Часть 2 Страница 303, ГДЗ по литературе за 8 класс к учебнику Коровиной (старый)

Герои романа В. Скотта «Айвенго»:

✷ Черный рыцарь – король Англии, Ричард I Львиное Сердце; вернулся из III Крестового похода, из плена. Ездит по своим землям инкогнито и приходит на помощь саксам

✷ Уилфред Айвенго, благородный рыцарь, борющийся за независимость англосаксов;

✷ приор Эймер де Мольверер – настоятель католического аббатства, увлекается пьянством и всем тем, что противоречит духовному сану;

✷ Седрик Сакс Ротервудский – отец Айвенго, изгнавший сына из дома, богатый помещик;

Триада злодеев:

✷ Бриан де Буагильбер - главный враг Айвенго, рыцарь, храмовник (Орден Бедных Рыцарей Христа);

✷ Морис де Браси – рыцарь-кондотьер на службе принца Джона. Хотел лично умертвить Черного рыцаря, но сдался, когда узнал, кто это;

✷ Реджинальд Фрон де Бэф – барон, которой владеет имением Торкилстон, которое захватил, убив его хозяина и его сыновей.

✷ Филипп де Мальвуазен – рыцарь, принимавший участие в турнире; казнен вместе с братом;

✷ Ревекка – еврейка, дочь ростовщика, любовь Бриана, которую он сам же и погубил; безответно любила Айвенго;

✷ леди Ровена – девушка из рода короля Альфреда; воспитанница Седрика, любимая Айвенго;

✷ Ательстан Конингсбургский – несостоявшийся жених Ровены, глупый и пустой человек;

✷ Локсли – небольшой землевладелец, руководит отрядом стрелков вольный человек, разбойник (Робин Гуд);

✷ Принц Джон – брат короля Ричарда и пр.

• Суть романа в том, что в нем побеждают добро, благородство, справедливость, любовь и бескорыстие. Зло, предательство, алчность и коварство терпят поражение.

Роман «Айвенго» написан в 1819 году (19 век) шотландским писателем. Он посвящен исторической эпохе Классического Средневековья* – это 1194 год (12 век), период правления Ричарда I. Англосаксы и норманны, проживавшие тогда на территории Англии, враждовали. Действие романа происходит через 128 лет после того, как норманны подчинили себе саксов, но те до сих пор борются за свою независимость.

* Классическое (или Высокое) Средневековье – период с середины 11 до конца 14 веков.

Вальтер Скотт во вступлении к роману подробно изложил факты исторической эпохи, описанной в произведении, чтобы читатели легче представляли себя контекст и могли соотнести художественный вымысел и исторические события. Это бывает полезно, ведь история дает факты, а художественный текст передает атмосферу, дух эпохи. Все вместе это создает целостную картину жизни людей в те времена. Сам Вальтер Скотт считал, что художественный текст лучше передает дух того или иного времени. К абсолютной исторической достоверности автор и не стремился, ему достаточно было воссоздать колорит эпохи.

В описании усадьбы Седрика автор использует приемы идеализации. Казалось бы, мы видим не идеальное жилище, но зато его идеальный образ, который отражает натуру самого хозяина замка.

Дом Седрика очень прост, лишен атрибутов роскоши, но Сакс этим гордится:

«В просторном, но низком зале на большом дубовом столе, сколоченном из грубых, плохо оструганных досок, приготовлена была вечерняя трапеза Седрика Сакса».

Материалы, которые описывает Скотт, используются для постройки и отделки жилищ простолюдинов: грубые доски, глиняный пол, простой суконный балдахин, который должен укрывать от дождя, ведь крыша течет, она ветхая и старая. Очаги сильно дымят, что тоже говорит о непритязательности хозяина:

«От постоянной копоти бревенчатые стропила и перекладины под крышей были густо покрыты глянцевитой коркой сажи, как черным лаком».

Из того, что можно было бы считать богатым убранством, есть несколько предметов: красная дорогая скатерть, постамент для кресел, сами кресла «Раздавателей хлеба» для Седрика и его супруги, скамеечки для ног, украшенные резьбой и слоновой костью, небольшое количество ковров и драпировок.

Все это говорит о том, что Седрик близок к народу и природе, для него богатство не является главной ценностью. Даже сама традиция раздавать хлеб слугам является показательной – Седрик был щедрым, хорошим хозяином.

Дом Сакса окружен не высокой оградой, а простым рвом с водой и частоколом. Это значит, что он не отгораживался от людей, не опасался врагов, так как был уверен, что сможет защитить дом в случае надобности.

Одежда хозяина дома лишь немногим отличалась от одежды его подданных – она была сшита из хорошего сукна и отделана мехом. Украшения на Седрике были сдержанными – золотые браслеты, ожерелье и пояс.

«Его обувь была той же формы, что и у его крестьян, но из лучшей кожи и застегивалась спереди золотыми пряжками».

Описание жилища Сакса плавно перетекает в описание и его внешнего вида, что говорит о целостности этих образов. Натура Седрика нашла отражение в этом доме.

В романе большое внимание уделено противостоянию английского и французского языков, потому что это отражает глубинный конфликт произведения – конфликт культур французов и англичан. В описываемый период уже не было каких-то войн и политических конфликтов, но имело место столкновение культур. Завоевание произошло давно, но люди так и не объединились в единую нацию. Разница в языке это также характеризует.

Вальтер Скотт до этого не раз использовал подобный прием в своих «шотландских романах»: там обычно описывалось противостояние шотландцев и англичан. Многие годы эти народы связывала история распрей, больших и малых конфликтов, в конце концов Шотландия была завоевана и присоединена. Похожий конфликт нашел отражение в романе «Айвенго».

