Параграф 6, ГДЗ по всеобщей истории за 9 класс к учебнику Юдовской

В зеркале художественных произведений XIX в. отражались прежде всего революции, войны Наполеона, борьба народов за свободу и промышленный переворот. Разочарование в обществе, возникшем после Великой французской революции, породило сам романтизм. Ф. Гойя запечатлел сопротивление испанцев войскам Наполеона, Э. Делакруа — борьбу греков с турками и революцию 1830 г. в Париже. Ч. Диккенс и Э. Золя показали фабрики, работные дома, шахты и тяжёлую жизнь рабочих.

1. Картину Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» справедливо считают манифестом романтического искусства. Она осталась на все времена романтическим символом революционных бурь, а современники называли её «Марсельезой французской живописи».

2. Романтики часто изображали героев в моменты наивысшего напряжения сил, и Делакруа показывает людей в уличном бою на баррикаде. В центре — прекрасная женщина с трёхцветным знаменем, олицетворение Свободы. Сквозь кровь, страдания и смерть она увлекает к победе бедняков, студента, маленького Гавроша с пистолетами.

3. Фигуры выстроены пирамидой, на вершине которой развевается знамя, и весь поток людей движется прямо на зрителя. Пороховой дым, отсветы пожара, тела павших на переднем плане и яркое знамя передают смятение и порыв к свободе.

1. Картина К. Моне «Скалы в Бель-Иль» вызывает ощущение простора, свежего ветра и живого, беспокойного моря. Море — главный герой полотна: оно занимает почти всё пространство, а небо видно лишь узкой полосой у верхнего края. Поэтому современники и назвали картину «портретом моря».

2. Впечатления живой природы Моне добивается мягкими, прозрачными красками — синими, зелёными, белыми. Он не проводит чётких контуров: пронизанный светом воздух размывает детали пейзажа, и очертания скал теряют определённость.

3. Движение воздуха и света художник передаёт короткими мазками чистого цвета, положенными тесно один к другому. Мазки сливаются в нужную гамму уже на холсте, и кажется, что волны движутся, а по воде бегут блики света.

1. Настроение картины К. Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже» — светлое, тёплое, солнечное, радостное, оживлённое, шумное, праздничное.

2. Париж на картине — огромный, многолюдный, современный город, полный движения. Бульвар уходит вдаль, по нему тесным потоком едут экипажи, по тротуарам спешит толпа прохожих. Художник останавливает ускользающее мгновение жизни большого города.

1. На портрете О. Ренуара «Девушка с веером» краски не разделены чёткими границами, а проникают одна в другую. В этом и проявляется «диффузия цвета»: тёплые красно-оранжевые и золотистые тона фона ложатся на лицо девушки и на веер. Краски веера перекликаются с фоном, контуры мягкие, и один цвет словно перетекает в другой.

2. Этот приём позволял передать не столько точные черты лица, сколько живое обаяние и настроение человека. Мягкие контуры и тёплые отблески на лице делают образ живым, поэтому девушка кажется юной, нежной и приветливой. Недаром Ренуар считал женщин и детей самыми совершенными творениями природы.

1. Сравнение картин П. Гогена с детскими рисунками отчасти верно. В «Таитянских пасторалях», как у ребёнка, формы упрощены и обведены тёмным контуром, тени нет, перспектива почти не соблюдается. Краски яркие и «ненатуральные»: собака на переднем плане — красная, часть земли — огненно-оранжевая.

2. Однако это не неумение, а сознательный приём мастера, который начинал как последователь импрессионистов. Чтобы передать очарование «первобытного рая», Гоген сделал форму обобщённой и заменил тонкие оттенки большими цветовыми плоскостями, окаймлёнными контуром.

3. Художник добивается впечатления тихой, безмятежной, сказочной жизни, где человек пребывает в единении со щедрой природой. Картина олицетворяет прекрасную жизнь таитян, их простые и естественные чувства.

1. Настроение картины В. Ван Гога «Красные виноградники в Арле» — жаркое, напряжённое и тревожное. Высоко в небе стоит беспощадное, раскалённое солнце, вибрирует знойный воздух. Изнурителен труд сборщиков винограда: непомерная усталость согнула их спины.

2. Главное средство Ван Гога — цвет: огненно-красный виноградник и жёлтое небо резко противопоставлены синим и тёмным фигурам людей. Краски положены на холст густым слоем, стремительными мазками разных очертаний. Мазки «лепят» форму, а их «бег» рождает ощущение живой ткани — кажется, что земля и воздух дрожат от зноя.

Романтизм, критический реализм и натурализм — главные художественные направления XIX в., сменявшие друг друга.

