Часть 2 страница 354, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева

Эволюция «маленького человека» в творчестве А.П. Чехова

Маленький человек – это тип героя в литературе, который отличается непримечательностью и незаметностью, у него нет целей и амбиций, чаще всего он беден и занимает незначительную должность. Русские писатели XIX в. рассматривали маленького человека через призму сочувствия, показывали, что они заслуживают гуманного отношения. Образ маленького человека встречается в произведениях А.С. Пушкина («Станционный смотритель»), Н.В. Гоголя («Шинель»), Ф.М. Достоевского («Записки из подполья»). А.П. Чехов в своем творчестве продолжил эту традицию.

В ранних рассказах, например, «Смерть Чиновника», образ маленького человека раскрывается традиционно: Чехов показывает, как среда, подчиненное положение и страх перед начальством могут пагубно сказываться на таких людях, как Червяков. Однако впоследствии Чехов с присущим ему психологизмом усложнил образ маленького человека. К примеру, в рассказе «Тоска» Чехов показал внутренние порывы извозчика Ионы поделиться горем с окружающими, но в них он не нашел живого отклика на свою трагедию.

Также важно отметить, что в предшествующей литературе авторы всегда относились к маленькому человеку с сочувствием и состраданием. В прозе Чехова же образ усложняется, он показывает, что маленький человек не обязательно должен быть правым. Вот как пишет об этом Г.А. Бялый: «Его юмор направлен не только против сильных, богатых и властвующих, не только против хозяев положения». Литературовед приводит в пример рассказы «Унтер Пришибеев» и «Двое в одном», где осуждаемые автором герои (доносчик и хамелеон) относятся к типу маленького человека.

Таким образом, Чехов перенял у предшествующей литературы традицию в изображении маленького человека, однако усложнил этот тип, добавил психологизма, показал внутренний мир слабых людей, а также отказался от их идеализации.

«Человек в футляре»: исторический персонаж или вечный образ?

«Человек в футляре» – рассказ А.П. Чехова, написанный в 1898 г., когда Чехов уже перешёл от юмористических рассказов к психологической прозе. Главный герой рассказа – учитель греческого языка Беликов. Он постоянно стремился «окружить себя оболочкой», и эта «футлярность» отражалась на его мышлении. Единственной его заботой было проследить, «как бы чего не вышло». Чехов сумел создать образ, ставший олицетворением страха перед свободой и жизнью в целом.

Беликова можно рассматривать как героя своей эпохи, олицетворением русской государственности XIX века, которая при помощи рычагов власти ограничивала любые проявление свободомыслия. В это время, во вторую половину XIX в. после отмены крепостного права, в России ужесточалась цензура, усиливался бюрократизм, общественные нормы становились всё строже. Беликов с его стремлением соблюдать все уставы, доходящим порой до абсурда, может восприниматься как исторический персонаж, однако мастерство Чехова в том, что за бытовыми, историческими образами раскрывается вечное и вневременное.

Беликов – это универсальный тип человека, стремящегося к полному ограничению свободы и проявлений личности. Всё, что выбивается за рамки понятного и правильного, кажется таким людям потенциально опасным. Они не живут полноценной жизнью сами и не позволяют жить другим, пристально следят и доносят. «Футлярность» их мышления ограничивает их не только от возможных опасностей, но и от радостей жизни, от проявлений самих себя.

Таким образом, герой рассказа Чехова может восприниматься и как исторический персонаж, отражающий особенности эпохи, и как универсальный, вневременной образ, характерный для современности в том числе.

Почему никому из героев пьесы А.П. Чехова не суждено ни сохранить вишневый сад, ни насадить новый?

«Вишнёвый сад» – пьеса А.П. Чехова, в которой показаны три поколения: уходящее дворянство, буржуазия и революционные силы. Несмотря на то, что кажется, что конфликт состоит в борьбе за вишнёвый сад, на самом деле узел драматического конфликта намного глубже. Проза и пьесы Чехова глубоко психологичны, а потому и драма персонажей намного глубже, чем в простой борьбе за ресурсы. Вишнёвый сад – символ уходящего прошлого для Раневской и Гаева и символ новых возможностей для Лопахина, Пети и Ани. Однако героям не суждено ни сохранить вишневый сад, ни насадить новый.