Многие писатели России изображали историю нашей родины так же широко и масштабно – например, А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочка», Л. Н. Толстой в романе «Война и мир», Н. В. Гоголь в романе «Тарас Бульба», А. Т. Твардовский в поэме «Василий Теркин» и т.д.

В романе Вальтера Скотта меня особенно привлекает дух рыцарства, благородного служения обществу и народу. Айвенго воплотил в себе лучшие черты рыцаря – он мужественный, смелый, великодушный, любящий, справедливый, сильный, добрый, надежный, преданный идее и людям. Он настоящий защитник.

Также очень интересно читать о Средневековье, пусть это даже художественный вымысел. В романе есть как реальные исторические личности, так и придуманные образы. Но все они кажутся живыми, настоящими, убедительными. Мне очень понравился роман и его атмосфера.

Ответ-рассуждение на вопрос о статьях литературоведов

Мне очень помогла статья Дмитрия Урнова о романе Вальтера Скотта «Айвенго». Дмитрий Урнов – советский и американский литературовед, большой знаток английской и американской литературы, шекспировед.

Его статья помогла мне понять не только одно произведение Вальтера Скотта, но и многое в его творчестве. Яснее стало, что представляет из себя «рыцарский роман», почему в нем так много идеализации и сказочности. Например, критик объяснил, что Вальтер Скотт существенно отклонился от исторических материалов, когда создавал образ короля. Ричард Львиное Сердце не был таким уж защитником народа, напротив, его бесконечные военные походы разорили Англию, так как он постоянно собирал налоги на содержание армии. Но автору хотелось создать образ, объединяющий власть и народ, и этим образом стал король Ричард I.

Интересно, что к роману написано предисловие и посвящение некоему собирателю старинных источников («Посвящение достопочтенному доктору Драйездасту Ф. А. С. в Касл-Гейт, Йорк»). В отличие от этого доктора автор просит простить ему некоторые отступления от реалий. Д. Урнов объяснил, что в романах Скотта не стоит искать выверенных исторических фактов, есть нарушения в изложении событий, хронология и достоверность не являются главными. Но все равно герои выглядят убедительными, потому что повествование Скотта пропитано духом старины. Этому способствовали его глубокие исследования старинных баллад и легенд родной страны. Пусть он вписал в один период события, разделенные в истории десятками лет, он сделал это виртуозно. Это наталкивает на мысль, что исторические романы можно писать таким образом, они от этого не теряют своей прелести.

• Также мне понравилась статья литературоведа А. Л. Гришунина о творчестве А. Твардовского (фрагмент из книги «Василий Теркин» А. Твардовского»). Благодаря этому разбору мне стала понятнее поэтическая манера автора, особенности его стихотворного слога. Гришунин говорит о том, что Твардовскому удается показать судьбу целого народа через описание судьбы одного человека – так проявляется масштабность, историзм происходящего. И от этого возникает трагический контекст, видна боль миллионов людей, бесчеловечность войны.

Также критик в статье обращает особое внимание на речевые особенности стиха Твардовского, на средства художественной выразительности и особые приемы, которые делают творческий метод поэта таким узнаваемым.

Мне бы хотелось поставить памятник не одному писателю, а писателям-эмигрантам. Тем, которым пришлось покинуть родину, но они так и не смогли беззаботно жить вдалеке от России (З. Гиппиус, И. Бунин, Тэффи, М. Осоргин, Дон Аминадо и др.).

Этот памятник можно было бы поставить в городе Москва, так как это столица нашей родины, ее сердце, ее душа. Хоть писатели и родились в разных городах, их может объединять похожее восприятие Москвы как лица России. Или такой памятник можно было бы поставить в Санкт-Петербурге, так как этот город очень «писательский», в нем жили и творили многие поэты и прозаики.

Я вижу памятник так:

Он мог бы быть сделан в виде маленького поезда, который ходит по узкоколейной железной дороге. Мы видим лишь небольшой ее фрагмент. На поезде табличка с указанием маршрута «Париж – Елец». Это отсылка к стихотворению Дона Аминадо «Бабье лето»:

«Утро. Пастушья жалейка.
Поздний и горький волчец.
Эх, если б узкоколейка
Шла из Парижа в Елец...»

Из окна поезда выглядывают веселые люди, которые радостно едут на родину. Какая-то женщина придерживает шляпу, чтобы ту не унесло ветром. Кто-то просто улыбается и указывает рукой на виды из окна, кто-то смотрит через стекло. Возможно, в поезде с обеих сторон из окон будут видны люди. У всех на лицах радость, изумление, восторг, узнавание родных мест или привычных картин природы.

Конечно, такой маршрут поезда невозможен в реальности, поэтому подобный памятник – это метафора возвращения уехавших авторов на родину.

Не обязательно стараться воспроизвести черты лица этих писателей, можно изобразить просто людей. Или – на усмотрение тех, кто стал бы его делать – можно передать черты схематично.

Памятник может означать, что писатели метафорически вернулись на родину, ведь даже после их смерти, спустя многие годы, россияне по-прежнему читают их произведения, изучают их в школе. Но можно сделать этот памятник и с ноткой грусти. Например, железная дорога будет упираться в тупик, то есть писатели как бы едут, но никогда не доедут до Родины. Собственно, так и случилось в жизни: многие до самой смерти жили в эмиграции. Мне кажется, такой памятник мог бы стать данью памяти творчеству тех, кто любил Россию, но вынужденно расстался с нею.