Часть 1 страница 200, ГДЗ по литературе за 10 класс к учебнику Лебедева

Эту песню можно считать эпиграфом в «Грозе», потому что она рассказывает о лирическом герое, который чувствует себя одиноким в «чужой стороне». Герою песни ничто не в радость: ни золото, ни серебро, ему хочется домой, на родину, где он был когда-то счастлив. Сюжет песни соотносится с судьбой Катерины, которая стала несчастна в доме Кабановых и всё время вспоминала родной дом и утерянную гармонию.

Речевая характеристика Катерины

По монологам и репликам Катерины можно понять, что в ней сочетаются народное языческое мировоззрение и христианское.

В её монологах много народной лексики и выражений: «души не чаяла», «долго ли в беду попасть», «быть греху», «зачем ты пришел, погубитель мой». Также в её словах чувствуется отголосок русской народной поэзии: «Отчего люди не летают так, как птицы?», «Ничего мне не надо, ничего мне не мило. И свет божий не мил!», «Под деревцом могилушка <…> Весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: жёлтенькие, красненькие, голубенькие».

Вместе с тем в репликах Катерины также можно наблюдать лексику, связанную с христианской православной традицией: «У нас полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют», «Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение», «Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится», «… и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

Слова Катерины показывают её ласковое отношение к Борису, её любовь к нему: «Иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы». Можно понять, что она в произошедшем винит себя: «Не тужи обо мне. Сначала только разве скучно будет тебе, бедному, а там и позабудешь», «… всякому подай, да прикажи, чтоб молились за мою грешную душу».

По репликам Катерины можно понять, что она выражает собой народную и христианскую культуры, которые органично сливаются в ней в единое целое. Отсюда и стремление к высшей гармонии.

Монолог Марфы Игнатьевны Кабановой

А вы, дети, думаете, лёгкая жизнь-то у меня была? Замуж я вышла рано, юной ещё совсем была, хотела красотой наслаждаться своей юной, да негоже девице незамужней ходить. Отдали родители меня замуж. Мужа я, может, и не любила, а внешне всё у нас как надо было: он уезжает – я на полу вою, он приезжает – я Бога благодарю, что хозяин мой вернулся. Бывало, руку он на меня поднимал, да я это заслужила – жена мужа бояться должна, иначе порядка никакого в доме не будет, запомните, девицы. Пока жив был мой супруг, так я головы в доме не поднимала вовсе, оттого и праведно всё у нас было. А сейчас вы, молодые, придумали, что можете старших не слушаться да мужем крутить, как вздумается. Вздор, жена должна уважать и бояться мужа, а то и поколотить можно. А там и детей родила: Варвару и Тихона. Хотела пример им подать собой, так умер муж-то, оставил меня одну совсем. Пришлось мне всё в свои руки брать, оттого и держу вас в ежовых рукавицах, чтоб дельными людьми вышли.

А.Н. Островский давал характеристику персонажа не только через его поступки и реплики героев, но также и при помощи лексики и фразеологии. Так, в монологе Кулигина (действие 1, явл. 3) можно отметить следующие особенности. Во-первых, Кулигин предстаёт человеком образованным, начитанным и умным, в монологе он упоминает Ломоносова и Державина, подчеркивая своё сходство с ними: «Мудрец был Ломоносов, испытатель природы… А ведь тоже из нашего, из простого звания». Во-вторых, в монологе Кулигин предстаёт гуманным героем, он не одобряет жестокость старшего поколения Калинова и считает, что мужиков нужно уважать так же, как и купцов. Это видно по тому, какую оценочную лексику он использует: «жестокие нравы», «ничего, кроме грубости да бедности нагольной», «бедного закабалить», «виду человеческого на нем нет, обличье человеческое истеряно», «злостные кляузы» и т.д. Также Кулигин использует в своей речи фольклорные обороты, что показывает его близость к народу: «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается».

