Часть 1 страница 361, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева

Тема духовного возрождения в лирике А.К. Толстого

Среди всей лирики А.К. Толстого особо выделяется философская лирика. Её центральная тема – духовное возрождение человека. Оно связано с покаянием и верой, но, что важнее всего, со стремлением к истине.

К примеру, в стихотворении «Грешница» Толстой показывает, как вера способна преобразить человека, наставить на истинный путь даже падшую душу: «Бледнеет грешница младая, / Дрожат открытые уста, / И пала ниц она, рыдая, / Перед святынею Христа». Так же в поэме «Иоанн Дамаскин», посвящённой христианскому святому, Толстой показывает обновление души человека, отказавшегося от мирской славы: «Того, кто оковы души сокрушил, / Да славит немолчно созданье!».

Тема духовного возрождение также связана с любовью: в стихотворении «Меня, во мраке и в пыли» лирический герой перерождается и обретает способность видеть невидимое благодаря любви.

Таким образом, для философской лирики Толстого очень важна тема перерождения души. Это путь от греха к очищению. Стихотворения, посвященные этой теме, основываются на христианских представлениях о грехе и истине. По Толстому, даже грешник может переродиться, если только его душа будет стремиться к этому.

Былинные образы в исторических балладах А.К. Толстого

Для творчества А.К. Толстого характерен историзм и обращение к фольклорным традициям. Это позволяет поэту сопоставлять героическое прошлое России с современностью, которой Толстой часто был недоволен. Он резко критиковал бюрократизм и самодержавие, а потому обращался к уже существующей литературной былинной традиции, чтобы найти там образец, на который следовало бы равняться.

К примеру, в поэме «Поток-богатырь» главным становится Михайло Потык, богатырь киевского цикла. Он наделяется автором способностью путешествовать во времени: сначала он просыпается во времена Ивана Грозного, а затем в России XIX века. Контраст от сопоставления эпох позволил Толстому подчеркнуть несправедливость и самодержавие, тиранию тех переломных эпох, которые отдалили Россию от идеала Святой Руси.

Также можно отметить интерпретацию былинного образа Ильи Муромца в стихотворении «Илья Муромец». Герой Толстого обладает чувством собственного достоинства, он гордый и духовно сильный, в нём есть благородство.

Таким образом, именно в былинных образах прошлого Толстой видел образец человека, к которому нужно стремиться, а также идеал Руси. Через осмысление судьбы и образов былинных героев Толстой размышляет о вопросах государственности, нравственности, чести, достоинства.

«Моей души коснулась ты…». Своеобразие любовной лирики А.К. Толстого

Любовная лирика А.К. Толстого отличается особым чувственным началом. Он стремился изобразить переходные состояния в душе любящего человека. Также любовь для Толстого была способна переродить душу человека, обновить и направить на путь истинный.

Стихотворение «Средь шумного бала, случайно…» является программным в любовной лирике Толстого. В нём он описывает процесс зарождения чувств, все оттенки переживаемых лирическим героем эмоций.

Толстой не отворачивался от «прозы» жизни. К примеру, в стихотворении «Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость» он описывает жизненные перипетии в своих отношениях с возлюбленной, но, несмотря на это, его любовь не стала слабее: «Многое больно мне было, во много тебя упрекнул я; / Но позабыть не хочу ни ошибок твоих, ни страданий».

Любовь, по Толстому, это один из непреложных законов природы (стихотворение «Меня, во мраке и в пыли»). Всё вокруг дышит любовью, и человек способен увидеть это только в том случае, если полюбит сам. Также для любовной лирики Толстого характерно пейзажное начало и психологический параллелизм, природа вторит чувствам человека: «Как сердце каменное гор / С любовью в темных недрах бьется, / С любовью в тверди голубой / Клубятся медленные тучи».

Таким образом, своеобразие любовной лирики А.К. Толстого заключается в особом психологизме, внимании к деталям, в понимании любви как высшего дара.

Сумеречная фантастика А.К. Толстого в контексте европейской и русской литературной традиции

В середине XIX века А.К. Толстой пишет произведения, которые исследователи объединяют в «фантастический» цикл: повесть «Упырь», рассказ «Семья вурдалака», рассказ «Встреча через триста лет», незавершенный отрывок «Амена». В этих произведениях мистическое преобладает над реалистическим.

Говоря о европейской литературной традиции, можно отметить влияние готического романа и немецкого романтизма (Э.Т.А. Гофман, Г. фон Клейст). Для обоих направлений характерно включение в произведение элементов ужасного и мистического, существование двоемирия, мистические персонажи (к примеру, вампиры). Однако в своих произведениях Толстой не ограничивается мистикой и таинственным, а добавляет также и социальную, общественную проблематику.

Русская литературная традиция также является основной фантастических произведений. Поэтика фантастического сохраняет иррациональность древнерусских народных приданий (в «Упыре» образ вампира восходит к славянской мифологии). Также исследователи сближают творчество Толстого с мистическим наследием Гоголя (к примеру, с повестью «Вий»).