1. Романтизм возник в начале XIX в. из-за краха просветительских иллюзий: новое общество оказалось далеко от «царства разума». Романтики уходили от действительности в мир мечты, Средневековья и легенд, а их герой — яркая личность, живущая чувством. Представители романтизма — Дж. Байрон, В. Гюго, Г. Гейне, в живописи — Т. Жерико и Э. Делакруа.

2. Критический реализм появился в 30-е гг. XIX в., когда отчётливее проступили черты индустриального общества. Реалисты показывали жизнь во всей её неприглядности, считали человека порождением общества, а искусству отводили роль критика пороков. Представители реализма — О. де Бальзак и Ч. Диккенс, в живописи — О. Домье, Г. Курбе, Ж. Милле.

3. Натурализм сложился во второй половине XIX в.: некоторые реалисты стали механически переносить законы природы на общество людей. Натуралисты объясняли человека влиянием среды и наследственности и с фотографической точностью показывали неприглядную изнанку жизни. Натуралистический метод положил в основу своих романов Э. Золя («Ругон-Маккары», «Жерминаль»).

1. Общее у романтиков и реалистов есть: и те и другие не принимали новое общество, где всё решают деньги. Романтики презирали мир разбогатевших лавочников, реалисты обличали уродливые явления жизни. Оба направления возникли, когда старые ценности переживали кризис, а традиции пересматривались.

2. Различаются романтики и реалисты отношением к действительности. Романтики уходили от неё в мир мечты и легенд, а в искусстве стремились проникнуть в духовный мир человека. Реалисты смотрели на жизнь «трезвыми глазами», считали человека порождением общества и отводили искусству роль критика пороков.

На творчество романтиков повлияли революции и войны эпохи, а также борьба народов за независимость.

1. Разочарование в обществе, возникшем после Великой французской революции, породило сам романтизм: романтики уходили от действительности в мир мечты и прошлого.

2. Захватнические войны Наполеона отразились у Дж. Байрона: он восхищался мужеством испанцев, сражавшихся с наполеоновскими войсками. Ф. Гойя запечатлел сопротивление испанцев в офортах «Бедствия войны» и картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.».

3. Борьба греческого народа против турецкого ига вдохновила Дж. Байрона не только на стихи. На свои средства он вооружил отряд греческих повстанцев и умер в Греции. Этой же борьбе Э. Делакруа посвятил картину «Резня на Хиосе».

4. Июльская революция 1830 г. в Париже воплотилась в картине Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» — романтическом символе революционных бурь.

5. Борьба итальянских патриотов за независимость накануне революции 1848 г. отозвалась в операх Дж. Верди. Само имя композитора стало символом объединения Италии.

Своим высказыванием К. Маркс подчеркнул, что романы О. де Бальзака рассказали об обществе больше, чем речи и статьи политиков. В «Человеческой комедии» около двух тысяч героев, в ней представлены все слои общества — от аристократов до нищих. Бальзак показал главную силу нового общества — деньги. Его дельцы вроде Гобсека живут по правилу «лучше уж самому давить, чем позволять, чтобы другие тебя давили». Марксу, создателю учения о классовой борьбе, такая правдивая картина буржуазного общества была особенно ценна.

Произведения импрессионистов публика долго не принимала, потому что привыкла к живописи Салона, который находился под надзором «академиков». Импрессионисты писали иначе: тесными мазками, без чётких контуров, на новые темы, стремясь передать то, что видит глаз. Над их выставкой 1874 г. смеялись, газеты печатали заголовки «Мазня» и «Издевательство», а прозвище «импрессионисты» дали в насмешку. Постимпрессионисты ушли от привычной живописи ещё дальше: у Гогена совсем исчезает тень, у Ван Гога краски лежат густым слоем. Сезанн, как и импрессионисты, пережил годы непризнания, а Ван Гогу при жизни удалось продать лишь одно полотно.

1. Термин «постимпрессионизм» означает «после импрессионизма»: приставка «пост-» и значит «после». Так называют творчество художников, которые пришли вслед за импрессионистами и учились на их открытиях.

2. Сближало постимпрессионистов то, что все они учились у импрессионистов, но не хотели лишь запечатлеть мгновение. Каждый стремился передать что-то более постоянное — прочную форму вещей, свой взгляд на мир, свои чувства.

3. Разобщал их собственный путь каждого: П. Сезанн видел мир незыблемым и монументальным, в его натюрмортах предметы выглядят весомо, материально. П. Гоген в «Таитянских пасторалях» пишет большими цветовыми плоскостями без тени. В. Ван Гог в «Красных виноградниках в Арле» кладёт краски густым слоем, стремительными мазками разных очертаний.

Художественные открытия Сезанна, Гогена и Ван Гога подхватили модернисты XX в. — фовисты и кубисты.

