Параграф 6, ГДЗ по всеобщей истории за 9 класс к учебнику Мединского. История Нового времени XIX - начало XX в.

1. Многообразие искусства XIX в. выросло из скорости перемен. Жизнь и общество менялись гораздо быстрее, чем когда бы то ни было раньше, и творцы откликались на это всё новыми формами и стилями. Отсюда многостилье — смешение, сосуществование и быстрая смена художественных форм. Прежде же развитие определял один господствующий стиль, как барокко или классицизм.

2. Противоречивость шла оттого, что направления вырастали одно из другого как отрицание предыдущего. Романтизм стал реакцией на классицизм, а реализм — возвращением к действительности после романтического ухода от неё. Импрессионизм отказался от главного принципа реализма, а модернизм на рубеже XIX и XX вв. отрицал традиционное искусство целиком.

3. Изменился и круг творцов, и круг зрителей. В искусство пришло много выходцев из непривилегированных слоёв, достойным изображения стал «маленький человек». А рядом с высоким искусством выросла массовая культура — упрощённая, коммерческая, рассчитанная на грамотные, но малообразованные «низы» больших городов.

Культура XIX в. отличалась многостильем — смешением, сосуществованием и быстрой сменой художественных форм. А раньше один стиль (барокко, классицизм) определял развитие всей культуры. Причина в том, что жизнь и общество менялись гораздо быстрее, чем когда бы то ни было раньше. Творцы откликались на это всё новыми формами. Иначе стал звучать и ответ на вопрос, что достойно изображения: появилась фигура «маленького человека». В искусство пришло как никогда много выходцев из непривилегированных слоёв. А школьное образование и грамотность сделали культуру доступной широкому кругу людей. Ещё две приметы века — секуляризация и появление на рубеже XIX и XX вв. модернизма и массовой культуры. При секуляризации под сомнение ставилась сама потребность человека в религиозном чувстве.

Триумфальная арка Каррузель сооружена в 1806—1808 гг. в честь побед армии Наполеона I в кампании 1805 г. — прежде всего под Ульмом и при Аустерлице. Победы отражены средствами ампира, имперского стиля, который был призван подчёркивать силу и военную мощь государства. Между проёмами помещены прямоугольные рельефные панно с батальными сценами этой кампании. А над карнизом на каждой колонне поставлена статуя солдата наполеоновской армии; вместе они представляют разные рода войск. Венчает арку бронзовая квадрига, античный знак триумфа победителя. Сами архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен названы в параграфе среди мастеров классицизма.

В основе классицизма лежал рационализм — вера в то, что мир устроен разумно, а все его недостатки можно исправить силой человеческого разума. Разумно значит ясно, стройно и гармонично. Поэтому классицизм стремился к идеальным пропорциям и формам и часто равнялся на античные образцы. В архитектуре преобладали стройные симметричные постройки, в живописи — правильная композиция и античные мотивы, в музыке — ясность и совершенство формы. Классицизм верил в человека и старался воспитать в нём чувство прекрасного. Но, как говорил Стендаль, он изображал тела и не был способен передать душу.

Романтизм был подлинным порождением своего века: его главной темой стал человек перед лицом стремительных изменений окружавшего мира. Одновременно романтизм явился реакцией на художественные методы классицизма: разуму романтики противопоставляли чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Классицизм стремился к вечному и неизменному идеалу и, по словам Стендаля, не мог передать душу. Именно душа и стала главной темой романтиков. Повлияло и обращение к народному творчеству и к средневековой старине: отсюда мода на готику в архитектуре и опора музыки романтизма на народные мелодии.

Писатели-реалисты стремились отобразить реальный мир: «Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ», — говорил О. де Бальзак. Они вынесли в центр произведений бедность, тяжёлый труд и социальные пороки — темы, слишком «низкие» для классицизма и слишком прозаические для романтизма. Реалисты часто выступали как критики общества. Ч. Диккенс в романе «Домби и сын» и Бальзак в «Гобсеке» изображали дельцов, поглощённых жаждой наживы. Показывая общественные пороки и болезни, они надеялись заставить людей задуматься об их излечении. Ещё одной их целью было исследовать общество как среду, которая формирует личность и создаёт определённые типы людей. Так построен цикл «Человеческая комедия» Бальзака.

