Страница 69, ГДЗ к учебнику всеобщей истории нового времени 8 класс Юдовская, Баранов с ответом на вопросы

Просветители считали, что искусство должно служить целям Просвещения: демонстрировать красоту и величие разума, его преобладание над эмоциями и телесностью. Искусство должно было подчеркивать простое и одновременно строгое отношение к жизни, а не возвеличивать роскошь, пышность и излишнее украшательство.

Путешествия Робинзона и Гулливера были разными. Первый отправлялся в приключения для того, чтобы выжить и покинуть земли, на которых он был вынужден обосноваться. Такое путешествие открыло Робинзону его личностные качества: мужество, смелость, стойкость. В случае Гулливера путешествие изначально было задумано как познание мира. В далеких странах Гулливер знакомится с их жителями и правителями, которые демонстрируют отнюдь не лучшие стороны: глупость, жадность, трусость, жестокость. Оба романа не противоречат ценностям эпохи Просвещения. Один из них демонстрирует силу человека, его духа и разума, а другой - глубину пороков, которыми страдает человечество, т.к. не стремится к знанию и совершенству.

“Живописцы знати” выполняли работы на заказ для представителей аристократии и даже короля. Стиль, в котором работали “живописцы” можно отнести к высокому придворному искусству. Наиболее известные художники, Франсуа Буше и Антуан Ватто изображали на своих полотнах сцены из придворной жизни: танцы, пикники, светские прогулки. Картины изображают представителей аристократии принципиально иначе: больше нет статичных поз и строгих взглядов, вместо этого живописцы наделяют людей эмоциями, чувствами и движениями.

“Певцы третьего сословия” изображают события из жизни обычных людей, часто вкладывая определенный смысл и создавая концепцию. Например, Уильям Хогарт в картине “Модный брак” продемонстрировал нравственные особенности своих современников, которые женили своих детей по расчету. Другой художник, обращавшийся к третьему сословию как источнику вдохновения, Жан Батист Симеон Шарден изображал сцены из повседневной жизни. На первый взгляд может показаться, что женщина, которая возвращается с рынка - это ничем не примечательный сюжет. Однако Шардену удается показать всю глубину и красоту деталей, которые составляют быт обычных людей. Такие картины передают ощущение гармонии, спокойствия и уюта.

Даниэль Дефо (1660-1731 гг.) - английский писатель, журналист и торговец, наиболее известный как автор романа “Робинзон Крузо”. Даниэль Дефо родился 13 сентября 1660 г. в Лондоне, в семье благочестивого пуританина Джеймса Дефо, который был владельцем небольшого бизнеса. Около 1670 г. его сын был отправлен в школу, но, согласно некоторым источникам, обучение не закончил. Тем не менее, Дефо начал увлекаться торговлей, что определило его дальнейшую карьеру. Однако его предпринимательские начинания часто заканчивались крахом. В 1692 г. он обанкротился и восстановиться ему удалось только спустя несколько лет.

В 1697 г. он опубликовал свою первую значимую работу “Опыт о проектах”, в которой изложил свои взгляды на то, как можно улучшить политику и торговлю. Однако подлинная слава пришла к нему с выходом его знакового произведения. В 1719 г. был опубликован роман “Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо”. Книга основана на истории реального моряка из Шотландии, Александра Селькирка. Роман повествует о герое, который оказывается на необитаемом острове и выживает, используя только свои навыки и знания. Дефо исследует темы индивидуализма, труда, самосовершенствования и борьбы за выживание, а также рассматривает философские вопросы о природе человека и цивилизации.

Даниэль Дефо считается одним из основателей реалистического художественного романа. Его работы отмечены вниманием к деталям, описаниям быта и психологическим нюансам персонажей. “Робинзон Крузо” оказал огромное воздействие на последующее развитие приключенческой литературы. Он стал архетипическим (подлинным, исконным) героем, который исследует крайние условия жизни. Несмотря на успех, Дефо также сталкивался с критикой и был арестован за свои политические взгляды и публикации. Его работы иногда подвергались цензуре, но со временем были признаны классикой.

Изображение книги Уильяма Шекспира и Джонатана Свифта на одной картине не случайно. Шекспир был гениальным поэтом и драматургом эпохи Возрождения, его творчество принесло ему славу национального писателя. Скорее всего, Уильям Хогарт хотел закрепить за Свифтом (своим современником) похожий статус, поместив его имя рядом с именем Шекспира.

У современного человека, несомненно, вызовут восторг работы “живописцев знати”. Они изображают сцены из жизни аристократов, демонстрируя их максимально естественно. Однако некоторым современным людям явно не понравилось бы особое внимание к телесности, особенно женской. Некоторые картины изображают представителей аристократии частично или полностью обнаженными.

