Параграф 16—17, ГДЗ по всеобщей истории за 7 класс к учебнику Мединского

Главная отличительная черта Возрождения — гуманизм, всеобъемлющий интерес к человеку и вера в его безграничные возможности, свободу и разум. Искусство вернулось к античному наследию. Художники изучали перспективу, анатомию и светотень и писали живых людей с их особенностями и недостатками. А архитекторы подражали образцам императорского Рима. Пропасть между божественным и земным делалась всё меньше, и даже на религиозных сюжетах фигуры становились реальными. Общественная мысль впервые всерьёз задумалась о государстве и месте в нём человека. Никколо Макиавелли в «Государе» разбирал власть без прикрас, а Томас Мор и Фрэнсис Бэкон описали идеальные общества-утопии. Народная культура — карнавал, фарс, комедия дель арте — тоже поставила в центр человека и смеялась над пороками общества.

На «Портрете юноши» Д. Каприоло об интересе к Античности говорит прежде всего фон. За спиной молодого человека — каменная архитектура античного вида: высокий арочный проём и массивная колонна с резной капителью. Справа, в тёмной нише, стоит светлая мраморная античная статуя — обнажённая фигура. Такие скульптуры тогда как раз находили при раскопках и превращали в образец для подражания. О новой эпохе говорит и сам жанр: художник внимателен к живому лицу конкретного человека, а не к отвлечённому идеальному образу.

Античное наследие оказалось людям Возрождения ближе, чем средневековое искусство. В центре античной культуры стоял сам человек — его тело, разум, земные чувства. А средневековые живопись и архитектура были подчинены церкви: они изображали мир условно, не заботясь о сходстве с натурой. Простота и гармоничность форм античных скульптур, величественность зданий императорского Рима казались тем образцом, к которому надо вернуться. Помогало и то, что в Италии всюду сохранялись римские развалины. Со второй половины XV в. велись раскопки, а на рубеже XV—XVI вв. были найдены Аполлон Бельведерский и «Гибель Лаокоона и его сыновей». Само Средневековье гуманисты считали временем упадка, а Античность — своей великой стариной, которую следует возродить.

1. Микеланджело оставался при папе и из страха, и из расчёта. Вазари прямо пишет, что художник боялся папского гнева и потому уступал требованиям торопиться. Но заказ был и исключительным. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане давала мастеру огромное поле для замысла, а поручить такую работу мог только глава католического мира. В эпоху Возрождения покровительство государей и прелатов было для художника главным источником средств и славы.

2. Богатой отделки Микеланджело не хотел из верности своему замыслу. Он изобразил Сотворение мира и начало библейской истории. А её герои, по его словам, золота на себе не носили и богатство презирали. Золото и лишняя пестрота сделали бы капеллу нарядной, но неправдивой — они спорили бы с тем, что там изображено.

Итальянское Возрождение выросло из возвращения интереса к античному наследию. Его идейным стержнем стал гуманизм — вера в безграничные возможности человека, в его свободу и разум. В живописи это дало отход от идеального изображения мира. Людей писали такими, какие они есть, с их особенностями и недостатками. Даже на религиозных сюжетах фигуры становились земными и живыми. Мастера изучали перспективу, анатомию и светотень, чтобы придать объём фигурам и предметам. Архитектура подражала античным образцам и искала гармонию, а зодчие мечтали об идеальном городе с регулярной планировкой. Расцвет культуры опирался на покровительство государей, дворян, прелатов и богатых горожан. Высшей его точкой стало Высокое Возрождение конца XV — первых десятилетий XVI в., время Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана.

1. «Нидерландские пословицы» П. Брейгеля Старшего похожи на деревенскую площадь, увиденную с высоты птичьего полёта. Слева стоит большой дом с покатой крышей. У его стены женщина в красном набрасывает на плечи мужчины синий плащ, а на самой стене висит перевёрнутый шар-держава с крестом. В левом нижнем углу человек в белом бьётся головой в стену. В центре под навесом-шатром толпится народ, поодаль кто-то стрижёт животное, кто-то тащит корзину. Справа — река с лодкой и мостками, в глубине деревенские постройки и деревья.