1. Критик Э. Кардон нападает на живопись импрессионистов. Он видит в их картинах только вразброс накиданные пятна краски. Художников он упрекает в том, что ради одного лишь впечатления они отказались передавать форму, моделирование и выражение. Для него это «просто отрицание самых элементарных правил рисунка и живописи».

2. «Правильной» Кардону казалась бы академическая живопись, воспитанная на канонах классицизма. В ней есть фиксированная линия и точный рисунок, тщательно вылепленная форма, продуманные тень и свет, законченность каждой детали и «высокий» сюжет. Всем этим импрессионисты пожертвовали ради мгновенного впечатления.

Импрессионисты изображали мгновения, летучие впечатления и перемены настроения, а не устойчивый «характерный облик вещей и существ». Они писали с натуры, как реалисты, но на место типизации поставили её противоположность — единичное, уникальное, рождённое «случайностью взгляда». Новой была и техника: она нарушала предметность отображаемого объекта. Цвет предмета зачастую оказывался не таким, каким он был на самом деле, и это стало первым шагом на пути к абстрактному искусству. Наконец, импрессионисты перенесли акцент с реальности на ощущения: художник задавался вопросом уже не «что я вижу?», а «как я вижу?».

Предмет постепенно уходил из живописи. Долгое время в центре внимания всех школ и направлений находились люди и предметы реального мира: реальность и художественное творчество были неразделимы. Постимпрессионисты упрощали формы, чтобы подчеркнуть не видимое, а суть предмета. П. Сезанн объявил искусство и натуру параллельными: в центре живописи оказался уже не предмет, а видение этого предмета художником. Экспрессионисты стали изменять не только цвет, но и форму. Кубисты во главе с П. Пикассо отказались от классической перспективы и композиции. А в 1910—1911 гг. В. Кандинский написал первые совершенно беспредметные произведения. Искусство отныне не отражало действительность, а создавало свою собственную реальность.

Подсолнухи были для Ван Гога самой узнаваемой темой. Осенью 1888 г. он писал их серию, украшая дом в Арле к приезду П. Гогена, который поселился у него. По подсолнухам Ван Гога узнавали сразу — они стали как бы личным знаком художника. Поэтому Гоген и изобразил друга именно за этой работой: портрет получился не просто изображением человека, а рассказом о том, чем он живёт. Писал Гоген уже зимой, по памяти, когда подсолнухи не цвели. Это отвечало его же совету «не рисовать слишком точно с натуры»: формы на картине упрощены, обведены контуром, цвета взяты яркими локальными пятнами.

Неоромантизм и футуризм резко противостояли декадентским настроениям — пессимизму, меланхолии, нарастающему упадку. Общее у них — культ силы, борьбы и действия. Героем неоромантиков была сильная личность, действующая вопреки обстоятельствам и всегда готовая к борьбе: пираты «Острова сокровищ» Р. Стивенсона, бойцы Дж. Лондона, Маугли Р. Киплинга, Шерлок Холмс А. Конан Дойла. У футуристов мотивы силы, борьбы и насилия звучали особенно мощно — они объявляли прошлому войну и целиком связывали себя с будущим.

Банкнота в 20 франков с портретом К. Дебюсси намекает на его симфонические эскизы «Море». Фоном за портретом композитора помещён морской пейзаж: волны, набегающие на скалистый берег, тёмные буруны и облачное небо. «Море» — одно из самых известных сочинений Дебюсси и образец музыкального импрессионизма. Композитор создавал целые картины, буквально «написанные» музыкой: отдельное созвучие служило ему тем же, чем художникам-импрессионистам служил яркий мазок.

