Часть 2 страница 346, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева

В своих пьесах Чехов кардинально меняет не только конфликт, но и систему образов.

Во-первых, Чехов отказывается от традиционного деления персонажей на положительных и отрицательных. В этом Чехов стремится к отражению кризиса переходной эпохи: драматично само сложение жизни, нет необходимости создавать конфликт ещё и среди персонажей. Каждый из героев может быть одновременно как и правым, так и неправым.

Во-вторых, новый тип конфликта смещает акцент с действий героев на их внутренние переживания и терзания. Чехов акцентирует их внутреннюю борьбу, переживание собственной неустроенности в мире, недовольство сложением жизни («Дядя Ваня», «Три сестры»). Вместе с тем образы в пьесах Чехова усложняются ещё и потому, что их речевая характеристика перестаёт быть достоверной. Реплики героев не всегда отражают их настоящее мнение, возникает так называемое «подводное течение», когда настоящие мысли героев иногда как будто «пробиваются» наружу посреди будничных разговоров.

В-третьих, Чехов отказывается от деления персонажей на главных и второстепенных. Одногеройственность характерна для традиционной драмы, для Чехова же одинаково важен каждый образ.

Основное отличие между речевой организацией пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова в том, что в пьесах Островского речь героев лишена двусмысленности, она прямо характеризует героя, слово индивидуализировано, тогда как речь героев в пьесах Чехова не буквально характеризует героев: смыслы стёрты, есть много недосказанности, внешняя речь часто не соответствует внутренней.

Современному Чехову театру было сложно воспринять особенности «новой драмы», сложившаяся к тому моменту традиция постановок классической драмы была слишком устойчива. Драматургия Чехова кардинально отличалась от всего того, что привыкли ставить на сценах к тому времени: и в конфликте, и в системе образов, и в самой сути. Актёры и постановщики не сразу уловили потаённый драматизм жизни в пьесах Чехова, не смогли передать оттенки интонацией, «подводное течение».

Тезисный план раздела

I) Общая характеристика «новой драмы»

1) Пьесы Чехова пронизаны атмосферой общего неблагополучия.

2) Люди в пьесах Чехова одиноки и разобщены.

3) Драматично само сложение жизни.

4) Конфликт в пьесах Чехова приглушён.

II) Исторические истоки «новой драмы»

1) Чехов создавал свои пьесы в период ожидания общественного подъем, в 1890-1900-е гг.

2) Драма Чехова отразила начинающееся общественное пробуждение и нарастающее недовольство жизнью.

3) Герои Чехова недовольны не только жизнью в целом, но и самими собой.

III) Особенности поэтики «новой драмы»

1) Чехов отказывается от одного конфликта, единство в его пьесах достигается благодаря тесной связи судеб всех героев и единообразию настроения.

2) В пьесах Чехова нет главных и второстепенных героев, все одинаково важны.

3) Герои Чехова раскрываются через переживание противоречивости жизни.

4) Речевая характеристика героев в пьесах Чехова стёрта, возникает «подводное течение» и недосказанность.

5) Первые постановки Чехова не были успешными.

6) В пьесах Чехова не разрешаются глубинные противоречия жизни.

Анализ пьесы «Три сестры»

Пьеса А.П. Чехова «Три сестры» была написана в 1900-м году для МХТ. В этой пьесе отражены основные черты «новой драмы»:

1) В пьесе нет одного главного героя, равно как нет и деления на положительных и отрицательных персонажей. Все одинаково важны и одинаково несчастны: Андрей Прозоров, его сёстры Ольга, Мария и Ирина, барон Тузенбах, Солёный. Между героями пьесы чувствует разобщенность, по мере развития сюжета они становятся всё более несчастными, их поддерживает только стремление переехать в Москву и воспоминания о прошлом.

2) В пьесе нет одного конфликта, по мере развития обостряется недовольство героями самим собой и своими жизнями: Ольга несчастна на работе, Маша несчастна в браке и ищет счастья с офицером Вершининым, Ирина разочаровывается в работе и в общественном устройстве и винит себя в том, что становится чёрствой, она пытается найти решение проблем в браке с нелюбимым бароном Тузенбахом.

3) Речь героев не раскрывает их внутренний мир, герои познаются только благодаря «подводному течению». Особенности поэтики «новой драмы» ярко характеризует на первый взгляд абсурдная реплика Маши: «Так вот целый день говорят, говорят… Живёшь в таком климате, того гляди снег пойдет, а тут ещё эти разговоры… Я не пойду в дом, я не могу туда ходить… Когда придёт Вершинин, скажите мне».

Пьесы Чехова не теряют своей актуальности уже больше столетия, их продолжают экранизировать и осмыслять на театральных сценах. Сюжеты и проблемы, поставленные Чеховым, осмысляют не только в России, но и за рубежом (к примеру, рассказ Харуки Мураками «Сядь за руль моей машины»).

Я думаю, пьесы Чехова и его герои популярны до сих пор, потому что мир находится в кризисной эпохе. Многие люди разочарованы: мечты о прекрасном будущем, связанные с глобализацией общества, не оправдались, многие чувствуют себя потерянными и одинокими, эта меланхолия созвучна с настроением пьес Чехова. Обращение к его классическим произведениям – попытка найти ответы на многие вопросы и напомнить себе, что, несмотря на общую неразрешённость глубинных конфликтов, всегда есть место для надежды на светлое будущее: «… когда я слышу, как шумит молодой лес, посаженный моими руками, я сознаю, что климат немножко и в моей власти, и что если через тысячу лет человек будет счастлив, то в этом немножко буду виноват и я».

В 2014 г. на сцене Малого Драматического театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера спектакля «Вишнёвый сад» режиссера Льва Додина, художественного руководителя МДТ. Роли исполнили знаменитые артисты России: Ксения Раппопорт (Любовь Раневская), Игорь Черневич (Гаев), Данила Козловский (Лопахин), Елизавета Боярская (Варя), Олег Рязанцев (Трофимов). Сам Лев Додин уже ставил «Вишнёвый сад» в 1995 г., однако, как он отметил в интервью, ему пришлось вновь обратиться к чеховской драме, потому что «новые вещи сегодня намного страшнее, чем те, что были раньше», «мир болен этими страшными вещами». В основе идеи режиссера – передать на сцене чеховское ощущение драматизма жизни и потерянность человека в нём. Во время спектакля на фоне проигрывается плёнка – запись сада в Гамбурге; это позволяет воссоздать цветущий вишнёвый сад, динамичность колышущихся на ветру ветвей. Лев Додин внёс изменения в текст пьесы, он начал спектакль со слов Фирса и объяснил это так: «Эта пьеса о смертности. Образ жизни, крепостное право, закончился до начала спектакля, и в конце спектакля закончится и другой образ жизни – поместья. И, конечно, эта пьеса о рабстве и свободе». По мнению режиссера, все герои движутся навстречу трагической судьбе. Эту постановку интересно смотреть как самостоятельное произведение, а не как дословную постановку пьесы Чехова. Спектакль получил множество положительных отзывов и три награды: в 2014 г. премию «Золотой софит», в 2015 г. премии «Золотая маска» и национальный приз французской ассоциации профессиональных критиков. В спектакле звучала классическая музыка Ж. Тибо, П. Мизраки, И. Штрауса, что дополняло атмосферу дома интеллигентной семьи.