскую государственную библиотеку.

2. Помимо хранения знаний, библиотеки систематизируют и структурируют огромный объём информации, помогая читателям ориентироваться в ней, подобно опытным проводникам. Они организуют мероприятия, лекции и тренинги, которые помогают пользователям развивать навыки информационной грамотности и самообразования.

3. Библиотека предоставляет открытый и бесплатный доступ к информации для всех пользователей и служит местом проведения интеллектуального досуга, а модельные библиотеки, особенно в малых городах и сёлах, выполняют функцию многопрофильного культурно-образовательного центра.

Классическая музыка влияет на формирование личности современного молодого человека, если он слушает её внимательно: она воспитывает чувства и художественный вкус, связывает его с культурой прошлых поколений.

1. Эстетическая функция музыки заключается в способности вызывать у слушателя переживания, связанные с красотой, гармонией и совершенством, — так формируется художественный вкус. Высокая (классическая) культура вбирает в себя всё лучшее из культурного наследия человечества.

2. Психологическая функция музыки проявляется в способности влиять на психоэмоциональное состояние человека, а сама музыка с древнейших времён помогает человеку раскрыть свой внутренний мир, передать чувства. Слушатель достраивает смысл произведения в соответствии со своим личным опытом и воображением, поэтому классика развивает воображение и помогает лучше понять себя.

3. Музыка универсальна, она понятна и доступна людям разных культур и поколений, объединяет людей, раскрывает их человеческие качества, а С. В. Рахманинов считал свою музыку русской, потому что на его характер наложила отпечаток Родина.

Тема Великой Отечественной войны остаётся популярной в кинематографе, потому что память о войне — опора национального самосознания, а кино помогает передавать её от поколения к поколению.

1. Кинематограф способен формировать коллективную память: фильмы о войне влияют на восприятие исторических травм и побед. Поэтому для сохранения исторической памяти государство поддерживает создание документальных и художественных исторических фильмов.

2. У этой темы глубокая традиция: уже в 1942 г. на экраны стали выходить полнометражные фильмы о войне. «Летят журавли» и «Баллада о солдате» остаются любимыми фильмами у нескольких поколений уже многие десятилетия.

3. Война — время тяжёлых испытаний и нравственного выбора, а кино — это прежде всего эмоция: зритель переживает опыт персонажей, их мысли и поступки, примеряет на себя образ героя.

Виртуальные музеи и онлайн-экспозиции не могут полностью заменить традиционные музеи, но хорошо их дополняют.

1. Плюсы цифровизации: новые технологии расширяют доступ граждан России к культурному наследию и делают людей из разных регионов ближе друг к другу, а цифровые копии облегчают сохранение ценных материалов, предотвращая их разрушение или утрату.

2. Минусы: «цифра» не может в полной мере заменить живой, непосредственный опыт знакомства с культурой, ведь музеи хранят не просто предметы, но и время, дух той или иной эпохи. На экране теряются размер, фактура и подлинность предмета, поэтому поддерживаются культурный туризм и экскурсии школьников.

3. Примеры успешных онлайн-проектов: на портале culture.ru размещены виртуальные туры по многим музеям России — несколько тысяч экскурсий, в проекте участвуют как федеральные, так и региональные и муниципальные музеи. В электронном Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации в 2025 г. было зарегистрировано около 64 млн экспонатов, и второй его раздел открыт для всех.

Темы главы о театре как виде искусства, о призвании человека искусства и о преемственности в культуре раскрываются в пьесе А. Чехова «Чайка» и в книге К. Станиславского «Моя жизнь в искусстве».

1. А. Чехов, «Чайка». Пьеса рассказывает о людях искусства. Молодой писатель Константин Треплев ищет в театре новые формы, а его мать, известная актриса Аркадина, насмешливо встречает его пьесу. Юная Нина Заречная, мечтающая о сцене, становится актрисой ценой тяжёлых испытаний и понимает, что в искусстве главное — не слава, а умение терпеть и верить в своё призвание. Пьеса раскрывает темы главы о театре как виде искусства, о споре старого и нового в искусстве, о роли искусства в жизни человека. Понимая, что в жизни комическое соседствует с трагическим, а бытовое, обыденное — с возвышенным, Чехов соединил это в своих произведениях, в том числе в «Чайке», и внёс особый вклад в развитие жанра трагикомедии. «Чайка» считается одной из вершин драматургии Чехова, а её постановка в Художественном театре К. Станиславского и В. Немировича-Данченко принесла пьесе успех: чайка стала эмблемой театра, и сегодня имя Чехова носит Московский Художественный театр.

