Страница 81, ГДЗ по всеобщей истории за 7 класс к учебнику Юдовской. Конец XV - XVII века (история нового времени)

1. Общее в библейских образах Возрождения то, что художники и скульпторы писали и ваяли их с живых людей. Мадонна у них — молодая земная мать, полная любви к сыну, а Давид — прекрасный сильный юноша. Знаков святости остаётся совсем немного. У Леонардо их нет вовсе, а у Рафаэля над головами Марии и Младенца видны лишь едва заметные нимбы. Окружает героев настоящий мир — комната с окнами, невысокие холмы вокруг озера, облака.

2. Объясняется это сходство взглядами гуманистов. Религиозный сюжет мастера Возрождения рассматривали с позиций человека. Они утверждали ценность и уникальность любой личности, отстаивали её право на счастье. Поэтому библейские герои получили у них человеческие чувства, земную красоту и живые лица.

1. Обе картины Рафаэля Санти посвящены Мадонне с Младенцем, но настроение у них разное. «Мадонна Конестабиле» — воплощение женственности и материнской любви. Её фигуру художник расположил на фоне мягких очертаний невысоких холмов вокруг озера. Тонкие деревца и прозрачный воздух создают ощущение мечтательности и лёгкой грусти. «Сикстинская Мадонна» написана для алтаря монастыря Святого Сикста. Мария в полный рост идёт босиком по облакам навстречу судьбе. Взгляд её печален и тревожен, потому что она знает о том, что предстоит. В обеих картинах о божественной природе героев напоминают только нимбы над головами Мадонны и Младенца.

2. Идеи гуманистов воплотились здесь прежде всего в том, что Мадонна — земная женщина, охваченная трогательной любовью к сыну. Рафаэль показывает не далёкую святыню, а красоту и достоинство человека. Видна и его способность на самое сильное чувство, на жертву ради других. Не случайно мир на картинах Рафаэля выглядит совершенным и прекрасным, гармоничным и спокойным — таким, каким мечтали видеть его гуманисты.

Барокко в учебнике названо причудливым и роскошным стилем, в котором много изломанных линий, витиеватых деталей и символов. К этим определениям можно добавить и другие прилагательные: торжественный, парадный, пышный, праздничный, беспокойный, изогнутый, нарядный, театральный, величественный, неправильный. Ведь и само название стиля происходит от слова, обозначающего жемчужину неправильной формы. Все эти слова говорят об одном: барокко избегает простоты и прямых линий и создано, чтобы поражать воображение.

1. Высокие трагедии привлекали публику необычными героями и сильными страстями. Действовали в них боги, императоры, полководцы, выдающиеся исторические личности. Сюжеты драматурги брали из античной истории и мифологии — так появились «Гораций» Корнеля и «Ифигения» Расина. Само представление было праздником: пышные декорации, торжественность, возвышенный язык актёров, говоривших нараспев.

2. Чувства, которых добивались драматурги, — это волнение, восхищение и сострадание. Зритель должен был вместе с героем пережить сложный выбор между личными привязанностями и гражданским долгом. Потом ему предстояло задуматься, как поступил бы он сам.

1. Слова «Весь мир — театр, а люди в нём актёры» точно передают взгляд Шекспира на жизнь. Окружающий мир он воспринимал как сцену, а людей — как актёров. Каждый человек играет свою роль, но выбирает её редко — чаще роль назначают судьба и обстоятельства.

2. Общее у театра и жизни, конечно, есть. На сцене люди любят и страдают, совершают ошибки, разочаровываются, борются за своё счастье и часто проигрывают. Всё это происходит и в жизни, только в пьесе умещается в несколько часов и видно яснее.

3. Гражданин античных Афин, скорее всего, согласился бы с Шекспиром. Театр возник в античное время и играл важную роль в общественной жизни. Представления смотрел весь город, а в трагедиях обсуждали то, что волновало граждан. Не случайно и драматурги классицизма брали за образец произведения античных авторов.

Путешествие героя — удобный для писателя приём. В дороге герой встречает самых разных людей и попадает в неожиданные положения, и автор показывает читателю целую страну. Дон Кихот и Санчо Панса странствуют по дорогам Испании и помогают всем, кто слаб и несчастен. Испытания пути раскрывают характер — становится видно, чего человек стоит на самом деле. К тому же в раннее Новое время, в эпоху Великих географических открытий, рассказы о дальних дорогах были особенно интересны читателю.

Портрет стал излюбленным жанром художников Возрождения потому, что главным для них был человек. Гуманисты утверждали ценность и уникальность любой личности. Живописец старался передать не только лицо, но и характер, ум, достоинство своего героя. Позировать мастеру считали честью: у Рембрандта этого наперебой добивались влиятельные бюргеры, врачи и чиновники. А в автопортретах художники заявляли о себе сами. Дюрер изобразил себя нарядно одетым кавалером-дворянином, чтобы в художниках видели не ремесленников, а мыслителей.