Ведущим направлением в музыке рубежа XIX—XX вв. оставался романтизм. Немец Р. Вагнер, автор оперного цикла «Кольцо нибелунга», воплощал в своём творчестве идею «совокупного произведения искусства». Такое произведение — синтез музыки, поэзии и театрального действия. Рядом развивался музыкальный импрессионизм, крупнейшим представителем которого был К. Дебюсси. Опера испытала на себе влияние натурализма: композиторы пытались ярче показать бедность, страдания и мир чувств простых людей. Таковы оперы итальянцев Дж. Пуччини («Тоска», «Богема») и Р. Леонкавалло («Паяцы»). При этом музыка всё дальше уходила от правил классической композиции, и М. Равель писал, что «для современной музыки почти нет правил».

Творцы модерна хотели создать новое, современное искусство. «Каждому времени — его искусство, каждому искусству — его свободу», гласил девиз венского «Сецессиона». Своей задачей они считали вернуть уходящую красоту новому индустриальному миру — огромным городам с толпами народа, дымящим фабрикам, исчезающим лесам, «городам из сумрака и черни», по слову Э. Верхарна. Останавливать время они не собирались, наоборот, стремились быть современными. Один из основных подходов модерна в том, что функциональное — дом, стул, лампа, ложка — должно быть красивым. Классический пример — парижское метро в оформлении Э. Гимара. Символ технического прогресса превратился здесь в художественный объект и приобрёл эстетическую ценность.

На марке изображены участники Русских сезонов, которые с 1908 г. устраивал в Париже предприниматель С. Дягилев. В центре — балерина в белой пачке, легенда классического балета А. Павлова. Слева среди небольших фигур мужчина во фраке напоминает самого устроителя сезонов С. Дягилева. А фигура в ярком красно-жёлтом костюме с колпаком — это Петрушка, герой одноимённого балета И. Стравинского. Справа, на золотистом фоне, — танцовщик в восточном костюме: такие роли прославили в сезонах В. Нижинского (балет «Шехеразада», 1910 г.). Из русских участников параграф называет также «лучший бас XX века» Ф. Шаляпина.

Связь между новыми явлениями в культуре и переменами в экономике и политике была прямой. Жизнь и общество менялись быстрее, чем когда бы то ни было раньше, и искусство отвечало на это быстрой сменой художественных форм. Промышленный рост и урбанизация создали новый индустриальный мир — огромные города, дымящие фабрики, исчезающие леса. Реалисты сделали своими темами бедность, тяжёлый труд и социальные пороки, а художники модерна стремились вернуть этому миру уходящую красоту. Урбанизация же подорвала традиционную народную культуру. А грамотность, распространившаяся среди городских «низов», породила массовую культуру — упрощённую и прямо связанную с коммерческой выгодой. Влияла и политика. В начале XIX в. классицизм принял форму ампира, который распространился в Европе под влиянием Наполеона I. А власти поощряли консерватизм в искусстве.

1. Различия между тремя направлениями в том, что каждое из них считало главным. Классицизм опирался на рационализм: мир устроен разумно, значит, и искусство должно быть ясным, стройным и гармоничным. Отсюда идеальные пропорции и опора на античные образцы. Романтизм противопоставил разуму чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Его темой стал человек перед лицом меняющегося мира, а типичной чертой — «двоемирие», противопоставление неприглядной действительности и мира, рождённого фантазией художника. Реализм вернулся к действительности. Он стремился «схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ» и вывел в центр бедность, тяжёлый труд и социальные пороки. Различался и путь к человеку: классицизм показывал идеал, романтики шли «от личности», реалисты — «от общества».

2. Общее у них тоже есть. Все три направления верили, что искусство способно улучшить человека и общество. Классицизм воспитывал чувство прекрасного и показывал идеал, романтики заново открывали мир человеческих чувств, реалисты показывали пороки в надежде на их излечение. Всех занимала тема взаимоотношений личности и общества. И все они оставались предметным искусством, которое изображало людей и вещи реального мира. Отказываться от предметности живопись начнёт только с импрессионистов.