2. К. Станиславский, «Моя жизнь в искусстве». Это воспоминания великого режиссёра о его пути в искусстве и о том, как вместе с В. Немировичем-Данченко он организовал в Москве Художественный общедоступный театр, который на долгие годы стал главным центром театрального искусства нашей страны. Из этой книги широкий круг читателей получил представление о творческом методе Станиславского, который впоследствии назвали системой Станиславского: актёр должен полностью вжиться в роль, а переживания персонажа должны стать переживаниями самого актёра. Книга раскрывает темы главы о театре как виде искусства и о преемственности поколений в культуре. Система Станиславского стала фундаментом и для подготовки будущих актёров, и для репетиций с профессионалами над новыми ролями, а разработанные российскими педагогами системы обучения актёрскому мастерству стали международным стандартом подготовки артистов.

Фильмы «Андрей Рублёв», «Малыш» и «Похитители велосипедов» заставляют задуматься о призвании художника, о доброте и человеческом достоинстве в трудные времена.

1. «Андрей Рублёв» (реж. А. Тарковский). Фильм рассказывает о великом иконописце и о Руси начала XV в. с её княжескими усобицами, набегами и страданиями народа. Увидев жестокость своего времени, художник надолго замолкает и перестаёт писать, а к творчеству возвращается, когда на его глазах юный мастер отливает колокол. Режиссёр, по-видимому, хотел сказать, что настоящее искусство рождается из жизни народа, из боли и веры, а художник отвечает перед людьми за свой дар. В фильме поставлены нравственные и философские проблемы: призвание и ответственность художника, вера в людей вопреки жестокости, смысл творчества; и сегодня волнует вопрос, как сохранить веру в добро, видя зло. Название подчёркивает, что это фильм о судьбе художника, а не только о его творениях: иконы Рублёва зритель видит в цветном финале, как итог чёрно-белой истории его жизни. Создателей хочется спросить, почему в фильме почти не показано, как Рублёв работает над иконами. Фильм раскрывает темы главы о роли искусства в жизни общества и о сохранении культурного наследия: расчистка и реставрация росписей и икон Андрея Рублёва шли под руководством И. Грабаря. Параллель — пьеса А. Чехова «Чайка»: её героиня тоже переживает тяжёлый кризис и понимает, что в искусстве главное — терпение и вера в своё призвание.

2. «Малыш» (реж. Ч. Чаплин, США). Бедный бродяга Чарли находит подкинутого младенца и растит его как сына. Когда служащие приюта пытаются забрать мальчика, бродяга бросается его спасать. Чаплин хотел показать, что любовь и забота сильнее бедности: никто не отнимет у его героя права оставаться человеком, гуманистом и добрым малым. Фильм затрагивает нравственные и психологические проблемы: ответственность за ребёнка, одиночество, сострадание к бедным и брошенным детям; и сегодня важен вопрос, что делает людей семьёй — родство или забота. Название подчёркивает, что в центре фильма — ребёнок: ради малыша бродяга меняет свою жизнь, и мальчик становится её смыслом. Создателей хочется спросить, что в этой истории взято из собственного детства режиссёра. Фильм раскрывает темы главы о жанрах кино: Чаплин создал лучшие образцы трагикомедии, и его герой до сих пор вызывает и смех, и сочувствие. Параллель — советский фильм «Путёвка в жизнь» о борьбе с детской беспризорностью: оба фильма о детях без семьи, но у Чаплина это история одного бродяги и одного ребёнка.

3. «Похитители велосипедов» (реж. В. де Сика, Италия). В послевоенном Риме безработный Антонио Риччи получает работу расклейщика афиш, для которой нужен велосипед. В первый же день велосипед крадут, и герой вместе с маленьким сыном Бруно напрасно ищет его по всему городу. Режиссёр хотел показать, как бедность и безработица ломают честного человека и как важно в беде сохранить человеческое достоинство. Фильм ставит нравственные проблемы: честность и отчаяние, ответственность отца перед сыном, равнодушие общества к чужой беде; и сегодня волнует вопрос, можно ли оправдать дурной поступок нуждой. Название стоит во множественном числе: в конце похитителем становится и сам отчаявшийся герой, когда пытается украсть чужой велосипед, — нужда толкает бедных обкрадывать друг друга. Создателей хочется спросить, что ждёт отца и сына на следующий день. Фильм раскрывает тему главы о том, что кино поднимает на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении. Похожий поворот произошёл и в советском кино конца 1950-х гг., когда сюжеты картин наполнились историями о нуждах и заботах обычных людей. Параллель — «Малыш» Ч. Чаплина: в обоих фильмах бедный взрослый и ребёнок держатся друг за друга, но у Чаплина конец счастливый, а итальянский фильм оставляет героя ни с чем, хотя и рядом с сыном.