1. «Давид» Микеланджело Буонарроти — мраморная статуя высотой 5,5 м. Высечена она из глыбы, с которой до этого не справились несколько скульпторов. Перед нами обнажённая фигура прекрасного юноши. По библейской легенде пастух Давид отважился на бой со страшным великаном Голиафом и сразил его камнем, выпущенным из пращи. Скульптор изобразил героя перед поединком. Лицо его полно гнева, сильная рука сжимает пращу, тело спокойно, но готово к броску.

2. О гуманистическом мировоззрении автора это произведение говорит прямо. Микеланджело видел в скульптуре «первое из искусств», лучше всего прославляющее человека и его красоту. Человека он показал сильным, прекрасным, способным одолеть любого великана. Не случайно флорентийцы установили памятник на площади перед зданием городского самоуправления, чтобы власти правили справедливо и мужественно защищали родной город.

Слова И. А. Бунина точно передают дух барокко. В этом стиле много изломанных линий, витиеватых деталей и символов. Фасады зданий как будто выгибаются, а интерьеры поражают обилием декора — глазу зрителя негде остановиться. Таковы и полотна Рубенса, с которых началось новое направление. Мощная энергия, движение и яркая эмоциональность делают их похожими на театральные драмы. Даже название стиля происходит от слова, обозначающего жемчужину неправильной формы, — покоя и правильности в барокко нет нигде.

1. Одежда барокко удобной не была. Женские и мужские костюмы шили из роскошных тканей. Их отделывали лентами, цветами, рюшами, бантами, драгоценными камнями, вышивкой и кружевом, дополняли веерами и ювелирными украшениями. Такой наряд был тяжёлым и дорогим. Работать и быстро двигаться в нём было трудно, зато он сразу показывал богатство и знатность хозяина.

2. Мебель этого стиля тоже создавалась не ради удобства. Роскошная отделка прекрасно подходила для дворцов знати и богатых храмов. Поэтому вещи делали величественными, с изогнутыми линиями, резьбой и позолотой. Красота и пышность были здесь важнее пользы: и костюм, и обстановка служили прежде всего парадной жизни.

Элементы барокко можно использовать и в современной жизни, хотя целиком в этом стиле сегодня почти не строят. Чаще всего они уместны там, где нужна торжественность. Это залы театров и филармоний, музеи и дворцы, где проходят приёмы и свадьбы, дорогие гостиницы и рестораны. Барочные завитки, лепнина и позолота встречаются и в убранстве праздников, в нарядных вечерних платьях, в оформлении книг и афиш. А вот для обычной квартиры такой стиль слишком тяжёл и дорог: он создавался для дворцовых помещений.

Театр притягивал людей Нового времени тем, что показывал им их собственную жизнь. На подмостках разыгрывали комедии, исторические хроники и трагедии, в которых отражались перемены в жизни общества. Зритель узнавал в героях себя и своих соседей. Шекспир верил, что театр должен стать для современников настоящей школой. Эта школа научит их не сгибаться под ударами судьбы, презирать предательство и лицемерие, противостоять подлости. К тому же английский театр становился демократичным: появлялись публичные театры, открытые для всех. Поход на представление был для горожанина ярким праздником.

1. Комедийные представления посещали не только простолюдины. Весёлый, иногда грубоватый фарс разыгрывали во время народных праздников. Но были и придворные театры, рассчитанные на узкий круг аристократов. Комедии Мольера шли именно при дворе.

2. Аристократов привлекало в таких спектаклях многое. Мольер сумел сделать комедию «высоким» жанром и заставил зрителей не просто смеяться, но задуматься о серьёзных мотивах и ценностях. Знати было особенно приятно смеяться над мещанином Журденом, который купил дворянский титул и считал, что деньги решают все проблемы. Ценили также остроумие, мастерство актёров и возможность увидеть на сцене знакомые нравы.

1. Комедии Мольера не сходят со сцены потому, что драматург высмеял пороки, которые не исчезли и в наши дни. Господин Журден, купивший дворянский титул и уверенный, что деньги решают все проблемы, узнаваем и сегодня. Узнаваемы и слуги, которые видят хозяев насквозь и смеются над их тщеславием. Мольер заставляет зрителей не просто смеяться, а задуматься о высоких мотивах и ценностях, и такие спектакли нужны театру всегда.

2. Узнать, что из Мольера идёт в вашем регионе, проще всего по афишам. Помогут и сайты местных драматических театров и театров юного зрителя. Чаще других на русской сцене ставят «Тартюфа», «Мещанина во дворянстве», «Мнимого больного» и «Скупого». Эти названия и стоит искать в репертуаре.

Придворный театр Алексея Михайловича открылся в 1672 г. спектаклем «Артаксерксово действо». Постановкой руководил немец И. Г. Грегори. Затем в «Комедийной хоромине» шли «Юдифь» («Олоферново действо»), «Комедия о Товии младшем» и «Жалостная комедия об Адаме и Еве». Ставили также «Темир-Аксаково действо» о Тамерлане и Баязете и балет «Орфей». В основе большинства постановок лежали библейские сюжеты: история Есфири и царя Артаксеркса, история Юдифи и Олоферна, рассказ о Товии. Остальные пьесы брали сюжеты из истории и античных мифов. Представления проходили регулярно вплоть до смерти царя в 1676 г.