2. Каждая фигурка — разыгранная в лицах пословица. Перевёрнутая держава значит «мир вверх дном», упрямец у стены — «биться головой о стену». А синий плащ на плечах мужа — «накинуть на мужа синий плащ», то есть обмануть его. Тут же «один стрижёт овцу, а другой — свинью» (одному прибыль, другому одни хлопоты), «метать бисер перед свиньями» и «плыть против течения».

3. Русские соответствия найдутся почти для всех. «Биться головой о стену», «метать бисер перед свиньями» и «плыть против течения» звучат у нас точно так же. «Мир вверх дном» — это наше «всё шиворот-навыворот». А про того, кто стрижёт свинью вместо овцы, мы скажем: «С паршивой овцы хоть шерсти клок».

Идеи Ренессанса за Альпами тоже поставили в центр человека, но соединились с местными традициями и с Реформацией. Эразм Роттердамский в «Похвале глупости» высмеял нравы общества и пороки разных сословий вплоть до римского папы. А тем, что издавал и переводил греческих авторов, заслужил прозвище «короля гуманистов». Альбрехт Дюрер изучал античное наследие в Венеции и всю жизнь искал идеальные пропорции человеческого тела. Он оставил множество автопортретов — редкость для той эпохи. Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший писали живые портреты современников, причём картины Кранаха служили ещё и пропаганде идей Реформации. Питер Брейгель Старший обратился к жизни простых людей — крестьян и горожан. Он соединил широкий охват пейзажа с чрезвычайным вниманием к мелким деталям.

Отставание утопистов от своего времени Ж. Делюмо видит в том, что они спорили с главными переменами XVI в. Век утверждал индивидуализм, а Мор и Бэкон проповедовали жёсткий коллективизм. Складывались национальное чувство и большие территориальные государства. А они сочиняли государства вне времени и пространства, размером в город или несколько городов. Развивался капитализм, а в их идеальных обществах упразднены частная собственность и деньги. Европейские литературы переживали взлёт, а Мор пытался придумать искусственный язык. Свой идеал они строили не из того, что рождалось вокруг, а наперекор ему.

Мода на утопии выросла из разрыва между вновь открытым идеальным миром Античности и окружающей реальностью. Гуманисты верили в возможности человека и разума, а вокруг видели войны, религиозную вражду и несправедливость. Мор прямо писал, что английские овцы «поедают даже людей». Великие географические открытия приучили думать, что где-то за морем может существовать неизвестное общество. Отдалённый остров стал удобным местом для мечты. Книгопечатание быстро разносило такие сочинения по Европе. После «Утопии» Мора у жанра сразу нашлись продолжатели — вроде Фрэнсиса Бэкона с «Новой Атлантидой».

Брейгель, похоже, не встал ни на чью сторону. Обоих противников он сделал смешными. Тучный Карнавал верхом на пивной бочке, с вертелом наперевес, выглядит обжорой. А измождённый Пост на тележке, с парой селёдок на пекарской лопате, — сухим и безрадостным. Битву художник уподобил рыцарскому турниру, и от этого сходства оба героя только теряют в достоинстве. Он смотрит на площадь сверху и одинаково насмешливо. Сочувствует художник не Карнавалу и не Посту, а той обычной жизни, в которой находится место обоим.

Фарс и комедия дель арте расцвели потому, что отвечали духу Возрождения. В лучших традициях гуманизма в центре у них всегда стоял человек — с его пороками и недостатками. Играли их не во дворцах, а на помостах посреди площади, в тавернах, во время праздников и ярмарок. Понятны они были всем без всякой учёности. Сатира этих жанров позволяла посмеяться над привилегированными сословиями, государством и церковью — как это делали и карнавальные представления в масках. Наконец, комедия дель арте не требовала заранее написанного текста. Профессиональные труппы импровизировали, и одно и то же представление легко подстраивалось под любой город и любую публику.