Семинар

Драма А.Н. Островского «Гроза» в сценических интерпретациях разных лет

1) Наиболее яркие постановки

• XIX в.

Первая постановка пьесы состоялась в Москве на сцене Малого театра в 1859 году в бенефис С.В. Васильева, роли исполнили: Катерина (Л.П. Никулина-Косицкая), Кабаниха (Н.В. Рыкалова), Тихон (С.В. Васильев), Варвара (В.В. Бороздина). Сам Островский заявлял, что Васильев – самый желанный исполнитель роли Тихона для него. Островский специально писал некоторых персонажей под актёров (к примеру, Л.П. Косицкая послужила прототипом Катерины, она же и сыграла её при первой постановке). Н.В. Рыкалова в своих воспоминаниях говорила, что после её ухода со сцены в первом акте в зале раздались бурные аплодисменты – это свидетельствовало, что пьеса была принята положительно. Об этой постановке критики отзывались положительно.

• XX в.

В истории сценических постановок пьесы особенно выделяется вторая постановка на сцене Александринского театра в Петербурге в 1916 году В.Э. Мейерхольдом, роли исполнили: Катерина (Е.Н. Рощина-Инсарова), Кабаниха (М.К. Шаровьева, А.А. Чижевская), Тихон (Н.Н. Ходотов, И.И. Судьбинин), Варвара (Н.В. Ростова). Первая постановка в этом театре в 1859 году не имела такого успеха, однако постановка Мейерхольда и яркие декорации А.Я. Головина были восприняты зрителями совершенно иначе. При постановке пьесы режиссер говорил, что произведение Островского нужно воспринимать как мелодию, уловить «ритмически-тонкую музыку», поэтому особый акцент был на произнесении реплик. Яркие и красочные декорации вызвали неоднозначные реакции: критики писали, что такая пестрота создаёт ощущение иллюзорности. Художник объяснял своё решение так: ему хотелось создать ощущение довольства и избытка в мире Кабановых и Диких. Несмотря на отрицательные отзывы, были и положительные оценки театральными критиками; постановка вызвала бурную полемику в театральной среде.

• XXI в.

Интересна постановка А. Могучего «Грозы» в Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова в 2016 г. в Санкт-Петербурге. Спектакль стал победителем премии «Золотая маска» в 2017 году в номинации «Лучшая работа режиссера», премии «золотой софит» в 2017 году в номинации «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая роль второго плана», премии Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» в 2017 году. Роли исполнили: Катерина (О.В. Ванькова, А.О. Юдина), Кабаниха (М.О. Игнатова), Тихон (А.В. Винников), Варвара (Н.В. Александрова, В.С. Павлова). Постановка отличается метафорическим, фантастическим прочтением. Чёрные костюмы героев на чёрном фоне погружают зрителей в «тёмное царство» Калинова, в спектакле сочетаются евангельские и народные мотивы, воссоздаётся гроза с молниями. Сам А. Могучий, режиссер спектакля, говорил, что он не только воссоздал на сцене текст Островского, но и добавил к нему элемент мистерии.

2) Дискуссия: как следует ставить «Грозу» сегодня

Вопросы для обсуждения:

• Нужно ли адаптировать реалии пьесы под современность, или необходимо воссоздать реалии Калинова XIX века?

• Актуальна ли проблематика пьесы сейчас? Будет ли понятен зрителю глубинный конфликт пьесы (столкновение формального «домостроевского» жизненного уклада и «благодатного», созидающего)?

• Как нужно играть главные роли? Нужно ли добавить в их образы новые черты (например, можно ли сыграть Тихона менее покорным Кабанихе)?

Нравственные итоги «Грозы» А.Н. Островского

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» на первый взгляд кажется обычной бытовой драмой, однако драматург возвышает произведение до трагедии и придаёт ему общенациональный масштаб. Кризисное состояние мира, изображенное в пьесе, обостряет конфликт двух жизненных укладов и нравственных убеждений.

