Параграф 8—9, ГДЗ по всеобщей истории за 7 класс к учебнику Юдовской. Конец XV - XVII века (история нового времени)

Идеи гуманистов легко узнать в творчестве писателей, поэтов, художников и скульпторов того же времени. Гуманисты отстаивали право человека на счастье, утверждали ценность и уникальность любой личности, ставили человека в центр мира. Поэтому писатели создавали сильных и гордых героев, которые борются за своё счастье. Художники писали Мадонну как земную женщину и охотно брались за портрет, а скульпторы показывали красоту человеческого тела. Творцы искусства Высокого Возрождения создали образ прекрасного гармоничного человека, сочетавшего физическую красоту и духовное совершенство.

Мадонну и Младенца Леонардо да Винчи написал такими же, как его современники. Героями своих картин он делал не богов и святых, а обычных людей. В «Мадонне Литта» перед нами молодая мать, которая кормит ребёнка в простой комнате. За её спиной в двух окнах виден прекрасный пейзаж. Нежное объятие её рук и лёгкая полуулыбка передают бесконечную любовь земной женщины к своему ребёнку. Нимбов, золотого сияния и других традиционных атрибутов божественного художник не пишет. Для него святость не в этих знаках, а в самом человеке и его чувствах. Так в живописи выразились идеи гуманистов, отстаивавших право человека на счастье и ценность любой личности.

1. Портрет Моны Лизы вызывает чувство спокойствия и тайны одновременно. Молодая флорентийка величаво восседает в кресле, её глаза пристально смотрят на зрителя, на губах едва уловимая улыбка. Кажется, что эта женщина владеет какой-то тайной и знает о нас больше, чем мы о ней.

2. Природу фоном Леонардо выбрал не случайно: рядом с широким пейзажем человек предстаёт частью огромного и прекрасного мира. Неуловимая дымка окутывает и лицо Моны Лизы, и дальние горы, поэтому фигура и природа кажутся единым целым.

3. Необычно в пейзаже то, что земля показана словно с огромной высоты. Люди той эпохи и мечтать не могли увидеть её такой. Странно и другое: линия горизонта слева и справа от фигуры проходит на разной высоте, справа она заметно выше.

4. Мысль художника можно понять так: человек не меньше целого мира и так же сложен и загадочен, как природа. Это и есть главный взгляд гуманистов, ставивших человека в центр мира.

1. Общее у «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны Литта» есть, и оно главное. Обе Девы Марии написаны как живые земные женщины, а не как недоступные святые. И у Леонардо да Винчи, и у Рафаэля Санти это молодая мать с крупным Младенцем на руках. Всё держится на её любви к сыну.

2. Различий тоже много. «Мадонна Литта» — тихая домашняя сцена. Мать кормит ребёнка в комнате с двумя окнами, знаков святости у неё нет вовсе, лицо освещено спокойной полуулыбкой. «Сикстинская Мадонна» написана для алтаря, поэтому Мария показана в полный рост. Она босиком идёт по облакам в золотистом сиянии, тяжёлые занавеси раздвинуты. Рядом папа Сикст и святая Варвара, а над головами Марии и Младенца видны едва заметные нимбы. Взгляд Матери печален и тревожен. Она знает о том, что предстоит, и всё же идёт вперёд, чтобы отдать людям Ребёнка.

Обе картины Питера Брейгеля Старшего сразу узнаются как части одной серии «Времена года». Художник смотрит на землю с высоты, и в каждой картине открывается одна и та же широкая даль. Это поля и луга, деревня с церковной башней в долине, вода и голубоватые горы у горизонта. Главный герой у них тоже общий — крестьянин, которому природа диктует ритм жизни и цикл повседневных работ. Летом он убирает хлеб, зимой бредёт с охоты по глубокому снегу. Различаются полотна только временем года и его цветом. В «Жатве» это золото спелой пшеницы, в «Охотниках на снегу» — белый снег с тёмными силуэтами деревьев.

1. Сильные духом и мужественные герои действуют в трагедиях Уильяма Шекспира «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» и «Ромео и Джульетта». Они есть и в романе Мигеля Сервантеса «Дон Кихот», а позже — в трагедиях Пьера Корнеля «Гораций» и Жана Расина «Ифигения».

2. В сложные, трагические и необычные положения авторы ставят своих персонажей не случайно. Только в тяжёлом испытании видно, чего человек стоит на самом деле. Ромео и Джульетта не отказываются от своего чувства, Дон Кихот обнажает меч за обиженных, Гораций выбирает долг перед родиной. Так вопреки поражениям и смерти утверждается мысль Шекспира: «Какое чудо природы человек!»