Все герои живут с ощущением стремительно заканчивающейся жизни. Каждый из них чувствует временность и конечность своего пребывания в жизни, больше нет ничего вечного, в следствие этого герои переживают духовный кризис. Внутреннее состояние персонажей отразило переломную эпоху рубежа веков в России, в которой прошлое уже ощущалось пережитком, а для будущего ещё не был выработан идеал. Раневская и Гаев живут прошлым, у них нет ни желания, ни способности приспособиться к переменам. Вишневый сад для Лопахина – это только выгода, так что он не стал бы его сохранять и не стал бы высаживать новый, пока это не принесло прибыль. Петя и Аня могли бы насадить новый сад, выработать новую программу жизни, однако они слишком неопытны и не приспособлены к жизни.

Герои пьесы Чехова переживают глубокий внутренний конфликт, связанный с ощущением конечности жизни и утраты ориентиров, воли к переменам. Поэтому никому их этих героев не суждено ни сохранить уходящее, ни создать новое.

Чеховское воплощение темы «отцов и детей» в комедии «Вишневый сад»

Тема «отцов и детей» всегда была одной из самых актуальных для русской литературы. Проблема смены поколений и отсутствие взаимопонимания между ними волновала И.С. Тургенева («Отцы и дети»), И.А. Гончарова («Обыкновенная история») и многих других. По-своему воплотил эту тему и А.П. Чехов в драме.

Так, в комедии «Вишневый сад» Чехов представил три поколения через социальную призму: уходящее дворянство (Раневская, Гаев), буржуазия (Лопахин), революционное движение (Петя, Аня). Все поколения резко отличаются друг от друга: Раневская и Гаев расточительны и беспечны, однако одарены чувством прекрасного и хорошо образованны. Важным показателем внутреннего мира героев является их отношение к вишнёвому саду: для Раневской и Гаева это символ прошлого, беззаботного детства, в их ностальгии много сентиментального. В противовес им Лопахин очень прагматичный и предприимчивый, он не может понять одухотворённости Раневской и Гаева, как представитель буржуазии, он слишком прозаичен, а потому и вишнёвый сад для него – это всего лишь выгода и возможность приспособиться к меняющемуся миру. Наконец, Петя и Аня увлечены идеями, их мысли устремлены в будущее, они не могут понять ни Раневскую с Гаевым, ни Лопахина, сад дли них – идея светлого будущего, а не ценность сама по себе.

Герои пьесы не могут понять друг друга, они представляют разные взгляды на жизнь и разные культурные ориентиры. Тема отцов и детей в комедии Чехова осложнена социальным значением: разрыв между поколениями обусловлен не только возрастными и культурными отличиями, но и глобальными историческими переменами, которые коснулись всей России на рубеже двух веков.

Почему мы сочувствуем героям Чехова?

Классическая литература всегда вызывает какой-либо эмоциональный отклик у читателя, заставляет задуматься о вечных проблемах и темах. Произведения Чехова не исключения – к его прозе и драме нельзя остаться равнодушным, в частности, ко многим героям Чехова читатели испытывают сочувствие и сопереживание.

Во-первых, герои Чехова часто показаны в кризисный момент, когда они переживают какие-либо внутренние перемены. К примеру, извозчик Ион в рассказе «Тоска» переживает смерть сына, Иван в рассказе «Студент» мучается от кризиса веры, герои пьесы «Три сестры» остро переживают неудовлетворенность жизнью и невозможность что-либо изменить. Чехов показывает героев в непростых жизненных ситуациях, поэтому им нельзя не сочувствовать.

Во-вторых, произведения Чехова психологичны – мы читаем о переживаниях героя и видим подробную картину его мыслей и чувств, его внутренний мир раскрывается перед читателями как на ладони. К примеру, в рассказе «Скрипка Ротшильда» так описываются страдания Якова: «Думая о пропащей, убыточной жизни, он заиграл, сам не зная что, но вышло жалобно и трогательно, и слезы потекли у него по щекам». Читая такие описания, мы невольно проживаем всё, что чувствует герои, и сострадаем им.

В-третьих, Чехов – мастер краткой прозы. Очень многое он оставляет недосказанным, даже переживания героев. Читатель вовлекается в диалог с автором, он домысливает на основе своего жизненного опыта и приглашается к проживанию кризисов вместе с персонажами.

Таким образом, мы сочувствуем героям Чехова, потому что они показаны в сложных жизненных ситуациях, а автор так мастерски описывает их чувства и страдания, что нельзя не воспринять их, нельзя не проникнуться сочувствием.

