Часть 1 страница 225, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева

Драма Островского отличается от классической западноевропейской драмы тем, что в ней нет сценической условности и интриги. Пьесы Островского с простым и естественным сюжетом, многие из них он начинает с ответной реплики – так он создает иллюзию непрерывно текущей жизни; заканчивает свои произведения он относительно счастливым или относительно печальным финалом. Конфликт в пьесах Островского относительно разрешается, но вся сложность жизни не может быть решена.

«Пьесы жизни», как назвал их Добролюбов, это пьесы, которые не укладываются в классические жанровые формы, потому что изображают жизнь во всей её полноте: и комическое, и трагическое, и высокое, и низкое.

Островский считается создателем русского национального театра, потому что написал более пятидесяти пьес, в которых изобразил всю Россию, разные эпохи и разные жизненные уклады, разные сословия, изобразил национальные жизненные уклады (домостроевский, патриархальный, современный прагматичный).

Вечер драматургии А.Н. Островского

1) Сообщение «Самые популярные пьесы Островского»

А.Н. Островский написал около 50 пьес, однако не все они пользуются одинаково популярностью. Некоторые пьесы ставят до сих пор в театрах по всему миру, к ним отсылают писатели в своих произведениях, до сих пор изучают поэтику филологи.

Так, одной из самых популярных пьес считается «Свои люди – сочтёмся» (1850), посвященная мошенничеству в купеческой среде. В этой пьесе Островский показывает пороки купечества: самодурство, жадность, невежество. Всё это, а также постепенный отказ от нравственных ценностей приводят к тому, что разрывается самое важное – семейные узы.

Пьеса «Бедность не порок» (1854) также посвящена проблеме нравственных устоев в купеческой среде, однако здесь уже Островский отказывается от обличительного изображения: он замечает в героях и положительные стороны, которые помогают им вернуться на путь добродетели.

Пьесу «Гроза» (1859) многие критики называют русской трагедией, поскольку Островскому удалось изобразить непримиримое столкновение двух жизненных устоев: патриархального домостроевского и православного, миролюбивого. Столкновение обернулось гибелью героини, которая не смогла мириться с жестокостью окружающего общества города Калинов. Также Катерина страдала от острого внутреннего конфликта. С одной стороны, Катерина стремилась к высшей гармонии, тогда как с другой обязана была сохранять верность мужу и чтить традиции.

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» (1861) рассказывает о мечтательном и наивном юноше, которому приходится выживать в окружающем мещанском обществе и искать возможность разбогатеть. Актуальность проблематики до сих пор привлекает к этой пьесе, именно поэтому её так часто ставят в театрах (хотя «Женитьба Бальзаминова» - последняя пьеса в трилогии о Бальзаминове).

В своих произведениях Островский показывает постепенное духовное обнищание мира. Пьеса «Лес» (1870) посвящена проблеме разложения русского дворянства, и только актёры оказываются способны вернуть героям надежду на духовное возрождение.

Весенняя сказка «Снегурочка» (1873) не похожа на бытовые драмы Островского, однако вместе с этим в ней есть связь с современностью, и до сих пор актуальна проблема обособленности людей, холодности друг к другу.

Драма «Бесприданница» (1874-1878) обостряет проблему отношения к человеку как к объекту купли-продажи, рассказывает трагичную историю хрупкой и ранимой девушки, которая не смогла противостоять жестокости мира дельцов.

2) Презентация «Наиболее удачные экранизации произведений Островского»

Слайд 1

Пьесы А.Н. Островского интересны не только для постановки на сценах театра, но и для киноинтерпретаций. Предлагаем вам обратиться к наиболее популярным и удачным экранизациям произведений.

Слайд 2

Мультфильм «Снегурочка» 1952 г. (реж. И. Иванов-Вано) по мотивам пьесы «Снегурочка» с музыкой Римского-Корсакова.

Слайд 3

Экранизация пьесы «Женитьба Бальзаминова» 1964 года (реж. К. Воинов). В ролях: Г. Вицин (Бальзаминов), Н. Мордюкова (Белотелова), Л. Смирнова (Красавина). За роль Белотеловой Нонна Мордюкова удостоена Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых.