У. Шекспир. Английский поэт и драматург прославился пьесами для театра — «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта». Он верил, что театр должен стать для современников настоящей школой.

М. Сервантес. Испанский писатель прославился книгой «Дон Кихот», задуманной как пародия на средневековые рыцарские романы. Его Рыцарь Печального Образа странствует по дорогам Испании и защищает всех, кто слаб и несчастен.

Леонардо да Винчи. Художник, архитектор, скульптор и музыкант, он разбирался в физике, математике и механике. Его кисти принадлежат «Мадонна Литта», «Мона Лиза» и фреска «Тайная вечеря».

Микеланджело Буонарроти. Он считал себя мастером скульптуры и изваял «Давида» высотой 5,5 м. Ему принадлежат также произведения живописи и архитектуры и стихи, а в Риме он работал над Собором Святого Петра.

Рафаэль Санти. Итальянский живописец расписывал по заказу пап покои и залы Ватикана. Прославили же его женские образы — «Мадонна Конестабиле» и «Сикстинская Мадонна».

П. Брейгель Старший. Нидерландский художник за любовь к изображению простолюдинов и народных сцен был прозван Мужицким. Он создал «Крестьянский танец» и серию «Времена года».

А. Дюрер. Немецкий живописец, гравёр и учёный довёл до совершенства технику гравирования. Он выполнил серию гравюр «Апокалипсис» с известным листом «Четыре всадника» и прославленный автопортрет 1498 г.

Высказывания «Я ставлю тебя в центре мира…» и «Какое чудо природы человек!» говорят об одном — о величии человека. Первые слова принадлежат флорентийскому философу Пико делла Мирандола. Бог отводит человеку место в самом центре мира, чтобы тому было удобно обозревать всё, что есть вокруг. Слова «Какое чудо природы человек!» — это восхищение Шекспира. Такое чудо он увидел в своих героях, гордых и мудрых даже в поражении. Философ объясняет место человека во Вселенной, а поэт показывает его на сцене. Но мысль у них общая: человек ценен сам по себе.

1. Вазари пишет о портрете Моны Лизы («Джоконда») — картине Леонардо да Винчи, на которой изображена жена богатого флорентийца.

2. Больше всего биограф восхищается тем, до какой степени искусство может подражать природе. Он перечисляет мельчайшие подробности: блеск и влажность глаз, ресницы, нежный нос, слегка приоткрытый рот с алостью губ. Уверяет он даже, что в углублении шеи видно биение пульса.

3. Согласиться с Вазари можно лишь отчасти. Восхищается он справедливо, но божественного существа на портрете нет. Леонардо делал героями своих картин не богов и святых, а обычных людей. Перед нами живая земная женщина. Божественным кажется скорее мастерство художника, и потому тайна Моны Лизы волнует наших современников до сих пор.

1. Общее в библейских образах Возрождения то, что художники и скульпторы писали и ваяли их с живых людей. Мадонна у них — молодая земная мать, полная любви к сыну, а Давид — прекрасный сильный юноша. Знаков святости остаётся совсем немного. У Леонардо их нет вовсе, а у Рафаэля над головами Марии и Младенца видны лишь едва заметные нимбы. Окружает героев настоящий мир — комната с окнами, невысокие холмы вокруг озера, облака.

2. Объясняется это сходство взглядами гуманистов. Религиозный сюжет мастера Возрождения рассматривали с позиций человека. Они утверждали ценность и уникальность любой личности, отстаивали её право на счастье. Поэтому библейские герои получили у них человеческие чувства, земную красоту и живые лица.

1. Обе картины Рафаэля Санти посвящены Мадонне с Младенцем, но настроение у них разное. «Мадонна Конестабиле» — воплощение женственности и материнской любви. Её фигуру художник расположил на фоне мягких очертаний невысоких холмов вокруг озера. Тонкие деревца и прозрачный воздух создают ощущение мечтательности и лёгкой грусти. «Сикстинская Мадонна» написана для алтаря монастыря Святого Сикста. Мария в полный рост идёт босиком по облакам навстречу судьбе. Взгляд её печален и тревожен, потому что она знает о том, что предстоит. В обеих картинах о божественной природе героев напоминают только нимбы над головами Мадонны и Младенца.

2. Идеи гуманистов воплотились здесь прежде всего в том, что Мадонна — земная женщина, охваченная трогательной любовью к сыну. Рафаэль показывает не далёкую святыню, а красоту и достоинство человека. Видна и его способность на самое сильное чувство, на жертву ради других. Не случайно мир на картинах Рафаэля выглядит совершенным и прекрасным, гармоничным и спокойным — таким, каким мечтали видеть его гуманисты.