1. На «Афинской школе» Рафаэля Санти собраны мудрецы Древней Греции. В самом центре стоят рядом Платон и Аристотель. На ступенях лестницы полулежит с чашей Диоген. На переднем плане слева склонился над книгой Пифагор, справа чертит циркулем по доске Евклид, а рядом с ним держит земной шар Птолемей. Среди спорящих в левой части фрески узнают Сократа.

2. О том, что действие отнесено к Античности, говорит вся обстановка. Это просторный храм-зал с высокими полукруглыми арками и кессонированными сводами. В нишах его стен стоят мраморные статуи античных богов — Аполлон с лирой и Афина (Минерва) со щитом. Люди одеты в плащи и туники, пишут на табличках и разворачивают книги. Ни одной приметы своего времени художник в картину не пустил.

3. Жесты двух главных героев — это спор о том, где искать истину. Пожилой Платон поднимает палец вверх, к небу: подлинное знание он ищет в мире идей, вечных и неизменных. Молодой Аристотель протягивает руку ладонью вниз, к земле. Он верит в мир вещей и опыта, который надо наблюдать и изучать. Рафаэль поставил их рядом и не отдал предпочтения ни одному — оба пути ведут к знанию.

Рассказ удобно построить о Леонардо да Винчи — о нём в учебнике есть «Исторический портрет». Начните с происхождения. Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Тоскане, был сыном нотариуса и крестьянки. Живописи он учился во Флоренции, где правила династия меценатов Медичи, а в 1482 г. открыл собственную мастерскую. Дальше расскажите о странствиях. Он работал в Милане, Венеции, Риме и других итальянских городах, а умер во Франции, куда приехал по приглашению Франциска I. Главная часть — о произведениях. С «Джокондой» он не расставался до самой смерти. А во фреске «Тайная вечеря» показал, как по-разному апостолы приняли слова «Один из вас предаст меня». Объём фигурам и предметам он придавал мастерской светотенью. Закончите тем, что делает его человеком эпохи Возрождения. Леонардо занимался математикой и оптикой, ботаникой и геологией, изучал анатомию и перспективу, строил укрепления и машины. А среди его неосуществлённых замыслов — прототипы вертолёта, дельтаплана, подводной лодки и велосипеда.

Сравним две ветви Возрождения — сначала общее, потом различия.

1. Общим у них был гуманизм. И в Италии, и к северу от Альп в центре внимания оказался человек. Художники писали живые лица с их особенностями и недостатками, искали правильные пропорции тела, изучали перспективу и светотень. Обе ветви опирались на античное наследие: Дюрер ездил изучать его в Венецию, Эразм Роттердамский издавал и переводил греческих авторов. И там и там расцвет держался на покровительстве государей, прелатов и богатых горожан.

2. Различия шли от местных условий. В Италии главными были живопись, скульптура и архитектура, а образцом служили римские развалины у себя под боком. Так работали Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Палладио. Северное Возрождение накладывалось на местные гуманистические идеи, пробуждало интерес к национальной истории, культуре и языку. Сильно повлияла на него и Реформация. В германских землях на первый план вышли этические, религиозные, политические и исторические вопросы, а огромную роль играло книгопечатание. Отсюда и другие жанры: сатира Эразма, гравюра Дюрера, портреты Гольбейна Младшего, картины Кранаха Старшего на службе Реформации, крестьянские сцены Брейгеля Старшего.