1. Стремление П. Сезанна показать мир незыблемым, а предметы — весомыми подхватили кубисты, прежде всего П. Пикассо. Они пошли дальше: сводили предметы к геометрическим фигурам и показывали их сразу с нескольких точек зрения.

2. Открытия П. Гогена продолжили фовисты во главе с А. Матиссом. Как и Гоген, они писали без теней и традиционной перспективы, большими яркими цветовыми пятнами и обводили силуэты контуром.

3. Смелый, насыщенный цвет В. Ван Гога тоже подхватили фовисты. На их полотнах чистые тона сталкивались в острых сочетаниях, как красный, жёлтый и синий в «Красных виноградниках в Арле».

Правильная последовательность: 3, 2, 1, 4 — барокко, классицизм, романтизм, критический реализм. Барокко господствовало в европейском искусстве XVII в. Классицизм был стилем эпохи Просвещения, а в начале XIX в. в борьбе с ним утвердился романтизм. Критический реализм возник в 30-е гг. XIX в., когда отчётливее проступили черты индустриального общества.

Из авторов параграфа многим знакомы романы Ч. Диккенса «Приключения Оливера Твиста» и В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». После изучения темы эти книги читаются по-новому. Судьба Оливера — не просто грустная история: к мальчику, родившемуся в работном доме, беспощадна сама «добрая старая Англия». А роман Гюго оказывается манифестом французских романтиков. Сила и душевная красота в нём на стороне Эсмеральды и Квазимодо, а у их врагов есть лишь власть и деньги.

Сообщение можно подготовить о творчестве английского писателя Чарльза Диккенса (1812—1870). Примерный план:

1. Диккенс и его время: писатель пришёл в ужас от уродливых явлений, которые сопутствовали созданию передовой промышленности.

2. Известность ему принёс роман «Посмертные записки Пиквикского клуба», где критика общества смягчена юмором.

3. Книги о работных домах, трущобах и фабриках Англии, где работали пятилетние дети, — прежде всего «Приключения Оливера Твиста».

4. Роман «Тяжёлые времена» — образ фабричного города машин и высоких труб.

5. Вывод: книги Диккенса — яркий пример критического реализма и ценный источник по истории индустриальной Англии.

Типы источников: справочные (энциклопедии), художественные (романы Диккенса), электронные (интернет-ресурсы) и изобразительные (портреты писателя, иллюстрации к его книгам).

Особенно трогает судьба австрийского композитора Франца Шуберта (1797—1828), прожившего короткую и трудную жизнь. Чтобы заработать, он давал уроки музыки и преподавал в приходской школе, а сочинять мог лишь вечером и ночью. Удивляет рассказ о том, что Шуберт даже спал в очках, чтобы не искать их, если зазвучит новая мелодия. Заставляет задуматься, что его «маленькие шедевры» — песни о шарманщике, мельнике, одиноком страннике — рождались, несмотря на все невзгоды.

На открытия импрессионистов и их новую манеру письма повлияли пункты 2, 3, 5, 6, 7 и 9. Тюбики для красок и переносной мольберт позволили художникам уйти из закрытых студий и писать прямо на природе. Открытия в оптике и теории цвета, диффузия цвета и смесь цветных точек, которую видит глаз, подсказали новый приём. Мазки стали накладывать тесно один к другому, и они сливались в нужную гамму уже на холсте. Изменение стиля повседневной жизни дало новые темы и героев, например многолюдный мир большого города у К. Писсарро. Франко-германская война, теория анархизма и режим Реставрации, закончившийся ещё в 1830 г., на манеру письма не повлияли.

1. Свою живопись В. Ван Гог обращал прежде всего к простым людям, таким как сборщики винограда на его картине. Их изнурительный труд он писал с сочувствием, а в Провансе мечтал о мастерской, где мог бы сообща работать с друзьями-художниками.

2. При жизни Ван Гогу удалось продать лишь одно полотно — «Красные виноградники в Арле». Позже его картины признали во всём мире: их хранят крупнейшие музеи, а на аукционах они стоят огромных денег. Признание, наверное, обрадовало бы художника, но вряд ли его удовлетворило бы, что картины превратились в дорогой товар.

Смысл экспериментов фовистов в том, что цвет у них перестал копировать природу и стал главным средством выразить чувство. Они писали кричащими яркими красками, без теней и традиционной перспективы, упрощённым рисунком. Отказ от светотени и перспективы делал картину плоской, нарядной и декоративной, а большие цветовые пятна звучали сильнее. А. Матисс хотел, чтобы такая живопись дарила усталому человеку покой и отдых и вливала в зрителя живую энергию. Эти опыты побудили художников XX в. искать новый язык живописи.