Страница 63, ГДЗ по всеобщей истории за 9 класс к учебнику Юдовской

Романтизм, критический реализм и натурализм — главные художественные направления XIX в., сменявшие друг друга.

1. Романтизм возник в начале XIX в. из-за краха просветительских иллюзий: новое общество оказалось далеко от «царства разума». Романтики уходили от действительности в мир мечты, Средневековья и легенд, а их герой — яркая личность, живущая чувством. Представители романтизма — Дж. Байрон, В. Гюго, Г. Гейне, в живописи — Т. Жерико и Э. Делакруа.

2. Критический реализм появился в 30-е гг. XIX в., когда отчётливее проступили черты индустриального общества. Реалисты показывали жизнь во всей её неприглядности, считали человека порождением общества, а искусству отводили роль критика пороков. Представители реализма — О. де Бальзак и Ч. Диккенс, в живописи — О. Домье, Г. Курбе, Ж. Милле.

3. Натурализм сложился во второй половине XIX в.: некоторые реалисты стали механически переносить законы природы на общество людей. Натуралисты объясняли человека влиянием среды и наследственности и с фотографической точностью показывали неприглядную изнанку жизни. Натуралистический метод положил в основу своих романов Э. Золя («Ругон-Маккары», «Жерминаль»).

1. Общее у романтиков и реалистов есть: и те и другие не принимали новое общество, где всё решают деньги. Романтики презирали мир разбогатевших лавочников, реалисты обличали уродливые явления жизни. Оба направления возникли, когда старые ценности переживали кризис, а традиции пересматривались.

2. Различаются романтики и реалисты отношением к действительности. Романтики уходили от неё в мир мечты и легенд, а в искусстве стремились проникнуть в духовный мир человека. Реалисты смотрели на жизнь «трезвыми глазами», считали человека порождением общества и отводили искусству роль критика пороков.

На творчество романтиков повлияли революции и войны эпохи, а также борьба народов за независимость.

1. Разочарование в обществе, возникшем после Великой французской революции, породило сам романтизм: романтики уходили от действительности в мир мечты и прошлого.

2. Захватнические войны Наполеона отразились у Дж. Байрона: он восхищался мужеством испанцев, сражавшихся с наполеоновскими войсками. Ф. Гойя запечатлел сопротивление испанцев в офортах «Бедствия войны» и картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.».

3. Борьба греческого народа против турецкого ига вдохновила Дж. Байрона не только на стихи. На свои средства он вооружил отряд греческих повстанцев и умер в Греции. Этой же борьбе Э. Делакруа посвятил картину «Резня на Хиосе».

4. Июльская революция 1830 г. в Париже воплотилась в картине Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» — романтическом символе революционных бурь.

5. Борьба итальянских патриотов за независимость накануне революции 1848 г. отозвалась в операх Дж. Верди. Само имя композитора стало символом объединения Италии.

Своим высказыванием К. Маркс подчеркнул, что романы О. де Бальзака рассказали об обществе больше, чем речи и статьи политиков. В «Человеческой комедии» около двух тысяч героев, в ней представлены все слои общества — от аристократов до нищих. Бальзак показал главную силу нового общества — деньги. Его дельцы вроде Гобсека живут по правилу «лучше уж самому давить, чем позволять, чтобы другие тебя давили». Марксу, создателю учения о классовой борьбе, такая правдивая картина буржуазного общества была особенно ценна.

Произведения импрессионистов публика долго не принимала, потому что привыкла к живописи Салона, который находился под надзором «академиков». Импрессионисты писали иначе: тесными мазками, без чётких контуров, на новые темы, стремясь передать то, что видит глаз. Над их выставкой 1874 г. смеялись, газеты печатали заголовки «Мазня» и «Издевательство», а прозвище «импрессионисты» дали в насмешку. Постимпрессионисты ушли от привычной живописи ещё дальше: у Гогена совсем исчезает тень, у Ван Гога краски лежат густым слоем. Сезанн, как и импрессионисты, пережил годы непризнания, а Ван Гогу при жизни удалось продать лишь одно полотно.

1. Термин «постимпрессионизм» означает «после импрессионизма»: приставка «пост-» и значит «после». Так называют творчество художников, которые пришли вслед за импрессионистами и учились на их открытиях.

2. Сближало постимпрессионистов то, что все они учились у импрессионистов, но не хотели лишь запечатлеть мгновение. Каждый стремился передать что-то более постоянное — прочную форму вещей, свой взгляд на мир, свои чувства.

3. Разобщал их собственный путь каждого: П. Сезанн видел мир незыблемым и монументальным, в его натюрмортах предметы выглядят весомо, материально. П. Гоген в «Таитянских пасторалях» пишет большими цветовыми плоскостями без тени. В. Ван Гог в «Красных виноградниках в Арле» кладёт краски густым слоем, стремительными мазками разных очертаний.