Презентацию стройте от самого Палладио к его последователям. Первый слайд — вилла Ла Ротонда близ Виченцы (1567—1605). Светлое здание на высоком цоколе, пологий купол на круглом барабане, портик античного типа — шесть колонн под треугольным фронтоном, к которым ведёт широкая лестница. По краю крыши расставлены статуи. Здесь Палладио применил приёмы античного храма к обычному жилому дому. Второй слайд — как эти правила разошлись по Европе. Их разнесли «Четыре книги об архитектуре» и путеводители, написанные самим Палладио. А образцом стала вилла, блестяще вписанная в природу. Третий слайд — здания, напоминающие Ла Ротонду. Чизик-хаус в Лондоне и Мереворт-Касл в Англии почти повторяют её замысел. Монтичелло — дом Томаса Джефферсона — и Белый дом в США следуют тем же образцам. А в России купол и колонный портик узнаются в постройках Джакомо Кваренги и Николая Львова и в дворянских усадьбах XVIII—XIX вв. Закончите выводом: правило «портик, купол, симметрия» пережило три века и стало языком парадной архитектуры по всему миру.

Правильный порядок — а), г), в), б). В 1506 г. в Риме началось строительство собора Святого Петра, которое продолжалось более века. В 1508 г. Микеланджело приступил к росписи свода Сикстинской капеллы и работал над ней до 1512 г. В 1511 г. Эразм Роттердамский опубликовал «Похвалу глупости». Позже всех, в 1515 г., Томас Мор написал «Утопию», которая дала название целому жанру.

1. Глупость в этом отрывке говорит сама за себя и расхваливает собственные заслуги. По её словам, детство и юность потому и милы всем, что природа окутала их привлекательным покровом глупости. Чем меньше ребёнок умничает, тем охотнее его любят и опекают. Эразм подводит читателя к мысли, что простодушие и незнание жизни делают человека счастливым и располагают к нему других. А трезвый ум такой радости не приносит.

2. Хвалит глупость Эразм не всерьёз, а ради насмешки. «Похвала глупости» — философская сатира, написанная в форме монолога Глупости. Такой приём позволяет автору чужими устами высмеять нравы общества, пороки и недостатки разных профессий и сословий вплоть до римского папы. Когда глупость сама себя превозносит, читателю особенно видно, как много глупого в жизни тех, кто считает себя мудрым.

1. Гуманизм — это мировоззрение, в центре которого стоит человек. В основе его — вера в безграничные возможности человека, в его свободу и разум. Он стал идейным стержнем Возрождения. Это всеобъемлющий интерес к человеку, попытка понять его жизнь, мечты и страдания, вера в его силы независимо от места в обществе и сословных ограничений.

2. В живописи гуманизм заставил художников отойти от идеального изображения мира. Людей стали изображать такими, какие они есть, — с их особенностями и недостатками, не обязательно совершенными и красивыми. Пропасть между божественным и земным делалась всё меньше. На «Тайной вечере» Леонардо да Винчи апостолы полны движения и живых чувств, а Сикстинская Мадонна Рафаэля кажется совершенно человечной и реалистичной. Ради правдивости мастера изучали анатомию и перспективу.

3. В скульптуре то же самое видно у Микеланджело. Его Давид перестал быть хрупким юношей. Это гигантская статуя, подобная античным, — воплощение физической мощи, сосредоточенное и суровое. А в «Пьете» Богоматерь изображена юной девушкой, погружённой в печальные раздумья. Это живое человеческое горе, а не отвлечённый церковный знак.

Возрождение отличают от предыдущих эпох поворот к человеку и опора на античный образец.

1. Идейным стержнем эпохи стал гуманизм — вера в безграничные возможности человека независимо от его места в обществе и сословных ограничений. Отсюда и новая живопись. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан писали не отвлечённые образы, а живые лица, добиваясь объёма светотенью и правильной перспективой.

2. Образцом красоты и меры сделалась Античность. Ради неё учили греческий и латинский языки, вели раскопки, открывали первые музеи. Простота и гармоничность античных статуй и величественность зданий императорского Рима легли в основу и скульптуры Микеланджело, и архитектуры Андреа Палладио.

3. Общественная мысль впервые всерьёз занялась устройством государства и пределами свободы человека. Никколо Макиавелли в «Государе» показал, как трудно совместимы политика и мораль. А Томас Мор в «Утопии» и Фрэнсис Бэкон в «Новой Атлантиде» придумали общества без частной собственности и денег, где всем управляют учёные.