Слайд 4

Экранизация пьесы «Бесприданница» – фильм Э. Рязанова «Жестокий романс» 1984 года. В ролях: Л. Гузеева (Л. Огудалова), А. Фрейндлих (Х. Огудалова), Н. Михалков (Паратов), А. Мягков (Карандышев). Фильм победил в конкурсе журнала «Советский экран» в номинация «Лучший фильм года» и «Лучший актёр года» (Н. Михалков), получил приз «Золотой павлин» на Международном фестивале в Дели.

Аннотация к пьесе А.Н. Островского «Бесприданница»

Пьеса раскрывает трагичную историю жизни Ларисы Огудаловой, молодой девушки, которая стремилась найти любовь в расчетливом материальном мире, но не смогла обрести счастье. Пьеса о том, как ожесточился мир, где люди живут по правилам «купли-продажи» и больше нет места для чистых и искренних чувств.

Аннотация к пьесе А.Н. Островского «Лес»

Драма показывает процесс духовного обнищания русского дворянства. Гурмыжская, Восьмибратов и другие герои, становящиеся нравственно беднее и расчетливее, ценят только материальные блага. Лишь столкновение с провинциальными актёрами, трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым, позволяет героям задуматься о том, что на самом деле важно, и поставить под сомнение денежные ценности.

Рецензия на пьесу А.Н. Островского «Без вины виноватые»

Пьеса А.Н. Островского «Без вины виноватые», написанная в 1881-1883 годы, опубликована в журнале «Отечественные записки».

Пьеса рассказывает историю Любови Отрадиной, сильной женщины, которая смогла перенести непростые жизненные ситуации и две личные трагедии (предательство любимого человека, смерть сына). Несмотря на всё пережитое, героиня нашла в себе силы жить дальше и даже обрела счастье в конце.

Произведение увлекает с первых же строк. Интересный сюжет, необычная композиция (между 1 и 2 действием проходит 17 лет), сложность и глубина характеров – всё это делает пьесу очень занимательной. Несмотря на то, что Островский посвящает эту пьесу теме актёра, любой человек может узнать себя в героях и вместе с ними задуматься о том, что на самом деле ценно в жизни: материальные блага, но добытые обманом и жестокостью, или искренние человеческие отношения. «Без вины виноватые» – мелодрама, поскольку, во-первых, сюжет раскрывается вокруг несчастной героини и её переживаний, во-вторых, пьеса заканчивается счастливым финалом, в-третьих, происходит неожиданное узнавание героев. Из-за жанровой особенности в пьесе нет такого глубокого философского плана, как, к примеру, в драме «Гроза», однако пьеса всё-таки помогает понять взгляды Островского на происходящие в обществе изменения.

Таким образом, пьеса будет интересна всем, кто хочет лучше понять творчество Островского, кто интересуется темой актёра и искусства, а также тем, кто хочет разобраться в вопросах нравственности и общечеловеческих ценностей.

Малый театр как «Дом Островского»

Государственный академический Малый театр России – драматический театр в Москве на Театральной площади, основанный в 1806 году.

Ещё при жизни А.Н. Островского Малый театр стали называть «Домом Островского». Он написал 48 пьес, каждая была поставлена на сцене Малого театра. Первой была поставлена пьеса «Не в свои сани не садись» в 1853 году, затем «Бедная невеста» в 1853, «Бедность не порок» в 1854, «В чужом пиру похмелье» в 1856, «Гроза» в 1859 и другие. Островский многие пьесы писал специально под тех или иных актёров. Так, Л.П. Косицкая была прототипом образа Катерины Кабановой в пьесе «Гроза», она играла её в первой постановке. В 1859 году «Гроза» впервые была поставлена в бенефис С.В. Васильева, исполнившего роль Тихона. О Васильеве Островский говорил, что это самый желанный исполнитель роли Тихона. Также помимо написания пьес для актеров, Островский сам непосредственно участвовал в репетициях, давал наставления, определял характер исполнения – участие драматурга в процессе означало максимально приближенную к авторскому замыслу постановку. Островский считается создателем русского национального театра, это также проявлялось в его стремлении поддерживать высокий художественный уровень Малого театра. Только с 1886 года (33 года спустя после первой постановки) Островский официально возглавил театр и приступил к исполнению обязанностей заведующего репертуарной частью московских императорских театров.

В 1929 году перед входом в театр установили памятник А.Н. Островскому. На сегодняшний день в репертуаре театра также можно найти пьесы Островского: «Волки и овцы», «Свои люди – сочтемся», «Бесприданница», «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «Лес» и другие.

