Страница 75, ГДЗ по всеобщей истории за 9 класс к учебнику Мединского. История Нового времени XIX - начало XX в.

Связь между новыми явлениями в культуре и переменами в экономике и политике была прямой. Жизнь и общество менялись быстрее, чем когда бы то ни было раньше, и искусство отвечало на это быстрой сменой художественных форм. Промышленный рост и урбанизация создали новый индустриальный мир — огромные города, дымящие фабрики, исчезающие леса. Реалисты сделали своими темами бедность, тяжёлый труд и социальные пороки, а художники модерна стремились вернуть этому миру уходящую красоту. Урбанизация же подорвала традиционную народную культуру. А грамотность, распространившаяся среди городских «низов», породила массовую культуру — упрощённую и прямо связанную с коммерческой выгодой. Влияла и политика. В начале XIX в. классицизм принял форму ампира, который распространился в Европе под влиянием Наполеона I. А власти поощряли консерватизм в искусстве.

1. Различия между тремя направлениями в том, что каждое из них считало главным. Классицизм опирался на рационализм: мир устроен разумно, значит, и искусство должно быть ясным, стройным и гармоничным. Отсюда идеальные пропорции и опора на античные образцы. Романтизм противопоставил разуму чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Его темой стал человек перед лицом меняющегося мира, а типичной чертой — «двоемирие», противопоставление неприглядной действительности и мира, рождённого фантазией художника. Реализм вернулся к действительности. Он стремился «схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ» и вывел в центр бедность, тяжёлый труд и социальные пороки. Различался и путь к человеку: классицизм показывал идеал, романтики шли «от личности», реалисты — «от общества».

2. Общее у них тоже есть. Все три направления верили, что искусство способно улучшить человека и общество. Классицизм воспитывал чувство прекрасного и показывал идеал, романтики заново открывали мир человеческих чувств, реалисты показывали пороки в надежде на их излечение. Всех занимала тема взаимоотношений личности и общества. И все они оставались предметным искусством, которое изображало людей и вещи реального мира. Отказываться от предметности живопись начнёт только с импрессионистов.

1. Художники других направлений вряд ли взялись бы за картину по той же причине, что Г. Курбе. Для классицизма двое дробильщиков камней — тема слишком «низкая». Он равнялся на античные образцы, искал идеальные пропорции и показывал людям идеал, а не их беды. Романтик тоже прошёл бы мимо. Его влекли исключительный герой, бунт, тайна и мир, отделённый от реальности временем и пространством, а не будничное страдание бедняков у дороги.

2. Причины взяться за кисть у каждого нашлись бы свои. Классициста подтолкнула бы сцена, в которой видны стройность и высокий пример, — подвиг гражданина или античный сюжет. Романтика — буря на море, руины средневекового замка, одинокая фигура среди дикой природы: то, что задевает чувство и уводит от обыденности. Импрессиониста заинтересовало бы не страдание, а свет и цвет — мгновение, случайный поворот головы, блики на воде. А постимпрессиониста или кубиста повела бы сама форма: П. Сезанн писал бы не судьбу камнеломов, а «гармонию, параллельную натуре».

1. Импрессионисты писали с натуры и ловили мгновение — летучее впечатление, перемену настроения, «случайность взгляда». Постимпрессионистам П. Гогену, В. Ван Гогу и П. Сезанну сиюминутного впечатления было уже недостаточно. Гоген советовал «не рисовать слишком точно с натуры» и упрощал формы, чтобы подчеркнуть не видимое, а суть предмета. А Сезанн объявил искусство «гармонией, параллельной натуре».

2. Кубисты во главе с П. Пикассо отказались от классических принципов перспективы и композиции. Они располагали рядом далёкие и близкие предметы, позволяя им налагаться и взаимопроникать друг в друга. Но предмет из их картин ещё не исчез. Абстракционизм стал логическим завершением этого пути. В 1910—1911 гг. В. Кандинский написал первые совершенно беспредметные произведения. Искусство перестало отражать действительность и начало создавать собственную реальность.

3. Из всех направлений мне ближе импрессионизм. Он променял «высокие» мотивы на обычную жизнь и научился передавать свет и воздух так, что на картине узнаёшь конкретное утро. Так написано «Впечатление. Восходящее солнце» К. Моне, которое дало имя всему движению.

В хронологической последовательности события выстраиваются так: 1) зарождение импрессионизма — 1874 г., когда на выставке в Париже показали картину К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце», давшую имя движению; 3) зарождение стиля модерн — рубеж XIX и XX вв.; 2) возникновение кубизма — 1907 г.; 4) появление футуризма — начало XX в., уже после кубизма. Модерн складывался постепенно: с 1890-х гг. группы художников откалывались от традиционных союзов, венский «Сецессион» отделился в 1897 г., панно «Топаз» А. Мухи написано в 1900 г. Точных дат зарождения модерна и появления футуризма учебник не приводит. Поэтому эти два события поставлены по смыслу и датированы так, как их датирует параграф.

Эти строки выражают взгляды футуристов. Футуристы объявляли прошлому войну, полностью отрицали его культурные достижения и целиком связывали себя с будущим. Отсюда призывы жечь библиотеки, затоплять музеи и крушить «седые почтенные города». Мотивы силы, борьбы и насилия звучали в их творчестве особенно мощно. Это прямо слышно в словах об искусстве как о насилии, жестокости и несправедливости. Более всего футуризм распространился в Италии (Ф. Маринетти), но имел последователей и в других странах, в том числе в России (В. Маяковский).

Романтизм — художественный стиль, провозглашавший культ чувств и естественности в природе и человеке. Разуму романтики противопоставляли чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Типичной чертой стиля стало «двоемирие» — противопоставление неприглядной действительности и мира, рождённого фантазией художника. Центральной фигурой литературы был романтический герой, который бросает вызов обществу, но не пытается его изменить: таков Чайльд Гарольд Дж. Г. Байрона. В живописи бунтарские и героические мотивы полнее всего отразила картина Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ». В архитектуре романтизм проявился в моде на готику: здание парламента Ч. Берри, мост Тауэр-бридж Х. Джонса. А в музыке — в малых формах Ф. Шуберта, Ф. Листа и Ф. Шопена и в операх Дж. Верди.