Параграф 18, ГДЗ по всеобщей истории за 7 класс к учебнику Мединского

Барокко и классицизм — два главных стиля XVII в., и различаются они почти во всём. Барокко обращалось к чувствам: движение, искривлённые линии, намеренное отсутствие классических пропорций, роскошь росписей и позолота, оптические эффекты, потрясающие воображение. Таков ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, созданный Бернини. Классицизм обращался к разуму и брал за образец Античность: простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре, строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров, принцип трёх единств в театре. Так построен Версаль. Разной была и почва: барокко выросло из тревоги и религиозной борьбы, классицизм — из рационализма и порядка абсолютной монархии.

Лопе де Вега называет комедию «зеркалом жизни» — и это главная черта литературы Возрождения: в центре её человек и его земная жизнь. Драматург обещает показать всё, чем наша жизнь полна: и забавы, и беду, и шутку, и мысль, и любовь, и обман. Его герои — люди разных возрастов и сословий: юноша и старик, слуги, влюблённые, женщины. Наконец, писать он предлагает «о правилах забыв»: для гуманистов правда жизни и свобода творца важнее книжных канонов.

Шекспир и Сервантес ставят в центр своих произведений человека, а это и есть главный идеал гуманизма. Гамлет сам решает, «достойно ль смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье»: человек у Шекспира — творец своей судьбы. В пьесе «Ромео и Джульетта» показана сила любви, а в комедиях неизменно торжествует добро. В сонетах же слышатся мотивы, характерные для Петрарки. Бедный идальго Дон Кихот у Сервантеса всюду пытается восстанавливать справедливость. Он попадает в нелепые ситуации, но остаётся верен своим убеждениям.

Дух барокко родился из тревоги, которой была полна Европа конца XVI—XVII в. Мир людей был далёк от гармонии. Шли религиозные войны во Франции (1562—1598 гг.), Тридцатилетняя война (1618—1648 гг.), Английская революция (1640—1660 гг.), бушевали эпидемии и восстания. Борьба католической и протестантской церквей обострила религиозные чувства. Человек получил право сам выбирать себе веру — и заплатил за это одиночеством. Не случайно барокко зародилось в Риме. Здесь папы ради успеха Контрреформации строили храмы, потрясавшие воображение величием Бога и могуществом церкви.

Заказчики шли на это потому, что иначе картины Рубенса им было просто не получить. Заказов было столько, что в одиночку художник с ними не справился бы. Разделение труда, как в мануфактуре, позволяло работать быстро, а качество не падало. Животных писал Франс Снайдерс, пейзажи — Ян Вильденс, лица и руки — молодой Ван Дейк: каждый был мастером своего дела. Замысел всё равно оставался за Рубенсом. Он проходил по готовому полотну своей уверенной кистью, а самые ответственные части и фигуры прописывал сам. В итоге заказчик получал большое парадное полотно в срок — и всё же работу самого Рубенса.

За столом на «Завтраке» Веласкеса сидят трое простых испанцев, и о каждом можно придумать свою историю.

1. Старший, седобородый мужчина с бокалом вина, — бывший солдат. Он воевал во Фландрии и вернулся домой без гроша. Теперь подрабатывает в порту и за едой любит вспоминать былые походы.

2. Мальчик в светлом берете — его внук, отданный в ученики к трактирщику. Палец он поднял потому, что рассказывает что-то весёлое, и старик уже улыбается в ответ.

3. Юноша справа в широком белом воротнике — подмастерье из соседней мастерской. Он обернулся и показывает рукой на дверь: там его вот-вот хватятся.

Важно, что персонажи Веласкеса из народа не кажутся ни бедными, ни убогими: они по-своему красивы и сохраняют чувство собственного достоинства.

Голландские художники писали жизнь своих сограждан, а Веласкес — королевский двор. В Голландии картины заказывали состоятельные горожане и члены гильдий. Поэтому там расцвели портрет, в том числе групповой, жанровые сценки, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи с тончайшими нюансами освещения (Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер). Веласкес с середины 1620-х гг. стал придворным живописцем в Мадриде. Он создал череду портретов королей, членов их семей, грандов и придворных — гордых, независимых, зачастую неподвижных, одиноких и отделённых от мира в своём величии. Его «Менины» передают преувеличенную театральность придворных ритуалов, тогда как на голландских полотнах царит обыденная жизнь. Правда, в начале карьеры Веласкес тоже писал простых людей, но и они у него полны достоинства.