История постановок пьес А.Н. Островского в Александринском театре Санкт-Петербурга

Александринский театр – один из старейших драматических театров Санкт-Петербурга, основанный в 1756 году. Находится на площади Островского 6. За свою многолетнюю историю в нём было множество постановок разных драматургов и писателей, особое место занимают постановки пьес А.Н. Островского.

Знаменательна постановка пьесы «Гроза» в 1859 году 2 декабря, в бенефис Ю.Л. Линской. Роли исполнили: Ю.Н. Линская (Кабаниха), Ф.А. Бурдин (Дикой), Е.А. Мартынов (Тихон), Ф.А. Снеткова (Катерина), Е.М. Левкеева (Варвара), П.И. Зубров (Кулигин). Именно по настоянию А.Н. Островского Снеткова сыграла Катерину в премьерной постановке, что говорит о том, как подходяще были подобраны актёры.

Однако уже в 1916 году «Гроза» была поставлена заново В.Э. Мейерхольдом. Роли исполнили: И.М. Уралов (Дикой), Ю.М. Юрьев и Л.С. Вивьен (Борис), А.А. Чижевская и М.К. Шаровьева (Кабаниха), Н.Н. Ходотов и И.И. Судьбинин (Тихон), Е.Н. Рощина-Инсарова (Катерина), Н.В. Ростова (Варвара), Н.К. Яковлев (Кулигин). Для постановки были созданы яркие декорации А.Я. Головина, что говорило о новом прочтении пьесы. «Темное царство» Мейерхольд превратил в сказочный мир, что вызвало бурную полемику в театральной критике.

Несмотря на то, что пьеса «Лес» впервые была поставлена в 1871 году в бенефис Ф.А. Бурдина, исполнившего роль Несчастливцева, к пьесе позже возвращались ещё не раз. К примеру, в 1936 году на сцене театра ставят «Лес» в постановке В.П. Кожича. Роли исполнили: В.А. Мичурина-Самойлова и Е.И, Тиме (Гурмыжская), Н.С. Рашевская и Г.К. Инютина (Аксюша), В.В. Меркурьев (Восьмибратов), Ю.М. Юрьев, Я.О. Малютин, Ю.В. Толубеев (Несчастливцев), Б.А. Горин-Горяйнов, В.И. Воронов, А.Ф. Борисов (Счастливцев). Пресса назвала постановку «Огромным событием», поскольку и реалистическое решение спектакля, и удачно подобранный состав – всё это было крупным достижением Александринского театра.

Таким образом, это одни из самых значительных постановок пьес Островского, повлиявшие на последующие постановки его произведений и нашедшие отклик как у зрителей, так и у критиков.

Музей-усадьба А.Н. Островского Щелыково

Щелыково – усадьба в Костромской области, где жил А.Н. Островский. Впервые Островский приехал туда в 1848 году и сразу испытал особую симпатию к этому месту, восхитившись реками, горами, лесами. Красота Щелыково настолько впечатлила Островского, что он говорил: «Если бы этот уезд был подле Москвы или Петербурга, он бы давно превратился в бесконечный парк, его бы сравнивали с лучшими местами Швейцарии и Италии». В 1853 году умер отец драматурга, поместье перешло во владение его вдовы, но она не могла поддерживать хозяйство. Тогда в 1867 году А.Н. Островский с братом выкупили у мачехи Эмилии имение.

В центре усадьбы – дом, где жил драматург, когда приезжал на лето. Здание одноэтажное и небольшое, однако с северной стороны есть антресольный этаж. В доме есть террасы, столовая, гостиная с фортепиано – там часто проводил время Островский со своей супругой, Марией Васильевной, актрисой Малого театра, кабинет Островского, комната его жены, библиотека, детские комнаты. Музей сохранил многие детали быта, чтобы воссоздать прижизненный интерьер. Именно здесь Островский работал над самыми известными своими произведениями: «Гроза», «Лес», «Бесприданница», «Волки и овцы». После смерти писателя в его имении отдыхали актёры Малого театра.

Также в усадебный комплекс сходят старинный парк, храм Святителя Николая (1792 г.), семейный некрополь Островских, Голубой дом (его построила Мария, дочь Островского), Этнографический музей «Дом Соболева», а также литературно-театральный музей, где есть как постоянные экспозиции, так и временные проекты. 12 апреля в музее-усадьбе отмечается день рождения драматурга, 14 июня – день памяти Островского, также в сентябре проводятся ежегодные чтения.