Часть 1 страница 207, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева
Драматургия Островского конца 1860-1870-х годов
Вопросы для самопроверки
Островский возвращался к сюжетам ранних пьес осознанно, чтобы вызвать у читателей и зрителей ощущение быстрых, катастрофических перемен, происходящих в пореформенной России. Он воспроизводит старые сюжеты, чтобы на контрасте с предыдущими пьесами показать, как изменилась жизнь, открыть новые противоречия.
Островскому удаётся передать перемены в русском обществе через изображение персонажей, похожих на уже знакомых героев. Так, Островский в комедии «Горячее сердце» изображает купца Курослепова, который обезумел от пьянства (это уже не похоже на сильный характер Кабанихи и Дикого), механик Аристарх занимается организацией потех (тогда как Кулигина раньше волновали настоящие изобретения, наука и знания). Перемены, таким образом, заключаются в том, что деньги становятся «бешеными», они больше не олицетворяют власть патриархального купечества, они нужны для веселья. Также особое место занимает тема актёра. Островский считал, что на смену патриархальным порядкам идёт новая эпоха расчетливости и бездушности, и именно этому он противопоставил бескорыстного актёра.
Островский остро переживал эти перемены, ему не нравилось, какой становилась Россия.
Для индивидуальной работы
Островский назвал комедию «Лес», потому что действие комедии происходит в усадьбе, которая окружена лесом. Лес символизирует уходящий патриархальный уклад.
Аркашка Счастливцев в монологе рассказывает о распорядках в доме дяди: «Встают в четыре часа, обедают в десять; спать ложатся в восьмом часу; за обедом и за ужином водки пей сколько хочешь, после обеда спать. И все в доме молчат». Достаток и безделье не сделали его счастливым, мирские блага его не интересуют, ему чужд мир мещанства. Он даже думает о том, чтобы удавиться, настолько не подходит ему жизнь в таком доме.
На мой взгляд, этот персонаж больше всего ценит свободу и искусство, это возвышает его над обществом, для которого важнее всего удовлетворение физических потребностей (сон, еда).
Несчастливцев говорит о том, что его работа благородная, связанная с искусством, а окружающие люди ведут себя нелепо, порой даже смешно.
Поведение многих героев во многом театрально и пошло. К примеру, Милонов и Гурмыжская так обсуждают смерть:
«Гурмыжская: В последнее время, господа, меня томит какое-то странное предчувствие, мысль о близкой смерти ни на минуту не покидает меня. Господи, я умру скоро, я даже желаю, желаю умереть.
Милонов: Что вы! Что вы! Живите! Живите!
Гурмыжская: Нет, нет, и не просите».
Пьеса «Без вины виноватые» написана в 1883 году. В пьесе сочетаются черты разных жанров: комедии, психологической драмы, бытовой драмы. Всего четыре действия, между первым и вторым действием проходит 17 лет. В центре – история Отрадиной (Кручининой), которая потеряла сына, но смогла реализоваться как актриса. К актёрскому мастерству она относится очень серьезно: «Лавры-то потом, а сначала горе да слёзы».
Тема пьесы – игра и жизнь, их противопоставление (Островский противопоставляет ласковое материнство Кручининой и жестокость леди Микельсфильд, глубину, трагизм Кручининой и поверхностность Коринкиной).
Название пьесы многозначное. «Без вины виноватые» – так говорят о незаконнорожденных детях, а также о тех, кого обвинили напрасно. Островский актуализирует оба значения: он жалеет и незаконнорождённого Незнамова, и Кручинину, которой пришлось пережить смерть ребёнка и предательство Мурова.
Островский противопоставляет артистическую среду людям из «хорошего общества», потому что именно актёры выше всего ценят свободу, они великодушны, способны глубоко чувствовать и сопереживать, они выше быта и жестоких формальностей «хорошего общества».