Часть 2 страница 101, ГДЗ к учебнику по истории России 8 класс Арсентьев, Данилов с ответом на вопросы

Театр у нас, как некое событие и явление появился относительно недавно. Много уже были наслышаны про «волшебство актёрского таланта» и «гармонию театрального оркестра» Санкт-Петербурга и Москвы. Вот сегодня решили посетить у себя недавно появившийся театр. Подходишь к театру и видишь на входе афишу: яркие большие буквы и изображения актеров в театральных костюмах буквально завораживает. Видно талант художника, рисовавшего афишу. «Только сегодня вечером! Не пропутите грандиозное событие…» - гласит афиша. Ну что же, вот и уже в зрительном зале аншлаг и мы в первом ряду как почетные гости. Свет в зале немного затемняется, открывается занавес, и дирижер в оркестровой яме направляет музыкантов. Появляются актеры. Нет, они не играют. Они словно живут своей ролью, словно они сами и есть главные герои. Ощущение незабываемое, все прошло на одном дыхании. И хоть это и было, словно мимолетное зрелище уже было темно, когда мы покинули театр. Рекомендую всем хоть раз посетить театр.

В XVIII веке в России некрепостными актёрами назывались те из них, кто не происходил из крестьян и не принадлежал к крепостной атекрской труппе помещика. Они зарабатывали, как ни удивительно, намного меньше, чем их коллеги, так как крепостные актёры состояли в театральной труппе, что принадлежала дворянину и находились они постоянно при его усадьбе. Они могли получать стабильную зарплату, а иногда и жили вместе семьей в специальных театральных поселениях.

В этом плане, некрепостные актёры оказывались в более сложном положении, так как они состояли, как бы сейчас сказали, в свободных театральных передвижных труппах, которые путешествовали по разным городам и деревням, чтобы показывать спектакли. Их оплата была весьма непостоянна и могла сильно зависеть от того, понравилось ли зрителям представление и от количества проданных билетов.

Большинство таких актёров жило в неблагополучных условиях, а иногда и имели проблемы с поиском жилья. Нередко случалось так, что приходилось останавливаться в некомфортных общежитиях или устраиваться на работу вместе семьёй в театральных строениях. К ним относились как к "низшему" сословию, что занималось лишь развлечением, а их работа не всегда, и иногда и вообще не получала должное признание или уважение от общества.

В тоже время, далеко не все некрепостные актёры смирились с этим положением и боролись за свои права. Многие из них основали свои собственные отдельные театральные компании, а иногда и театральные труппы. Они пытались повысить свой социальный статус, работая над качеством спектаклей и признанием их актёрского мастерства.

Торжествующая Минерва была приурочена к коронации императрицы Екатерины II. Маскарад проходил в Москве с 30 января по 02 февраля. Она также совпало с тем, что маскарад проходил на Масленичную неделю. Общие затраты на его проведение составили пятьдесят две тысячи рублей, не малая сммуа по тем временам. В его создании и постановке принимали участие А.П. Сумароков, М.М. Херасков и Ф.Г. Фолков. Маскарад был настолько обширным, что как писал современник, принимало участие «четыре тысячи участника на 250 платформах».

«Торжествующая Минерва» делилась на две части. Первая часть начиналась с шествия «гнусных» пороков, вторая часть маскарада была посвящена «славе добродетели». Между ними была помещена композиция, в которой Вулкан с циклопами «готовили гром», а за ними двигалась колесница Юпитера. Гром, который готовил Вулкан, должен был поразить пороки, и после того, как победа была одержана, наступало счастливое время: за Юпитером двигалась группа под названием «Золотой век», а за ней - сама «торжествующая Минерва». Данные действия олицетворяли путь из темного прошлого в светлое будущее. Вся группа также делилась на две части: одна часть аллегорически изображала время правления Петра III, которого не любили не придворные ни народ; другая часть группы изображала начало правление Екатерины II, где она сама была изображена в образе Минервы. Таким образом, происходил восхваление деяний новой императрицы и осмеивались пороки её предшественника. Весь маскарад был целиком и полностью пропитан идеями эпохи просвещения. Здесь были и воспитательный характер, образы нравоучения.

Евстигеней Ипатьевич Фомин является одним из неоднозначных деятелей русской культуры второй половины XVIII века. Несмотря на то, что, безусловно, композитор имел выдающийся талант и обучался за границей, его музыкальное, в первую очередь оперное, наследие долгое время оставалось малозаметным. То из произведений автора, что дошли до нас являются прекрасными образцами русской оперной музыки, сочетающие в себе легкость, возвышенность, целостность композиции и величие. Кончено, сейчас классическая музыка является предметом узкого круга слушателей, так как такая музыка, не сколько является устаревшей, сколько, возможно, обыденной в нашем в понимании - понимании современников. Однако в то же время, музыка сама по себе может, является устаревшей только для тех, что не может оценить ритм того времени. Для ценителей классической музыки оперы Фомина придутся весьма по вкусу.

XVIII век для России стал во многом временем грандиозных преобразований и изменений. Все это затронуло этнонациональный состав Российской империи. В эту эпоху, наконец (хоть и не совсем в полной мере) сбылась места русских правителей - все бывшие владения Древней Руси стали часть новой империи, вместе с тем в её состав вошли новые братские славянские народы - малороссы (украинцы) и белорусы. В эту эпоху, однако, не только эти народы стали часть огромной империи. Дальнейшее продвижение на Дальний Восток и активное освоение привели в состав государства множество коренных народов Сибири. Активное продвижение на Кавказе привело в «русский дом» и некоторые народы Кавказа. Нельзя сказать, что везде процесс вхождения был мирным. В то же время, государство не стремилось насильственным путем подчинять себе новые народы.