Страница 134, ГДЗ по обществознанию за 10 класс к учебнику Боголюбова с подробным разбором

Страница 134. Задания

1.

По мнению П.А. Флоренского, главной специфической чертой искусства является живость объекта, на которое направлена деятельность творца. Произведение искусства, которое отвлекается от условий своего бытия и не отражает их, умирает или переходит в состояние анабиоза.

2.

Произведение не может быть ценностно-нейтральным. Во-первых, творческая деятельность максимально субъективна, т.к. она выражает эмоции и чувства творца. Во-вторых, любое произведение искусства рождается в определенном историческом контексте и несет на себе отпечаток эпохи, в том числе, ее ценностных ориентаций.

3.

Министерство культуры поддерживает традицию деревянного зодчества – https://culture.gov.ru/about/departments/novosti_attestatsii_spetsialistov/activities/2613145/

Государство поддерживает самобытную культуру народов России – https://culture.gov.ru/about/departments/departament_gosudarstvennoy_podderzhki_iskusstva_i_narodnogo_tvorchestva/activities/409772/

Учреждения культуры проводят просветительские и воспитательные мероприятия, посвященные дню славянской письменности и культуры – https://culture.gov.ru/about/departments/departament_gosudarstvennoy_podderzhki_iskusstva_i_narodnogo_tvorchestva/activities/409773/

4.

Слайд 1

Представители отечественного современного искусства – Эрик Владимирович Булатов

Слайд 2

Эрик Булатов – советский и российский художник. Почетный член Российской академии художеств.

В 1958 году окончил Художественный институт имени В.И. Сурикова. С 1959 года работал в детском издательстве. Практически тридцать лет источником средств для Булатова служило иллюстрирование детских книг. Выставочную деятельность начал в 1957 году в Москве и с 1973 года продолжил уже за границей.

Слайд 3

Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской повседневности, с пейзажем, заимствованным из массовой печати. В результате художнику удается предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды.

Помимо работ социалистической тематики, Булатов разработал теорию взаимодействия картины и пространства. Согласно этой теории, картина состоит из двух взаимоисключающих частей: конкретной, реальной плоскости и воображаемого пространства, которое можно построить по одну из сторон этой плоскости. В своих произведениях Булатов стремился противопоставлять эти понятия.

Слайд 4

Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Картина Булатова “Советский космос” была продана за 1,6 млн долларов. С 1963 года и до конца 1960-х годов Эрик Булатов экспериментирует с различными модернистскими стилями в живописи, проявляя интерес к анализу пространственных, световых и цветовых решений. В начале 1970-х годов Булатов начал создавать крупномасштабные картины, в которых, как правило, обращался к социальным темам и массовым медийным образам советской действительности, изображая лозунги, надписи и плакаты. В 1988 году после серии крупных персональных выставок стремительно получил международное признание, был назван “художником перестройки” и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Многие произведения Эрика Булатова попали в западные коллекции и музеи.

5.

Пример 1: Бэнкси. Он является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. Его подлинное имя неизвестно. Он самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди уличных артистов. Его работы выполнены как граффити, которые одновременно взаимодействуют с городским пространством и обращаются к остро-социальным темам.

Пример 2: Илья и Эмилия Кабаковы. В 60-е годы Кабаков стал основателем и лидером художественного течения “московский концептуализм”. В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. Кабаков также использовал необычные материалы для своих картин и инсталляций – повседневные предметы и мусор.

Пример 3: Дэмиен Херст. Британский художник, живет и работает в Лондоне. Херст обращается к эклектике современных и античных образов. Среди его произведений: бронзовый Микки Маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои. Скульптуры на его выставке чередуются со стеклянными шкафами, которые иллюстрируют идею Херста о том, что выставка вещей в витрине придает сакральный смысл коллекционированию.

§16. Массовая культура

Страница 134

Могла ли массовая культура появиться в традиционном обществе? Как связаны СМИ и массовая культура? Откуда пошло выражение “желтая пресса”?

Нет, массовая культура не могла появиться в традиционном обществе в силу его специфики. Традиционный этап развития общества характеризуется локализованным проживанием людей, имеющих родственные связи, и отсутствием потребности во взаимодействии с другими, отдаленно проживающими группами людей. Массовая культура выступает своеобразным средством коммуникации, поэтому она не нужна там, где все обмены информацией, товарами и прочими благами происходят очень локализовано.

СМИ является частью массовой культуры по нескольким причинам. Во-первых, СМИ являются доступным и относительно дешевым способом получения информации. Во-вторых, СМИ часто участвуют в рекламе тех или иных товаров и услуг, т.е. СМИ ориентированы на коммерческий успех. В-третьих, СМИ активно обсуждают популярные тренды, т.е. информируют о них потребителей, формируют у них предпочтения и спрос. В-четвертых, СМИ в целях поддержания интереса аудитории придумывают развлекательные рубрики, шоу и прочее, т.е. СМИ сами производят массовую культуру.

Есть несколько версий появления выражения “желтая пресса”. Согласно первой версии, подобного рода дешевые газеты, в которых обсуждались слухи, скандалы и сплетни, получили такое название из-за цвета бумаги. Согласно второй версии, название закрепилось за дешевыми газеты после скандала между двумя изданиями по поводу комикса о “желтом малыше”, который был посвящен пародии на патриотическую истерию в японском обществе.