Таким образом, Толстой опирается на европейскую и русскую литературные традиции при создании фантастических произведений. Тяготение к непознаваемому и мистическому является для него основой для вдохновения. Это созвучно стихотворению «Тщетно, художник, ты мнишь…», в котором Толстой рассуждает о мистической природе творчества: «Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков, / Много чудесных в нем есть сочетаний и слова и света, / Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать».

Фольклор как источник вдохновения и художественных идей в творчестве А.К. Толстого

Фольклор играет большую роль в творчестве А.К. Толстого. Это связано с представлениями Толстого о том, что идеал Святой Руси был намечен в Киевский период, однако затем был утрачен в период Смутного времени. Обращаясь к традициям народного творчества, Толстой создаёт в своих произведениях эталон, к которому нужно вернуться. Это позволяло ему выразить представления об истинном национальном характере.

Так, Толстой вдохновляется разными родами и жанрами народного творчества. Он обращается к песенной лирике, к былинным традициям и балладам. К примеру, в балладе «Василий Шибанов» в образе главного героя, простого слуги, Толстой выражает свой идеал человека. Человек должен быть верным своей Родине, преданным высшим ценностям: «За грозного, боже, царя я молюсь, / За нашу святую, великую Русь». Те же героические образы прослеживаются в былинах Толстого: «Илья Муромец», «Поток-богатырь», «Садко».

Также Толстой употребляет в лирике устойчивые фольклорные эпитеты (добрый молодец, чистое поле, буйна голова и др.), чтобы придать своим произведениям национальный масштаб, обратить читателя к русской народной традиции. Народные пословицы и поговорки в творчестве Толстого являются отражением народной мудрости, а также часто помогают раскрыть характер персонажа.

Козьма Прутков и его наследники в русской литературе

Козьма Прутков (1803-1863) – литературная маска, под которой работали А.К. Толстой и братья Жемчужниковы: Алексей, Владимир, Александр.

Под этим псевдонимом писатели публиковали свои сатирические произведения: басни («Незабудки и запятки», «Кондуктор и тарантул»), эпиграммы, стихотворения («Думы и наблюдения»), афоризмы («Усердие всё превозмогает», «Гони любовь хоть в дверь, она влетит в окно»), комедии («Блонды», «Опрометчивый Турка, или Приятно ли быть внуком?»). Когда писатели разъехались и больше не могли плодотворно творить, они опубликовали в журнале «Современник» некролог, где сообщили, что Козьма Прутков умер от инсульта.

Отличительными чертами творчества Козьмы Пруткова можно считать сатирический характер (больше всего сатире подвергся бюрократизм России XIX века), противоречивость (нарочитая ограниченность и в то же время обращение к серьезным проблемам), ироничное осмысление чужого творчества (к примеру, фразу Карамзина «Гони природу в дверь, она влетит в окно» Козьма Прутков переделал в «Гони любовь хоть в дверь, она влетит в окно»), присутствие в творчестве элементов романтизма (разочарование, презрение к толпе).

Многие критики XIX века (А. Григорьев, Н. Чернышевский, Н. Добролюбов) посвящали Козьме Пруткову критические статьи.

Творчество Козьмы Пруткова повлияло на развитие сатиры в русской литературе, оказало влияние на Аркадия Аверченко, Петра Потёмкина, Даниила Хармса и др. Также в литературоведении существует мнение, что наследие Козьмы Пруткова отразилось в философии В.С. Соловьёва.

Образ Дон Жуана в поэме А.К. Толстого «Дон Жуан» и его литературные источники

Дон Жуан – один из «вечных» образов в мировой литературе, обольститель женщин. В своей поэме 1862 г. А.К. Толстой обращается к традициям романтизма. Ямпольский писал, что Толстой превратил Дон Жуана в настоящего романтика: когда-то герой верил в любовь, он стремился найти в ней что-то, что поможет проникнуть «в чудесный строй законов бытия, явлений всех сокрытое начало». Для образа Дон Жуана Толстого также свойственно разочарование. Толстой пытался показать в своём Дон Жуане искателя идеала, а не обычного развратника, каким этого героя изображали раньше.

Сам А.К. Толстой так комментировал своего Дон Жуана: «В ранней молодости он любил по-настоящему, но, постоянно обманываясь в своих чаяниях, он в конце концов перестал верить в идеал и горькое наслаждение стал находить, попирая ногами все то, чему он некогда поклонялся». В письмах автор указывает, что смотрит на образ Дон Жуана так же, как смотрел Гофман, так что к литературным источникам можно отнести новеллу Э.Т.А. Гофмана «Дон Жуан». Эпиграф в поэме указывает также на то, что Толстой опирался на оперу В.А. Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник».

Также самыми известными источниками образа Дон Жуана в мировой литературе являются: пьеса Тирсо де Молина «Севильский озорник, или Каменный гость», комедия Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир», поэма Байрона «Дон Жуан», новелла Проспера Мериме «Души чистилища», пьеса А.С. Пушкина «Каменный гость».