Страница 162, ГДЗ по всеобщей истории за 10 класс к учебнику Мединского. Базовый уровень

1. Технологическая революция превратила науку в прямую силу производства: её главной особенностью стало широкое внедрение научных достижений в промышленность. Открытие в лаборатории быстро становилось основой новой отрасли экономики. Так, принцип выработки электроэнергии М. Фарадея дал динамо-машину З. Грамма (1869 г.). А работы М. Доливо-Добровольского и Н. Теслы дали усовершенствованный электродвигатель и передачу тока по проводам. Это и была электрификация заводов, транспорта и жилищ. Открытие радиоволн Г. Герцем помогло А. Попову создать радио, а успехи химии породили нефтепереработку и производство искусственных материалов.

2. Важнейшими достижениями стали электрификация и начало автоматизации, двигатель внутреннего сгорания (Э. Ленуар, Г. Отто, Р. Дизель) и первые автомобили 1880-х гг. За ними идут телефон А. Белла, радио, самолёт «Флаер» братьев Райт (1903 г.) и регулярное пассажирское авиасообщение 1920-х гг., телевидение с передающей трубкой В. Зворыкина (1931 г.). К ним добавились Х-лучи В. Рентгена, теория относительности А. Эйнштейна, синтетический каучук С. Лебедева и первый антибиотик пенициллин А. Флеминга.

Культура первой половины XX в. отвечала на перемены сменой самого художественного языка. «Кризис жизни» на рубеже XIX—XX вв. и слом привычной системы ценностей породили модернизм, порывавший с реалистическими традициями. Технический прогресс и индустриализация вызвали к жизни авангардизм. Таковы абстракционизм В. Кандинского, К. Малевича и П. Мондриана, кубизм П. Пикассо, «Эйфелева башня» Р. Делоне. Массовое жилищное строительство дало толчок архитектуре — конструктивизму и функционализму, вилле «Савой» Ле Корбюзье. Первая мировая война отозвалась литературой «потерянного поколения» («На Западном фронте без перемен» Э. М. Ремарка). А изнанка процветающих городов — «Трёхгрошовой оперой» Б. Брехта и «Американской трагедией» Т. Драйзера.

Ценности общества в межвоенные годы заметно изменились. Утверждались личный успех и достаток: наступила эпоха роскоши и частой смены моды, преуспевающие люди стремились демонстрировать своё богатство. А для большинства знаком благополучия стали автомобиль и домашняя техника. Ценностью сделались спорт и здоровое тело: в школах и университетах появился предмет «Физическая культура». Олимпийская хартия говорила о радости от усилия, гармоничном развитии человека и уважении к человеческому достоинству. В искусстве стали ценить личный, неповторимый взгляд автора и разрыв с традицией, а литература «потерянного поколения» внушала отвращение к войне. Одновременно фашистские режимы насаждали свои ценности — «почвенность» и «народность», культ вождя и «сверхчеловека».

Реализм и модернизм расходятся прежде всего в отношении к действительности. Реализм стремится верно воспроизвести жизнь и узнаваемый мир; его продолжали и в кино — документализм братьев Люмьер, картины Ч. Чаплина о бедняках большого города. Модернизм — общее название направлений, представители которых порывали с реалистическими традициями и утверждали новые, нетрадиционные начала в искусстве. Для его живописи характерны плоскостность и орнаментальность целого, а лейтмотивом стали «одиночество человека в абсурдном, перевёрнутом мире» и «человек бунтующий». Проще говоря, реализм рассказывает об обществе и о типичном герое. А модернизм — о личном взгляде художника и о вызове ушедшим эпохам.

1. Культуру межвоенного периода называют массовой потому, что она была рассчитана на широкие слои населения, а не на знатоков. Сокращение рабочего дня и рост доходов дали людям свободное время. После Первой мировой войны кинематограф превратился в общедоступное развлечение, а звук с 1927 г. сделал его ещё притягательнее. Массовыми стали радио, спорт и Олимпийские игры, а Голливуд, ориентируясь на запросы массового зрителя, делал ставку на зрелище и прибыль.

2. К массовой культуре относятся голливудские мелодрамы, вестерны и мюзиклы, цветные ленты «Волшебник страны Оз» и «Унесённые ветром» В. Флеминга, мультфильмы У. Диснея («Белоснежка и семь гномов», 1937 г.), комедии с М. Пикфорд и Б. Китоном. К элитарной — роман «Улисс» Дж. Джойса, проза М. Пруста и Ф. Кафки, абстрактные композиции П. Мондриана и К. Малевича, сюрреализм С. Дали, музыка экспрессионизма и неоклассицизма.

