Страница 124, ГДЗ по обществознанию за 10 класс к учебнику Медведева

Кинематограф (от греч. «движение» и «изображать») — вид искусства, связанный с созданием движущихся изображений. Для записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука используются различные технические способы, а две принципиальные составляющие кинематографа — фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). В отличие от спектакля, который существует только во время воспроизведения, фильм снимают и записывают один раз, а показывать его можно снова и снова миллионам зрителей: кино — очень массовое искусство. Ни один вид искусства не отличается таким жанровым разнообразием, как кино. Кроме того, кинематограф — это дорогостоящее искусство: для съёмок фильма требуется бюджет намного больший, чем для написания книги, картины, музыки.

Кинематограф смог соединить опыт, традиции, выразительные средства других видов искусства: литературы, живописи, театра и музыки.

1. Литература: кино заимствовало из литературы сюжетное построение фильма (сценарий), принцип монтажного построения и редактирования. Многие фильмы — экранизации, например «Война и мир» С. Бондарчука по роману Л. Толстого или «Судьба человека» по произведению М. Шолохова.

2. Театр: кино опирается на театральный опыт создания объёмных декораций, систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен, метод подбора актёров на роль. Самый знаменитый фильм М.-Ж. Мельеса «Путешествие на Луну» был снят в форме театрального комедийного спектакля со спецэффектами.

3. Живопись: фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, — это композиция (построение кадра) и организация цветового решения.

4. Музыка: «движущаяся картинка» ведёт своё начало от традиций массового, развлекательного зрелища, часто музыкального.

Кинематограф можно разделить на три основных вида: документальное кино, игровое кино и анимация — мультипликационные фильмы.

1. Документальное кино: в основе документального фильма лежит изображение реальных событий, людей и явлений. На первом кинопоказе в Париже в 1895 г. зрители увидели 10 коротких фильмов братьев Люмьер, и 9 из них были документальными, а в России в 1896 г. была снята первая оригинальная документальная лента — о коронации Николая II.

2. Игровое кино — с актёрами, декорациями, сценарием и спецэффектами — первым стал снимать М.-Ж. Мельес; его самый знаменитый фильм — «Путешествие на Луну» (1902). В России первый показ художественного фильма «Стенька Разин» режиссёра В. Ромашкова состоялся в 1908 г.

3. Анимация: в основе анимационного кино (от лат. «одушевлённый») — оживление на экране различных неодушевлённых объектов; ранее более распространённым был термин «мультипликация». По способу получения изображения различают рисованную (графическую) и объёмную мультипликацию; в России первые объёмные мультфильмы были поставлены в 1911—1913 гг. режиссёром В. Старевичем.

Кроме того, каждый фильм или мультфильм можно охарактеризовать как полнометражный или короткометражный (к последним обычно относятся ленты продолжительностью менее 40 минут), а также как одно- или многосерийный.

Ни один вид искусства не отличается таким жанровым разнообразием, как кино: общепринятой классификации киножанров нет, но можно выделить больше десятка основных жанров.

1. Комедия призвана так или иначе вызвать у зрителей смех при помощи реплик героев, их жестов, мимики; одни комедии просто смешат, другие используют юмор и сатиру, чтобы поднять важные социальные вопросы. Любовь зрителей нескольких поколений завоевали комедии Л. Гайдая (например, «Кавказская пленница») и Э. Рязанова, а Ч. Чаплин создал лучшие образцы трагикомедии: его герой вызывает и смех, и сочувствие.

2. Драма демонстрирует нам душевные переживания героев, их конфликт с обществом и/или внутренние терзания. Примеры — драма Н. Михалкова «12» и мелодрама В. Меньшова «Москва слезам не верит».

3. Боевики сосредоточены на динамичном действии, где персонажи борются со злом с помощью силы и оружия: зрителя привлекают сцены погонь, драк и зрелищных столкновений. В этом жанре снят советский фильм «Пираты XX века».

4. Фантастика показывает полёты в космос, путешествия во времени, жизнь на других планетах, параллельные миры, невероятные технологии. Одним из первых фантастических фильмов можно считать «Путешествие на Луну» М.-Ж. Мельеса, снятое по мотивам романов Ж. Верна и Г. Уэллса.

5. Фэнтези от фантастики обычно отличает существование магии и сказочных существ в вымышленном мире. Самые известные фильмы этого жанра — экранизации книг Дж. Толкиена (трилогии «Властелин колец» и «Хоббит») и романов Дж. Роулинг о юном волшебнике Гарри Поттере.

Кино оказывает влияние на восприятие реальности, культуру, моду и социальные процессы и выполняет несколько основных функций.

1. Информационная функция: кинематограф — носитель социальной информации (памяти, знаний, культуры), он сохраняет, накапливает и передаёт её. Кино пробуждает интерес к какому-либо событию, персонажу или проблеме, что стимулирует получение информации из более надёжных источников.

2. Коммуникативная функция: кино выступает средством связи между людьми, создаёт у зрителя «эффект присутствия».

3. Эмоциональная функция: кино — это прежде всего эмоция, оно должно вызывать у зрителя гамму переживаний и ни в коем случае не оставлять его равнодушным. В годы Великой Отечественной войны комедии поднимали настроение, поддерживали уверенность в победе, а сегодня доля развлекательного кино высока.

4. Социальная (ценностная) функция: кино участвует в формировании общественного мнения, формировании и распространении ценностей. Фильмы часто поднимают на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении.