Художественные открытия Сезанна, Гогена и Ван Гога подхватили модернисты XX в. — фовисты и кубисты.

1. Стремление П. Сезанна показать мир незыблемым, а предметы — весомыми подхватили кубисты, прежде всего П. Пикассо. Они пошли дальше: сводили предметы к геометрическим фигурам и показывали их сразу с нескольких точек зрения.

2. Открытия П. Гогена продолжили фовисты во главе с А. Матиссом. Как и Гоген, они писали без теней и традиционной перспективы, большими яркими цветовыми пятнами и обводили силуэты контуром.

3. Смелый, насыщенный цвет В. Ван Гога тоже подхватили фовисты. На их полотнах чистые тона сталкивались в острых сочетаниях, как красный, жёлтый и синий в «Красных виноградниках в Арле».

Правильная последовательность: 3, 2, 1, 4 — барокко, классицизм, романтизм, критический реализм. Барокко господствовало в европейском искусстве XVII в. Классицизм был стилем эпохи Просвещения, а в начале XIX в. в борьбе с ним утвердился романтизм. Критический реализм возник в 30-е гг. XIX в., когда отчётливее проступили черты индустриального общества.

Из авторов параграфа многим знакомы романы Ч. Диккенса «Приключения Оливера Твиста» и В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». После изучения темы эти книги читаются по-новому. Судьба Оливера — не просто грустная история: к мальчику, родившемуся в работном доме, беспощадна сама «добрая старая Англия». А роман Гюго оказывается манифестом французских романтиков. Сила и душевная красота в нём на стороне Эсмеральды и Квазимодо, а у их врагов есть лишь власть и деньги.

Сообщение можно подготовить о творчестве английского писателя Чарльза Диккенса (1812—1870). Примерный план:

1. Диккенс и его время: писатель пришёл в ужас от уродливых явлений, которые сопутствовали созданию передовой промышленности.

2. Известность ему принёс роман «Посмертные записки Пиквикского клуба», где критика общества смягчена юмором.

3. Книги о работных домах, трущобах и фабриках Англии, где работали пятилетние дети, — прежде всего «Приключения Оливера Твиста».

4. Роман «Тяжёлые времена» — образ фабричного города машин и высоких труб.

5. Вывод: книги Диккенса — яркий пример критического реализма и ценный источник по истории индустриальной Англии.

Типы источников: справочные (энциклопедии), художественные (романы Диккенса), электронные (интернет-ресурсы) и изобразительные (портреты писателя, иллюстрации к его книгам).

Особенно трогает судьба австрийского композитора Франца Шуберта (1797—1828), прожившего короткую и трудную жизнь. Чтобы заработать, он давал уроки музыки и преподавал в приходской школе, а сочинять мог лишь вечером и ночью. Удивляет рассказ о том, что Шуберт даже спал в очках, чтобы не искать их, если зазвучит новая мелодия. Заставляет задуматься, что его «маленькие шедевры» — песни о шарманщике, мельнике, одиноком страннике — рождались, несмотря на все невзгоды.

На открытия импрессионистов и их новую манеру письма повлияли пункты 2, 3, 5, 6, 7 и 9. Тюбики для красок и переносной мольберт позволили художникам уйти из закрытых студий и писать прямо на природе. Открытия в оптике и теории цвета, диффузия цвета и смесь цветных точек, которую видит глаз, подсказали новый приём. Мазки стали накладывать тесно один к другому, и они сливались в нужную гамму уже на холсте. Изменение стиля повседневной жизни дало новые темы и героев, например многолюдный мир большого города у К. Писсарро. Франко-германская война, теория анархизма и режим Реставрации, закончившийся ещё в 1830 г., на манеру письма не повлияли.

1. Свою живопись В. Ван Гог обращал прежде всего к простым людям, таким как сборщики винограда на его картине. Их изнурительный труд он писал с сочувствием, а в Провансе мечтал о мастерской, где мог бы сообща работать с друзьями-художниками.

2. При жизни Ван Гогу удалось продать лишь одно полотно — «Красные виноградники в Арле». Позже его картины признали во всём мире: их хранят крупнейшие музеи, а на аукционах они стоят огромных денег. Признание, наверное, обрадовало бы художника, но вряд ли его удовлетворило бы, что картины превратились в дорогой товар.

Смысл экспериментов фовистов в том, что цвет у них перестал копировать природу и стал главным средством выразить чувство. Они писали кричащими яркими красками, без теней и традиционной перспективы, упрощённым рисунком. Отказ от светотени и перспективы делал картину плоской, нарядной и декоративной, а большие цветовые пятна звучали сильнее. А. Матисс хотел, чтобы такая живопись дарила усталому человеку покой и отдых и вливала в зрителя живую энергию. Эти опыты побудили художников XX в. искать новый язык живописи.