Параграф 18, ГДЗ по всеобщей истории за 7 класс к рабочей тетради Ведюшкина УМК Мединского

Барокко зародилось в городе Риме. Архитектура этой эпохи была полной противоположностью архитектуре эпохи Ренессанса. Для внутреннего убранства барочных церквей было характерно обилие росписей, их декор отличался роскошью. Обращение к разуму сменилось обращением к чувствам.

1. В двух портретах — «Улыбающийся кавалер» и «Мужской портрет» — Франс Халс стремится передать живой характер своих моделей. Художник показывает их настроение и чувство собственного достоинства. Кавалер в широкополой шляпе — весёлый, бойкий и уверенный в себе человек. Он с лукавой улыбкой смотрит прямо на зрителя, лихо подбоченившись. Усы у него закручены вверх, а камзол густо расшит узорами. Мужчина с длинными волнистыми волосами спокоен, важен и немного надменен: он чуть откинул голову и смотрит на зрителя свысока. Одежда у него тёмная и строгая, без украшений. Выразительные средства художника — естественные позы (оба стоят вполоборота, уперев руку в бок), выражение лица и взгляд, обращённый к зрителю. Свет выхватывает из тёмного фона лица, белые воротники и манжету, а кружево написано быстрыми, свободными мазками, поэтому портреты кажутся живыми. Тёмная одежда второго мужчины передана разными оттенками чёрного. Недаром Ван Гог говорил, что у Халса их не меньше двадцати семи.

2. Весёлый кавалер в расшитом камзоле мог быть сыном богатого амстердамского купца и офицером городской стражи. Он любит праздники и дорогие наряды и гордится достатком своей семьи. Портрет у известного художника он заказал, чтобы показать свой успех. Ведь в Голландии XVII в. у состоятельных горожан вошли в моду картины местных живописцев. Мужчина в строгой тёмной одежде мог быть солидным купцом или судовладельцем. Он вложил деньги в Ост-Индскую компанию и торгует голландскими сукнами, сельдью и сырами с другими странами. Его уважают в городе за ум и надёжность, он заседает в городском совете и одевается скромно, как подобает серьёзному человеку.

1. В стихотворении Педро Кальдерона главная мысль — хрупкость и недолговечность всего на свете: и красоты, и человеческой жизни. Человек не хозяин своей судьбы: он словно игрушка в руках более могущественных сил и одинок в огромном мире. Об этом говорят образы стихотворения. Звёзды светят не своим, а солнечным светом и живут одну ночь, как цветы — один день. Судьбы людей поэт сравнивает со зданиями без опоры и ставит их в зависимость от звёзд и солнца. Заканчивает он стихотворение вопросом без ответа: на что надеяться человеку в бескрайнем мире?

2. Признаки барокко в стихотворении — его главные темы: хрупкость человеческого существования, непредсказуемость и переменчивость жизни, бессилие человека перед огромным миром. В стихах звучат тревога, неуверенность и одиночество человека — настроения эпохи войн и религиозных конфликтов, из которых выросло барокко.

1 — Г, 2 — Д, 3 — А, 4 — В, 5 — Б.

Рубенсу принадлежит «Охота на тигров и львов» (Г) — бурная сцена, полная движения и ярких красок. Веласкес написал «Менины» (Д) — сцену из жизни испанского королевского двора. Рембрандт создал «Возвращение блудного сына» (А) в последние годы жизни, когда он разорился и обеднел. Вермеер написал «Девушку с жемчужной серёжкой» (В): он прославился созданием незабываемых женских образов. Пуссену принадлежит «Нахождение Моисея» (Б) — картина на библейский сюжет, которая переносит зрителя в мир Античности.

Название картины: «Менины», художник Диего Веласкес, 1656 г.

1. Почему выбрана эта картина. «Менины» — одна из самых известных картин Веласкеса, и учебник объясняет её замысел. Художник изобразил на ней себя рядом с королевской семьёй, а о том, что происходит в зале, спорят до сих пор.