Деление на «высокие» и «низкие» жанры классицизм унаследовал от Античности. Ещё Аристотель и римский поэт Гораций учили: о богах, героях и судьбе государства говорят одним слогом, а о простых людях и быте — другим. Теоретики XVII в., прежде всего француз Никола Буало в поэме «Поэтическое искусство» (1674 г.), превратили это правило в строгий закон. Причина была и в самом обществе. Оно делилось на сословия, и искусство повторяло это деление: трагедия, ода и портрет говорили о высоком, комедия, басня и натюрморт — о повседневном. Наконец, абсолютная монархия во всём требовала порядка. Возвышенное и низкое следовало чётко разделить, а жанры не смешивать.

Золотым веком голландской живописи XVII столетие называют потому, что в маленькой стране одновременно работали десятки художников. Они оставили после себя тысячи картин, а среди них — Рембрандт, Франс Халс и Ян Вермеер. Расцвет прямо связан с историей страны. Голландцы добились независимости, и в них пробудились интерес к своей стране и гордость за неё. Страна выигрывала экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами. Появилось много состоятельных горожан, и у них вошли в моду картины местных художников. Покупали не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи. Спрос был так велик, что в крупных городах возникали семейные династии живописцев и целые «мануфактуры», как у Рубенса.

Спрос на портрет вырос потому, что XVII век по-новому взглянул на человека. Его начали воспринимать глубже и многостороннее, чем прежде. Государи и знать заказывали парадные портреты, чтобы показать своё величие и прочность власти. Рубенс работал на многих государей того времени, а Веласкес создал череду портретов королей, грандов и придворных. Состоятельные горожане Голландии заказывали портреты себе, а члены различных гильдий — групповые, как «Ночной дозор» Рембрандта. Ценились сходство с оригиналом, непревзойдённая игра света и тени и психологическая достоверность: у Франса Халса позы персонажей всегда чрезвычайно естественны. К тому же другого способа сохранить свой облик для потомков тогда не было.

Рассказ удобно построить о Версале — самом известном здании европейского классицизма.

1. С чего начать: дворцовый комплекс в Версале начали строить в 1661 г., при Людовике XIV. Дворец стал главной резиденцией французских королей.

2. О чём рассказать: огромное и величественное здание построено в классическом стиле — простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре. Дворец окружал регулярный парк с прудами и фонтанами. Парк показывал: королю-солнцу под силу обуздать и упорядочить даже саму природу.

3. Что показать: Зеркальную галерею (1678—1685 гг.) длиной более 70 м между покоями короля и королевы — 357 очень дорогих в то время зеркал, потолочные панно с аллегориями правления Людовика XIV с 1661 до 1679 г. Стоит рассказать и о балах, и о торжественных церемониях. В интерьерах чувствуется сильное влияние барокко.

4. Чем закончить: Версаль стал образцом для дворцов всей Европы. Он показывал не только богатство французской монархии, но и её порядок: государство жило по чёткому и очевидному плану.

Искусство Возрождения и искусство классицизма брали за образец Античность, но понимали её по-разному.

1. Возрождение ставило в центр человека. Художники искали идеальные пропорции человеческого тела и общий закон гармонии, а мыслители-гуманисты задумывались о несправедливости окружающего мира. Обязательных для всех правил там не было, многие произведения плохо укладывались в каноны. Лопе де Вега прямо звал писать «о правилах забыв».

2. Классицизм подчинил искусство разуму и правилу. Возникла строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров, смешивать которые было нельзя. В театре обязателен принцип трёх единств, в архитектуре — симметрия, чистые геометрические линии и отсутствие излишеств.

3. Разной была и цель. Возрождение прославляло человека и его земную жизнь, а классицизм — упорядоченность, которую несёт с собой государство Нового времени. У Корнеля и Расина герой выбирает между долгом перед государством и личным чувством.