С одной стороны находится старшее поколение Калинова, представленное Кабанихой и Диким. Это люди, для которых нравственность стала формальностью, за внешней обрядовостью нет благонравного содержания. Они ходят в церковь и соблюдают нормы поведения, однако на самом деле ведут себя не так праведно. Кабаниха даёт милостыню Феклуше, но при этом «поедом ест» своих домашних, жестоко обходится с Катериной, руководит Тихоном и не даёт им жить так, как они бы этого хотели. Дикой обманывает мужиков, нечестно ведёт своё дело. К этой же категории героев относится Варвара, для которой важно, чтобы всё было «шито да крыто»: при этом она сбегает с Кудряшом по вечерам и помогает Катерине встретиться с Борисом.

С другой стороны – Катерина, чьи нравственные установки отражают православную мораль. Она добра, кротка, благонравна. Все обряды для неё наполнены глубоким духовным содержанием, молитва для неё – это обращение к Богу, прощание с мужем – выражение искренних кротких чувств (вопреки рыданиям на полу, как от неё требовала Кабаниха). Она не может жить под гнётом жестокой Кабанихи, свой грех она осознаёт и не может выносить, даже если Кабаниха и Тихон принимают её. Единственный выход для высоконравственной Катерины – самоубийство.

Таким образом, Катерина оказывается жертвой, во-первых, кризисного положения мира, а во-вторых, безнравственной травли Кабанихи. Катерина не смогла выжить в жестком, сухом и формализованном мире Калинова, и в то же время она не смогла выносить муки совести от содеянного: в ней столкнулась жажда высшей гармонии и долг перед Тихоном, в итоге христианское мироощущение оказалось сильнее. Самоубийство Катерины – итог её внутренних терзаний. Её нравственные принципы и ценности помогли ей принять грех и понести наказание, тогда как остальные герои так и не осознали своего нравственного падения и вины перед Катериной.

Светлые и тёмные стороны патриархального быта в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

В пьесе «Гроза» Островский показывает столкновение двух жизненных укладов: патриархального «домостроевского», который олицетворяют Кабаниха и Дикой, и благонравственного православного в лице Катерины.

Патриархальный быт проявляет свои отрицательные стороны в столкновении с жизненным укладом Катерины. Кабаниха проявляет себя жестокой и деспотичной; за внешним соблюдением нравственных принципов не кроется ничего, она жестока с семьёй, постоянно попрекает Тихона и Катерину отсутствием внешних проявлений любви, наставляет их. В её доме невозможно жить без обмана, этому научилась Варвара, но не может научиться Катерина. Дикой обманывает мужиков, ворует и торгует нечестно, ему важно только одно, чтобы внешние приличия были соблюдены, поэтому он подкупает приказных.

Вместе с тем в этом жизненном укладе также есть и светлые стороны. К примеру, главной ценностью для Кабановой является семья, поэтому она по-своему желает детям добра, пытаясь воспитать их в соответствии со своими представлениями о правильном. Кабаниха хочет видеть, как Катерина любит Тихона, потому что для неё важно счастье её детей. Для этого поколения важны законы и послушание младших, поэтому Кабаниха и Дикой так расстроены, что молодое поколение их не слушает.

Таким образом, Островский изображает многогранных персонажей и раскрывает их с разных сторон, подчеркивая как отрицательные черты, так и положительные, пусть и слабо выраженные.

Какой должна быть идеальная актриса на роль Катерины Кабановой

Катерина Кабанова – главная героиня пьесы А.Н. Островского «Гроза». В её мироощущении соединяются народная и христианская культуры, она очень чуткая к моральным православным заветам, очень совестливая. Катерина не может принять обычаи дома Кабановых, не может смириться с деспотичным гнётом Кабанихи, не может притворяться, как Варвара, и жить в своё удовольствие. Воспитанная в любви и гармонии, она с трудом уживается с Кабанихой.