5. Воспитательная функция: кинематограф — средство воспитания, фильмы создают образы, которые зрители затем переносят в повседневную жизнь. Зритель примеряет на себя образ героя и может перенимать какие-то привычки поведения, способ мышления или даже мировоззрение.

6. Просветительская функция: кинематограф знакомит зрителей с историческими событиями, культурными традициями разных народов, научными открытиями. Он способен формировать коллективную память (например, фильмы о войне влияют на восприятие исторических травм и побед).

7. Культурная дипломатия: популярные фильмы транслируют за рубеж образы национальной идентичности, влияя на имидж страны.

Государство поддерживает кинопроизводство прежде всего потому, что кинематограф — это дорогостоящее искусство: для съёмок фильма требуется бюджет намного больший, чем для написания книги, картины, музыки. Без поддержки эта отрасль сильно зависит от экономической ситуации: с распадом СССР в результате экономических трудностей российское кино пришло в упадок, резко сократилось финансирование кинопроизводства. Кроме того, кино — средство воспитания и просвещения: оно участвует в формировании общественного мнения, формировании и распространении ценностей, способно формировать коллективную память, а популярные фильмы транслируют за рубеж образы национальной идентичности, влияя на имидж страны. Многоуровневая система государственной поддержки (заявки на безвозвратные гранты и средства на условиях возврата принимают Министерство культуры, Фонд кино, Президентский фонд культурных инициатив и др.) в сочетании с частной инициативой создаёт благоприятные условия для устойчивого развития национального кинематографа. Она позволяет создавать конкурентоспособный контент, сохранять культурное наследие, транслировать российские ценности и рассказывать отечественные истории современной аудитории — как в России, так и за рубежом.

Многие крылатые фразы пришли в повседневную речь из любимых советских фильмов.

1. «Восток — дело тонкое» — из фильма «Белое солнце пустыни». Так говорят о сложном, запутанном деле, где нужны осторожность и знание чужих обычаев.

2. «Наши люди в булочную на такси не ездят» — из фильма «Бриллиантовая рука». Фразу вспоминают с иронией, когда кто-то ведёт себя «не как все» или тратит деньги на лишний шик.

3. «Птичку жалко!» — из фильма «Кавказская пленница». Так с улыбкой говорят о внезапной жалости или о чрезмерной чувствительности.

Эти фразы стали популярными по нескольким причинам. Они короткие, точные и смешные, их легко запомнить, и подходят они к множеству жизненных ситуаций. Сами фильмы любят зрители уже нескольких поколений, их много раз показывали по телевидению, поэтому фраза понятна собеседнику без объяснений и сразу напоминает любимый эпизод. Это подтверждает, что фильмы создают образы, которые зрители затем переносят в повседневную жизнь, а кино выступает средством связи между людьми.

Фильм «Брат» (1997) А. Балабанова — пример успешного российского фильма постсоветского времени. Он вышел в трудные для отечественного кино годы: с распадом СССР российское кино пришло в упадок, резко сократилось финансирование кинопроизводства, в стране появлялось много небольших частных киностудий. Тем не менее «Брат» и его продолжение «Брат-2» (2000) стали знаковыми фильмами этого времени, а роль Данилы Багрова — лучшей ролью С. Бодрова-младшего.

О причинах такой популярности можно высказать несколько предположений.

1. Фильм говорил со зрителями об их собственном времени: в нём узнавали жизнь 1990-х гг. с её трудностями, а кино часто поднимает на поверхность важные проблемы, которые нуждаются в общественном обсуждении.

2. У фильма яркий герой: зритель переживает опыт персонажей, примеряет на себя образ героя, и Данила Багров в исполнении С. Бодрова-младшего стал для многих зрителей «своим».

3. Фильм вызывал сильные чувства. Ни внушительный бюджет, ни участие звёзд первой величины, ни передовые спецэффекты сами по себе не гарантируют фильму зрительского признания, ведь кино — это прежде всего эмоция, и «Брат» не оставлял зрителя равнодушным.

4. Успех первого фильма позволил снять продолжение, и оба фильма стали частью памяти целого поколения зрителей.

1. Б. Бертолуччи считает, что кино объединяет людей: в зале незнакомые зрители вместе смеются, тревожатся и надеются, и фильм на время дарит им общую мечту. С этим можно согласиться: кино — это прежде всего эмоция, оно выступает средством связи между людьми и создаёт у зрителя «эффект присутствия». Даже сегодня, когда фильмы часто смотрят дома в онлайн-кинотеатре, люди обсуждают одни и те же картины и делятся впечатлениями.

2. А. Тарковский полагает, что зритель идёт в кино за временем: на экране можно вернуться в прошлое — своё или своей страны — или прожить то, чего ещё не было в собственной жизни. Суждение глубокое и верное: зритель переживает опыт персонажей, их мысли и поступки, а кинематограф сохраняет, накапливает и передаёт память, знания, культуру и способен формировать коллективную память. Так, фильм самого А. Тарковского «Иваново детство» — о ребёнке на войне — позволяет новым поколениям пережить время, которого они не застали.

3. Г. Данелия подчёркивает, что главное в любом фильме — человек, его чувства и поступки, а не жанр, спецэффекты или необычный мир на экране. С этим трудно не согласиться: ни внушительный бюджет, ни участие звёзд первой величины, ни передовые спецэффекты сами по себе не гарантируют фильму зрительского признания, ведь кино должно вызывать у зрителя гамму переживаний. Недаром и С. Ф. Бондарчук считал, что кино должно служить прежде всего обогащению душевного мира людей.