Барокко в учебнике названо причудливым и роскошным стилем, в котором много изломанных линий, витиеватых деталей и символов. К этим определениям можно добавить и другие прилагательные: торжественный, парадный, пышный, праздничный, беспокойный, изогнутый, нарядный, театральный, величественный, неправильный. Ведь и само название стиля происходит от слова, обозначающего жемчужину неправильной формы. Все эти слова говорят об одном: барокко избегает простоты и прямых линий и создано, чтобы поражать воображение.

1. Высокие трагедии привлекали публику необычными героями и сильными страстями. Действовали в них боги, императоры, полководцы, выдающиеся исторические личности. Сюжеты драматурги брали из античной истории и мифологии — так появились «Гораций» Корнеля и «Ифигения» Расина. Само представление было праздником: пышные декорации, торжественность, возвышенный язык актёров, говоривших нараспев.

2. Чувства, которых добивались драматурги, — это волнение, восхищение и сострадание. Зритель должен был вместе с героем пережить сложный выбор между личными привязанностями и гражданским долгом. Потом ему предстояло задуматься, как поступил бы он сам.

1. Слова «Весь мир — театр, а люди в нём актёры» точно передают взгляд Шекспира на жизнь. Окружающий мир он воспринимал как сцену, а людей — как актёров. Каждый человек играет свою роль, но выбирает её редко — чаще роль назначают судьба и обстоятельства.

2. Общее у театра и жизни, конечно, есть. На сцене люди любят и страдают, совершают ошибки, разочаровываются, борются за своё счастье и часто проигрывают. Всё это происходит и в жизни, только в пьесе умещается в несколько часов и видно яснее.

3. Гражданин античных Афин, скорее всего, согласился бы с Шекспиром. Театр возник в античное время и играл важную роль в общественной жизни. Представления смотрел весь город, а в трагедиях обсуждали то, что волновало граждан. Не случайно и драматурги классицизма брали за образец произведения античных авторов.

Путешествие героя — удобный для писателя приём. В дороге герой встречает самых разных людей и попадает в неожиданные положения, и автор показывает читателю целую страну. Дон Кихот и Санчо Панса странствуют по дорогам Испании и помогают всем, кто слаб и несчастен. Испытания пути раскрывают характер — становится видно, чего человек стоит на самом деле. К тому же в раннее Новое время, в эпоху Великих географических открытий, рассказы о дальних дорогах были особенно интересны читателю.

Портрет стал излюбленным жанром художников Возрождения потому, что главным для них был человек. Гуманисты утверждали ценность и уникальность любой личности. Живописец старался передать не только лицо, но и характер, ум, достоинство своего героя. Позировать мастеру считали честью: у Рембрандта этого наперебой добивались влиятельные бюргеры, врачи и чиновники. А в автопортретах художники заявляли о себе сами. Дюрер изобразил себя нарядно одетым кавалером-дворянином, чтобы в художниках видели не ремесленников, а мыслителей.

1. «Давид» Микеланджело Буонарроти — мраморная статуя высотой 5,5 м. Высечена она из глыбы, с которой до этого не справились несколько скульпторов. Перед нами обнажённая фигура прекрасного юноши. По библейской легенде пастух Давид отважился на бой со страшным великаном Голиафом и сразил его камнем, выпущенным из пращи. Скульптор изобразил героя перед поединком. Лицо его полно гнева, сильная рука сжимает пращу, тело спокойно, но готово к броску.

2. О гуманистическом мировоззрении автора это произведение говорит прямо. Микеланджело видел в скульптуре «первое из искусств», лучше всего прославляющее человека и его красоту. Человека он показал сильным, прекрасным, способным одолеть любого великана. Не случайно флорентийцы установили памятник на площади перед зданием городского самоуправления, чтобы власти правили справедливо и мужественно защищали родной город.

Слова И. А. Бунина точно передают дух барокко. В этом стиле много изломанных линий, витиеватых деталей и символов. Фасады зданий как будто выгибаются, а интерьеры поражают обилием декора — глазу зрителя негде остановиться. Таковы и полотна Рубенса, с которых началось новое направление. Мощная энергия, движение и яркая эмоциональность делают их похожими на театральные драмы. Даже название стиля происходит от слова, обозначающего жемчужину неправильной формы, — покоя и правильности в барокко нет нигде.