Презентацию удобно сделать о Мольере (1622—1673) — самом известном комедиографе классицизма.

1. Жизненный путь: Мольер начинал как актёр. Затем он создал профессиональную труппу и стал писать для неё пьесы в жанре комедии дель арте. Людовику XIV настолько понравились выступления труппы, что король выделил ей здание в Париже. На портрете Н. Миньяра (1656 г.) Мольер изображён в роли Цезаря — в лавровом венке и красном плаще.

2. Особенности пьес: Мольер работал в «низком» жанре комедии и соединил традиции народных фарсов с комедиями эпохи классицизма. Он взял себе за правило откликаться на то, что волновало современников, и вносить в пьесы узнаваемые приметы окружающей действительности. Мольер высмеивал патриархальные семейные отношения, религиозное ханжество, стяжательство.

3. Чем закончить: пьесу «Тартюф, или Обманщик» о лицемере и святоше запретили как оскорбляющую религию, хотя премьера прошла в Версале. А «Мещанин во дворянстве» показал, как глупо и смешно желание разбогатевших простолюдинов влиться в ряды дворянства. Произведения Мольера заложили основы современной комедии и до сих пор не сходят со сцен театров всего мира.

1. Смешно у Мольера не само учение, а то, ради чего оно затеяно. Господин Журден — разбогатевший простолюдин. Он хочет купить себе дворянство вместе с науками и потому желает выучиться всему сразу: «чему только смогу». Учиться он на деле не готов: обижается на родителей, а не на себя, и требует знаний как товара.

2. Комический эффект создают детали разговора. Журден уверяет, что латынь он, «уж верно», знает, и тут же просит перевести фразу. А услышав перевод, важно роняет: «Латынь говорит дело». На вопрос о начатках познаний он отвечает, что умеет читать и писать. От этики же он отказывается: не хочет умерять свои страсти — «я желаю беситься, сколько влезет». Смешна и сама пара — учёный наставник и ученик, которому наука нужна как модный наряд.

1. Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — направление в искусстве XVII—XVIII вв., особенно распространённое во Франции. Для него характерно обращение к античному искусству как к классическому образцу. Он опирался на традиции эпохи Возрождения и вырос на почве декартовского рационализма и крепнущей абсолютной монархии.

2. Объединяет барокко и классицизм многое. Оба стиля живут в одном XVII в. и выполняют заказы сильных мира сего — церкви, королей и знати. Оба берут сюжеты из Античности, Библии и истории и стремятся поразить зрителя величием. Иногда они соединяются даже в одном здании. Версаль построен в классическом стиле, но в его интерьерах, как в Зеркальной галерее, чувствуется сильное влияние барокко.

3. Различий больше. Барокко обращается к чувствам: движение, искривлённые линии, намеренное отсутствие классических пропорций, роскошь росписей и позолота, оптические эффекты. Таковы ансамбль площади Святого Петра и парадная лестница Ватикана, спроектированные Бернини, и полные динамизма полотна Рубенса. Классицизм обращается к разуму: простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре, строгая иерархия жанров и принцип трёх единств. В этом духе созданы Версаль, сдержанное «Нахождение Моисея» Пуссена, трагедии Корнеля и Расина.

Барокко и классицизм — два стиля одного XVII в., противоположные и по языку форм, и по тому, чему они служили.

1. Барокко обращается к чувствам. Его здания словно находятся в постоянном движении: линии искривлены, классических пропорций намеренно нет. Внутреннее убранство пронизано светом и впечатляет роскошью росписей, декора и позолоты. Таковы ансамбль площади собора Святого Петра в Риме (1656—1667 гг.) и полная динамизма и яркости красок живопись Рубенса.

2. Классицизм обращается к разуму и к античному образцу: простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре, строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров, принцип трёх единств в театре. Так созданы Версаль, полотна Пуссена, трагедии Корнеля и Расина.

3. Разной была и почва этих стилей. Барокко зародилось в Риме, где папы ради успеха Контрреформации хотели показать величие Бога и могущество церкви. А классицизм расцвёл во Франции, где сошлись декартовский рационализм и усиление абсолютной монархии. Она упорядочивала и государство, и общество.