Личный, неповторимый взгляд автора ярче всего выразили авангардистские направления. Абстракционизм отказался от изображения реальности вовсе. К. Малевич назвал свой стиль супрематизмом, П. Мондриан — неопластицизмом («Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 г.). Рядом с ними работали В. Кандинский, Р. Делоне («Эйфелева башня») и Ф. Купка. Кубизм разложил предмет на плоские геометрические фрагменты — таков натюрморт «Мандолина и гитара» П. Пикассо (1926 г.). Сюрреализм С. Дали строился на отказе от логики и обращении к подсознанию. В картине «Сон» огромная бескостная голова спящего держится на тонких подпорках. В литературе тот же поиск виден в «Улиссе» Дж. Джойса и в прозе М. Пруста и Ф. Кафки.

Русский символизм ярче всего проявился в поэзии Серебряного века. Его крупнейшие представители — А. Блок, В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Белый, Ф. Сологуб, З. Гиппиус. В изобразительном искусстве к символизму близки М. Врубель с «Демоном сидящим» и «Царевной-Лебедью», В. Борисов-Мусатов и художники объединения «Голубая роза» — П. Кузнецов, М. Сарьян. Роднит их стремление говорить не о видимом мире, а о скрытом за ним смысле, языком намёка и символа.

Стиль модерн удобно объяснить на примере собора Саграда Фамилия А. Гауди в Барселоне. Модерн соединял функциональность с орнаментальностью, цветочным декором и синтезом искусств. Архитектура, скульптура и прикладное искусство работали в нём как одно целое. У Гауди традиции готики и барокко сплавлены с новым языком модерна, формы собора выращены из природных мотивов. А привычного классического ордера и сухой прямой линии в нём нет. Так выразилась сущность индивидуального стиля мастера — «каталонского модерна».

Главные черты авангарда хорошо видны в «Композиции с красным, синим и жёлтым» П. Мондриана (1930 г.). Авангардисты отказывались от традиционных норм искусства и искали новые формы, соответствующие духу технического прогресса и последних достижений науки. У Мондриана нет ни предметов, ни фигур, ни перспективы. Белое поле расчерчено толстыми чёрными полосами на прямоугольники, часть из которых закрашена красным, жёлто-оранжевым, серо-голубым и чёрным. Реальность сведена к прямой линии и чистому цвету, а свой стиль художник называл неопластицизмом. Именно так авангард бросал вызов привычному взгляду на мир.

По проекту Ле Корбюзье в СССР построено одно здание — дом Центросоюза на Мясницкой улице в Москве. Строил он его в 1928—1936 гг. вместе с архитектором Н. Колли. Сейчас его занимает Росстат. Спроектировано было больше: в 1931—1932 гг. Ле Корбюзье участвовал в конкурсе на Дворец Советов в Москве, но его проект отклонили. Он же составил план перепланировки Москвы — «Ответ Москве» (1930 г.), который тоже не приняли. Свои идеи он позже переработал в проект «Лучезарного города». Градостроительные идеи Ле Корбюзье были в СССР очень популярны и повлияли на советский конструктивизм.

1. Сходство. Культура зарубежных стран и СССР в 1920—1930-е гг. развивалась в общем русле авангарда. К. Малевича с его супрематизмом ставят рядом с П. Мондрианом. Конструктивизм и функционализм в архитектуре стали единым языком эпохи. Градостроительные идеи Ле Корбюзье были популярны в СССР — по его проекту в Москве построено здание Центросоюза. Главным искусством и за рубежом, и в СССР стало кино. Обмен шёл в обе стороны. «Русский балет» С. Дягилева гастролировал по Европе и Америке, русские художницы С. Терк-Делоне и Е. Дьяконова работали во Франции.

2. Различия. Голливуд ориентировался на запросы массового зрителя и делал ставку на зрелище и прибыль. Акценты смещались с режиссуры на актёров и продюсеров. Большинство его фильмов кончалось хеппи-эндом. Советское кино искало крупные общественные темы: «Броненосец „Потёмкин“» С. Эйзенштейна о революции 1905 г. был признан лучшим фильмом всех времён. Рядом с Эйзенштейном работали В. Пудовкин, А. Довженко, Г. Александров. Сами зарубежные страны тоже были неодинаковы. На Западе рядом с массовой культурой свободно жила элитарная, а в Германии и Италии культуру подчинили государству и пропаганде.