1. Одежда барокко удобной не была. Женские и мужские костюмы шили из роскошных тканей. Их отделывали лентами, цветами, рюшами, бантами, драгоценными камнями, вышивкой и кружевом, дополняли веерами и ювелирными украшениями. Такой наряд был тяжёлым и дорогим. Работать и быстро двигаться в нём было трудно, зато он сразу показывал богатство и знатность хозяина.

2. Мебель этого стиля тоже создавалась не ради удобства. Роскошная отделка прекрасно подходила для дворцов знати и богатых храмов. Поэтому вещи делали величественными, с изогнутыми линиями, резьбой и позолотой. Красота и пышность были здесь важнее пользы: и костюм, и обстановка служили прежде всего парадной жизни.

Элементы барокко можно использовать и в современной жизни, хотя целиком в этом стиле сегодня почти не строят. Чаще всего они уместны там, где нужна торжественность. Это залы театров и филармоний, музеи и дворцы, где проходят приёмы и свадьбы, дорогие гостиницы и рестораны. Барочные завитки, лепнина и позолота встречаются и в убранстве праздников, в нарядных вечерних платьях, в оформлении книг и афиш. А вот для обычной квартиры такой стиль слишком тяжёл и дорог: он создавался для дворцовых помещений.

Театр притягивал людей Нового времени тем, что показывал им их собственную жизнь. На подмостках разыгрывали комедии, исторические хроники и трагедии, в которых отражались перемены в жизни общества. Зритель узнавал в героях себя и своих соседей. Шекспир верил, что театр должен стать для современников настоящей школой. Эта школа научит их не сгибаться под ударами судьбы, презирать предательство и лицемерие, противостоять подлости. К тому же английский театр становился демократичным: появлялись публичные театры, открытые для всех. Поход на представление был для горожанина ярким праздником.

1. Комедийные представления посещали не только простолюдины. Весёлый, иногда грубоватый фарс разыгрывали во время народных праздников. Но были и придворные театры, рассчитанные на узкий круг аристократов. Комедии Мольера шли именно при дворе.

2. Аристократов привлекало в таких спектаклях многое. Мольер сумел сделать комедию «высоким» жанром и заставил зрителей не просто смеяться, но задуматься о серьёзных мотивах и ценностях. Знати было особенно приятно смеяться над мещанином Журденом, который купил дворянский титул и считал, что деньги решают все проблемы. Ценили также остроумие, мастерство актёров и возможность увидеть на сцене знакомые нравы.

1. Комедии Мольера не сходят со сцены потому, что драматург высмеял пороки, которые не исчезли и в наши дни. Господин Журден, купивший дворянский титул и уверенный, что деньги решают все проблемы, узнаваем и сегодня. Узнаваемы и слуги, которые видят хозяев насквозь и смеются над их тщеславием. Мольер заставляет зрителей не просто смеяться, а задуматься о высоких мотивах и ценностях, и такие спектакли нужны театру всегда.

2. Узнать, что из Мольера идёт в вашем регионе, проще всего по афишам. Помогут и сайты местных драматических театров и театров юного зрителя. Чаще других на русской сцене ставят «Тартюфа», «Мещанина во дворянстве», «Мнимого больного» и «Скупого». Эти названия и стоит искать в репертуаре.

Придворный театр Алексея Михайловича открылся в 1672 г. спектаклем «Артаксерксово действо». Постановкой руководил немец И. Г. Грегори. Затем в «Комедийной хоромине» шли «Юдифь» («Олоферново действо»), «Комедия о Товии младшем» и «Жалостная комедия об Адаме и Еве». Ставили также «Темир-Аксаково действо» о Тамерлане и Баязете и балет «Орфей». В основе большинства постановок лежали библейские сюжеты: история Есфири и царя Артаксеркса, история Юдифи и Олоферна, рассказ о Товии. Остальные пьесы брали сюжеты из истории и античных мифов. Представления проходили регулярно вплоть до смерти царя в 1676 г.

Ганс Гольбейн Младший создал характер короля прежде всего построением картины. Могучая фигура Генриха VIII развёрнута прямо на зрителя и занимает почти всё пространство. Тёмный ровный фон не отвлекает от неё. Торжественная неподвижность позы, взгляд тёмных глаз поверх зрителя, надменное выражение лица — всё говорит о непомерной гордости и упрямстве. Видно в них и безжалостное, не знающее колебаний властолюбие. Правая рука короля спокойно опущена к поясу и сжимает перчатки, рядом на шнуре висит кинжал. Этот уверенный неторопливый жест холёных рук показывает, что власть даётся ему легко и никем не оспаривается. Впечатление парадности и недоступности усиливают роскошь одежды и обилие драгоценностей, тщательно выписанных художником.