Во многом именно Иоганн Себастьян Бах положил начало переосмыслению классической музыки. При жизни он не был знаменит. Его эксперименты по соединению церковной музыки с элементами народных песен и танцев не были по достоинству оценены. Знаменитое творение Баха - “Страсти по Матфею”, в основу которого легло Евангелие от Матфея, стало великим образцом того, как из библейских сюжетов можно сделать современную народную драму. В этом смысле Людвиг ван Бетховен справедливо отметил, что Бах - это не ручей, а целое море.

Когда я прочитал “Приключения Гулливера” Джонатана Свифта, я был просто в восторге! Эта книга захватила мое внимание с первых страниц и не отпускала его до самого конца.

Сначала меня поразил сам Гулливер - он обычный человек, который попадал в невероятные ситуации. Когда он приземлился в страну лилипутов, я не мог сдержать смех, представляя себе, как этот огромный человек оказывается среди крошечных людей. Мне было интересно, как он справится с такими абсурдными обстоятельствами.

Некоторые моменты были просто комичными! Например, когда Гулливер пытался разобраться в местной политике и оказался в центре конфликта между двумя сторонами, которые ссорились из-за пустяков.

Помимо смеха в книге было много серьезных идей, которые я не смог осмыслить полностью. Например, некоторые сюжеты были похожи на политические споры или конфликты, которые происходят сейчас. Свифт умело использует сарказм, чтобы показать, насколько глупыми могут быть некоторые человеческие поступки.

К концу книги я уже стал серьезно переживать за Гулливера и его возвращение домой. Он менялся в ходе своих приключений, и его разочарование в людях и обществе на самом деле заставило меня задуматься о том, как важно оставаться человеком, даже когда вокруг происходит столько странных вещей. Я бы определенно рекомендовал эту книгу своим друзьям!

После изучения материала параграфа я узнал, что “Приключения Гулливера” являются одной из самых известных и обсуждаемых работ в английской литературе. Свифт использует похождения Гулливера как средство для критики общества своего времени, включая политику, науку и философию. Роман ставит множество философских и этических вопросов. Например: как человечество делает выбор между благом и злом? Каковы истинные ценности и пороки общества? Свифт мастерски использует язык и стиль для создания иронии и комедии. Сложные и порой абсурдные ситуации описаны очень подробно, это добавляет глубины каждому приключению.

Архитектурные стили барокко и классицизм оказали значительное влияние на формирование культурной и художественной жизни в XVII-XVIII вв. Каждый из этих стилей отражал свои идеалы, связанные с эпохой Просвещения.

Барокко

Этот стиль выделяется пышностью и величием. Архитекторы стремились создать впечатление движения. Это проявлялось в изогнутых формах, закругленных углах и сложных планах зданий. Для барокко характерно обилие декоративных элементов: лепнины, скульптур, фресок и золота. Интерьеры обычно были ярко оформлены для создания атмосферы роскоши и великолепия. Часто использовались контрастные материалы, а также игра света и тени, чтобы добавить драматичности. Несмотря на то, что барокко часто ассоциировалось с абсолютизмом и церковной властью, в период его популярности начали возникать идеи, связанные с человеческими чувствами и эмоциями. Это проявлялось в стремлении создавать эмоционально насыщенные пространства и образы.

Классицизм

Классицизм возвращался к античным формам и идеалам. Этот стиль характеризуется строгими линиями, симметрией и ясностью композиций. Архитекторы опирались на принципы античной архитектуры, делая акцент на гармоничном сочетании элементов при строительстве зданий и оформлении их внутреннего убранства. В отличие от барокко, в классицизме отсутствовало чрезмерное оформление. Декор использовался, но в минимальных количествах и часто был очень лаконичным. Классицизм отражал некоторые идеи Просвещения: рационализм и поиск универсальных истин. Он также стал визуальным выражением идей демократии и республиканских принципов. Это наблюдается в использовании классических колоннад и фронтонов, которые символизировали уважение к древнеримским и греческим традициям.

Таким образом, барокко стремилось к эмоциональности и величию, а классицизм акцентировал внимание на гармонии, порядке и рационализме. Оба стиля во многом подготовили почву для возникновения новых направлений в архитектуре XVIII в. и в последующие столетия.

Известные мелодии композиторов эпохи Просвещения могли бы сопровождать просмотр архитектурных памятников в стиле барокко или классицизма. Например, можно послушать “Страсти по Матфею” Баха, музыку к комедии “Женитьба Фигаро” Моцарта, “Сонату вроде фантазии” и третью “Героическую” симфонию Бетховена. Музыкальное сопровождение усилит восприятие памятников культуры и погрузит зрителя в атмосферу эпохи Просвещения.