Идеальная актриса на роль Катерины должна тонко чувствовать кротость и нежность характера героини, чтобы воплотить на сцене одухотворённость Катерины. Актриса должна прочувствовать внутренний раскол Катерины, столкновение потребности в гармонии и в соблюдении обетов, данных мужу. Сложность роли Катерины в необходимости соблюдать грань между кротостью и решительностью, ведь Катерина смогла найти в себе силы пойти против Кабанихи, признать свой грех и попытаться искупить его. Также важно, что Катерина – героиня, способная пылко любить, так что актриса должна суметь показать нежность и силу чувств Катерины к Борису. Не каждая актриса сможет показать трагичный надлом Катерины, для которой больше не осталось иного выхода, кроме как покончить с собой. Я думаю, только та актриса, которая сама пережила непростую жизненную ситуацию, сможет воплотить на сцене всё многообразие характера Катерины.

Можно ли считать Бориса достойным избранником Катерины

Катерина – супруга Тихона Кабанова, глубоко несчастная в браке. Замуж её выдали без любви: «Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось». Бесхарактерность Тихона, гнёт Кабанихи, ощущение несвободы и отсутствие любви – всё это противоречило её внутренней потребности в высшей гармонии. Катерина была воспитана в любящей семье, у неё есть моральные принципы и высокая нравственность. Несмотря на это, она полюбила Бориса, поскольку жизнь в доме Кабанихи стала для неё невыносимой.

Борис – племянник Дикого, молодой человек, который приехал в Калинов из-за завещания бабушки. Он не похож на жителей Калинова: он образован, культурен, ему тяжело жить с Диким. Борис влюбился в Катерину и всецело отдался чувствам, не беспокоясь о том, к каким последствиям это приведёт. Для него замужество Катерины не было преградой для отношений. Однако когда Дикой узнал об их отношениях, он сослал Бориса подальше от Калинова. Несмотря на то, что Борис пытался заботиться о чувствах Катерины («Со мной, говорит, что хотите, делайте, только её не мучьте»), он всё равно ведёт себя эгоистично при их прощании: «Я – вольная птица», «Лучше б бежать мне тогда». Борис оказывается бездуховным, нравственно ограниченным человеком, который больше беспокоится о своей судьбе и не пытается спасти Катерину.

Так, Борис является недостойным избранником Катерины, масштабы их нравственности несоизмеримы, Катерина не обрела бы с ним подлинного счастья и гармонии.

«Самодурство» как историко-культурное явление (по пьесам Островского)

А.Н. Островский интересовался русским купцом, поскольку именно в этом сословии он видел средоточие русского национального характера в динамике. Через сословие купцов Островский раскрывал всё многообразие русской жизни: от занимающегося торговлей крестьянина до крупного дельца. Именно поэтому через купцов Островский показывает перелом эпохи в русской истории и смену поколений. Одной из проблем, которую он освещает в своих пьесах, является самодурство.

Уже в ранних произведениях Островский в образе купцов (Большовы, Подхалюзины в пьесе «Свои люди – сочтёмся») раскрывает постепенное отмирание нравственных устоев и появление самодурства, обусловленного властью и капиталом. Однако чем больше Островский изучает купечество и через него национальную жизнь, тем больше он раскрывает тему самодурства. Так, уже в пьесе «Бедность не порок» Островский показывает, что над самодурством торжествует народная нравственность, и герои становятся нравственнее: Митя одарённый и талантливый, Любим Торцов рыцарски благороден. В пьесе «Гроза» самодуры Кабаниха и Дикой олицетворяют собой тот жизненный уклад, который теряет свои силы: верность старине сменяется внешне благочестивым, но глубоко безнравственным самодурством. Именно поэтому Кабаниха и Дикой ещё царствуют в мире, но уже не управляют им, дети перестают их слушаться, мир стремительно меняется.

Таким образом, Островский рассуждает, во-первых, об истоках русского самодурства, а во-вторых, пытается найти ответ, что же может ему противостоять. Именно народная нравственность оказывается тем, что сильнее самодурства в любое время, в каждый этап исторического развития.