Женские образы в прозе А.П. Чехова

В прозе Чехова с одинаковой глубиной раскрыты как мужские персонажи, так и женские. Его произведения отличаются вниманием к деталям и комплексным подходом в раскрытии героев, поэтому и женские образы Чехов осмыслял с разных точек зрения. Важно отметить, что первый этап в творчестве Чехова, когда он пишет юмористические рассказы, не отличается глубоким психологизмом, более пристальное внимание ко внутреннему миру человека появляется уже в зрелом творчестве писателя.

Социальная проблематика и женский вопрос.

Г.А. Бялый отмечал: «В студенческие годы Чехов задумал даже писать работу на тему “История полового авторитета”, в которой с естественнонаучной точки зрения думал осветить женский вопрос. Необходимость равенства полов Чехов собирался тогда аргументировать тем, что “сама природа не терпит неравенства”». Действительно, героини в произведениях Чехова чаще всего представлены свободолюбивыми и независимыми (к примеру, Лидия в рассказе «Дом с мезонином»). Проблема женской независимости от мужчин ставится Чеховым в рассказе «Душечка», где писатель показывает доведённую до абсурда способность Оленьки отдавать себя без остатка мужу, в противовес ей – Ольга Ивановна из рассказа «Попрыгунья», так и не сумевшая полюбить мужа, пока тот был жив. В вопросах женской независимости Чехов выше всего ставил гармонию и разумность, учитывающая равные права мужчин и женщин.

Личная жизнь и внутренний мир.

Глубоко и правдоподобно Чехов описывает переживания и стремления своих героинь. В повести «Дама с собачкой» писатель раскрывает переживания, опасения и желания Анны Сергеевны так же точно и реалистично, как и внутренний мир Гурова.

Типы женских образов.

Анализ разных произведений А.П. Чехова, произведенный в течение изучения его творчества на уроках литературы, позволяет выделить несколько константных образов:

1) Независимая женщина (Лида из рассказа «Дом с мезонином»);

2) Традиционная женщина (Оленька из рассказа «Душечка»);

3) Меркантильная женщина (Ольга из повести «Драма на охоте»);

4) Гармоничная женщина, олицетворяющая идеал (Анна Сергеевна из повести «Дама с собачкой»).

«Медицинская тема» в рассказах и повестях Чехова

А.П. Чехов получил медицинское образование и всю жизнь работал врачом, медицина была для него таким же неотъемлемым делом жизни, как и литература, что нашло отражение и в творчестве. Медицинская тема – это не только возможность показать представителей профессии, но и возможность глубокого анализа человеческой личности и социальных проблем, возможность показать взгляд на человека как бы изнутри естественных наук.

Образ врача встречается уже в самых ранних рассказах Чехова. К примеру, в юмористическом рассказе «Хирургия» Чехов показывает сложные отношения малограмотного сельского врача и ещё менее образованного пациента, показывает, что медицина может быть местом проявления человеческой некомпетентности даже в таких серьезных вопросах, как здоровье человека.

По мере развития творчества образ врача и медицинская тема усложняются, приобретают психологическую и символическую глубину. Так, в рассказе «Палата №6» Чехов показывает трагедию равнодушия медицинских работников, за которой кроется символическое изображение бездеятельной власти в России в целом.

Для Чехова всегда остро стояла проблема человеколюбия, сострадания и духовной пустоты, поэтому в рассказе «Ионыч», раскрывая образ сельского врача, утратившего высшие ценности и работавшего только ради денег, Чехов обостряет проблему гуманности в медицине и духовного обнищания в целом.

Таким образом, медицинская тема для Чехова – это нечто очень личное, его пережитый опыт и наблюдения за жизнью и людьми. Именно медицинская тема позволила писателю ставить вечные проблемы и раскрывать трагичные образы, как образ доктора Рагина.

Записные книжки А.П. Чехова и их роль в творческом процессе создания рассказов

Записные книжки для писателей и поэтов – это возможность зафиксировать впечатления из жизни, чтобы впоследствии развить в своем творчестве. Известно, что Чехов вёл много записных книжек, где постоянно записывал события из жизни, наблюдения, идеи. Многие из записей легли в основу будущих произведений.