1. Художники других направлений вряд ли взялись бы за картину по той же причине, что Г. Курбе. Для классицизма двое дробильщиков камней — тема слишком «низкая». Он равнялся на античные образцы, искал идеальные пропорции и показывал людям идеал, а не их беды. Романтик тоже прошёл бы мимо. Его влекли исключительный герой, бунт, тайна и мир, отделённый от реальности временем и пространством, а не будничное страдание бедняков у дороги.

2. Причины взяться за кисть у каждого нашлись бы свои. Классициста подтолкнула бы сцена, в которой видны стройность и высокий пример, — подвиг гражданина или античный сюжет. Романтика — буря на море, руины средневекового замка, одинокая фигура среди дикой природы: то, что задевает чувство и уводит от обыденности. Импрессиониста заинтересовало бы не страдание, а свет и цвет — мгновение, случайный поворот головы, блики на воде. А постимпрессиониста или кубиста повела бы сама форма: П. Сезанн писал бы не судьбу камнеломов, а «гармонию, параллельную натуре».

1. Импрессионисты писали с натуры и ловили мгновение — летучее впечатление, перемену настроения, «случайность взгляда». Постимпрессионистам П. Гогену, В. Ван Гогу и П. Сезанну сиюминутного впечатления было уже недостаточно. Гоген советовал «не рисовать слишком точно с натуры» и упрощал формы, чтобы подчеркнуть не видимое, а суть предмета. А Сезанн объявил искусство «гармонией, параллельной натуре».

2. Кубисты во главе с П. Пикассо отказались от классических принципов перспективы и композиции. Они располагали рядом далёкие и близкие предметы, позволяя им налагаться и взаимопроникать друг в друга. Но предмет из их картин ещё не исчез. Абстракционизм стал логическим завершением этого пути. В 1910—1911 гг. В. Кандинский написал первые совершенно беспредметные произведения. Искусство перестало отражать действительность и начало создавать собственную реальность.

3. Из всех направлений мне ближе импрессионизм. Он променял «высокие» мотивы на обычную жизнь и научился передавать свет и воздух так, что на картине узнаёшь конкретное утро. Так написано «Впечатление. Восходящее солнце» К. Моне, которое дало имя всему движению.

В хронологической последовательности события выстраиваются так: 1) зарождение импрессионизма — 1874 г., когда на выставке в Париже показали картину К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце», давшую имя движению; 3) зарождение стиля модерн — рубеж XIX и XX вв.; 2) возникновение кубизма — 1907 г.; 4) появление футуризма — начало XX в., уже после кубизма. Модерн складывался постепенно: с 1890-х гг. группы художников откалывались от традиционных союзов, венский «Сецессион» отделился в 1897 г., панно «Топаз» А. Мухи написано в 1900 г. Точных дат зарождения модерна и появления футуризма учебник не приводит. Поэтому эти два события поставлены по смыслу и датированы так, как их датирует параграф.

Эти строки выражают взгляды футуристов. Футуристы объявляли прошлому войну, полностью отрицали его культурные достижения и целиком связывали себя с будущим. Отсюда призывы жечь библиотеки, затоплять музеи и крушить «седые почтенные города». Мотивы силы, борьбы и насилия звучали в их творчестве особенно мощно. Это прямо слышно в словах об искусстве как о насилии, жестокости и несправедливости. Более всего футуризм распространился в Италии (Ф. Маринетти), но имел последователей и в других странах, в том числе в России (В. Маяковский).

Романтизм — художественный стиль, провозглашавший культ чувств и естественности в природе и человеке. Разуму романтики противопоставляли чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Типичной чертой стиля стало «двоемирие» — противопоставление неприглядной действительности и мира, рождённого фантазией художника. Центральной фигурой литературы был романтический герой, который бросает вызов обществу, но не пытается его изменить: таков Чайльд Гарольд Дж. Г. Байрона. В живописи бунтарские и героические мотивы полнее всего отразила картина Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ». В архитектуре романтизм проявился в моде на готику: здание парламента Ч. Берри, мост Тауэр-бридж Х. Джонса. А в музыке — в малых формах Ф. Шуберта, Ф. Листа и Ф. Шопена и в операх Дж. Верди.