2. История создания. Веласкес с середины 1620-х гг. жил в Мадриде и был придворным живописцем. Он писал портреты королей, членов их семей, грандов и придворных. «Менины» он создал в 1656 г., за четыре года до смерти; сейчас картина хранится в музее Прадо в Мадриде.

3. Жанр. «Менины» — групповой портрет и одновременно сцена из жизни испанского королевского двора.

4. Сюжет. В полутёмном зале дворца в центре стоит пятилетняя инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Вокруг неё — фрейлины (по-испански «менины», отсюда название картины), придворные шуты и большая собака. Слева у огромного холста с кистью и палитрой стоит сам Веласкес. В зеркале на дальней стене отражаются король и королева.

5. Художественные приёмы. Свет из окна падает на инфанту и делает её центром картины. Зал уходит вглубь — к зеркалу и открытой двери, в которой стоит придворный. Художник и некоторые другие персонажи смотрят прямо на зрителя, который будто оказывается на месте короля и королевы.

6. Версии замысла. По версии учебника, все персонажи застыли в благоговении при появлении королевской четы, отражённой в зеркале. Так Веласкес показал театральность придворной жизни и ритуалы двора, которым подчиняется каждый. По другой версии, художник пишет на большом холсте портрет короля и королевы, а инфанта со свитой пришла посмотреть на работу. Есть и третья версия: изобразив себя рядом с королевской семьёй, Веласкес хотел показать, как высоко стоят художник и его искусство.

В Государственном Эрмитаже хранятся три полотна Диего Веласкеса. Это «Завтрак» (около 1618—1619 гг.), «Портрет графа-герцога Оливареса» (1638 г.) и «Голова юноши в профиль» (1618—1619 гг.). «Завтрак» — ранняя картина художника: за столом сидят трое простых людей, которые не кажутся ни бедными, ни убогими. Второе полотно — портрет графа Оливареса, ближайшего советника короля Филиппа IV в 1622—1643 гг.

Барокко — стиль искусства Европы и Латинской Америки, широко распространённый в конце XVI—XVIII в. Для архитектуры барокко характерны роскошь и обилие декора, позолоты, искривлённость линий, некоторая вычурность и пышность форм.

Классицизм — направление в искусстве XVII—XVIII вв., особенно распространённое во Франции, которому свойственно обращение к Античности. Для архитектуры классицизма характерны простота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре.

Картина А — «Раскаяние апостола Петра» итальянского художника Гвидо Рени (1635 г.) — относится к барокко. Она обращается прежде всего к чувствам зрителя. Старый апостол с мольбой поднял глаза к небу и сложил руки на груди. Свет выхватывает из тёмного фона его лицо, руки и пышные складки золотистого плаща.

Картина Б — «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» Никола Пуссена (1655—1657 гг.) — образец классицизма. Как и в «Нахождении Моисея», Пуссен переносит зрителя в мир Античности: на заднем плане стоят храм с колоннами и портик. О Египте напоминает обелиск. Фигуры расставлены спокойно и уравновешенно, без внешних эффектов.

Барокко — к этому стилю относится церковь Святого Карла у четырёх фонтанов (Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане) в Риме, архитектор Ф. Борромини, 1634 г.

Признаки барокко видны прежде всего в фасаде церкви. Он словно находится в движении: стены и карнизы волнообразно изогнуты. Боковые части вогнуты внутрь, а середина выступает вперёд, поэтому прямых линий и спокойных классических пропорций здесь нет. Фасад пышно украшен: колонны, статуи в нишах, ангелы, чьи крылья смыкаются аркой над статуей святого, лепные медальоны. Наверху — большой овальный медальон, который поддерживают скульптурные фигуры. Такое здание должно было потрясать воображение и создавать атмосферу торжественности — к этому стремились зодчие Рима, города, где зародилось барокко.