К примеру, в записной книжке I на 86 странице можно увидеть первую запись, которая в дальнейшем ляжет в основу одного из самых известных рассказов: «Человек в футляре, в калошах, зонт в чехле, часы в футляре, нож в чехле. Когда лежал в гробу, то, казалось, улыбался: нашел свой идеал». Рядом с этой записью можно увидеть записи, впоследствии вдохновившие Чехова написать рассказ «Ионыч»: «Филимоновы талантливая семья, так говорят во всем городе. Он, чиновник, играет на сцене, поет, показывает фокусы, острит <…> Когда я уходил от Филимоновых, то мне показалось, что нет на свете более скучных и бездарных людей». Известно, в рассказе «Ионыч» изменена главная фамилия на Туркиных, что показывает поиск автором нужного слова и подходящего имени для героев, развитие авторской мысли.

Во время поездки на Сахалин Чехов делал много записей. У него не было возможности писать художественное произведение сразу, поэтому свои наблюдения и данные он фиксировал в записных книжках, которые впоследствии были переработаны им в большой труд «Остров Сахалин».

Также особое значение записные книжки Чехова имеют для литературоведения, поскольку они могут показать момент зарождения идеи и этапы её развития, что является очень важным при анализе произведения.

Таким образом, роль записных книжек в творческом процессе заключается в фиксировании наблюдений за жизнью и разных идей, которые впоследствии легли в основу многих произведений.

Драматургия А.П. Чехова в контексте становления европейской драмы конца XIX – начала XX в.

Первая половина XIX века характеризовалась демократизацией театра и развитием «хорошо сделанной пьесы», для которой было характерно захватывающее действие и отсутствие идейной глубины. Такие пьесы поставили драму как искусство в кризисное положение, поскольку они больше не содержали той глубины, которая отражала бы саму жизнь и общечеловеческие проблемы. Во второй половине XIX в. в поиске новых форм Генрик Ибсен в своих пьесах начал развивать черты «новой драмы», тогда как А.П. Чехов усложнил и развил это направление.

В драме Чехова конфликт из внешнего стал внутренним. В его пьесах нет сильных конфликтов между персонажами, нет антагонистов и протагонистов, как было в классической драме до него. Конфликт переместился внутрь человека: герои пьес Чехова недовольны жизнью и несчастны, они стремятся найти выход из сложившейся ситуации, но по разным причинам им это не удается. Единство в пьесе достигается, таким образом, не благодаря ключевым событиям, а благодаря единству и перекличкам судеб героев. Чехов первый задал разрыв между внешней и внутренней речью героев: слова персонажей становятся размытыми, они не всегда отражают то, о чем персонажи на самом деле думают. Немаловажно также и то, что Чехов открыл новый способ постижения характера героя: если в классической драме характеры раскрывались благодаря своим действиям и репликам, то в драме Чехова персонажи стали раскрываться в переживании противоречивости жизни. Всего этого не было до новой драмы, Чехов был у её истоков и в значительной мере повлиял на развитие драматического искусства.

Таким образом, нововведения Чехова дали развитие «новой драме» и позволили драматургии как искусству избежать кризиса. Чехову удалось вывести драму на новый виток развития, и именно благодаря его творчеству оказались возможными поиски новых форм постмодернистами в дальнейшем («В ожидании Годо» С. Беккета и др.), оказался возможен абсурд на сцене («Лысая певица» Ионеско).

А.П. Чехов и Московский Художественный театр

Московский Художественный театр был основан в Москве в 1898 г. К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Именно на сцене этого театра в год открытия состоялся первый успешный показ пьесы А.П. Чехова «Чайка». Там же были поставлены «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад». Чехов тесно сотрудничал со Станиславским и Немировичем-Данченко, обсуждал постановку своих пьес, вносил коррективы. Показательно, что поставленная в Санкт-Петербурге в Александринском театра в 1896 г. «Чайка» провалилась, а через два года спектакль в МХТ принёс Чехову известность как драматургу, коренным образом изменив сценическую судьбу его пьес.

Со своей будущей женой, Ольгой Книппер, Чехов познакомился именно в театре, так как Книппер состояла в труппе. Впоследствии она исполняла роли во всех спектаклях по его пьесам: в «Чайке» (Аркадина), в «Дяде Ване (Елена Андреевна), в «Трёх сёстрах» (Маша), в «Вишнёвом саде» (Раневская).

В начале 1900-х гг. Чехову стал одним из пайщиков театра, то есть сделал денежный взнос и стал членом товарищества.

В 1922 г. во главе Первой студии театра стоял племянник писателя Михаил Чехов.

В марте 1987 г. из-за внутренних конфликтов театр разделился на два: Московский Художественный академический театр им. М. Горького и Московский Художественный академический театр имени А.П. Чехова, что показывает значительную связь писателя и театра.